Otaku cum laude

Un otaku en occidente es un fan del anime, manga y/o la cultura japonesa.

Yo soy fan de todo eso. Pero me considero todavía un aprendiz apasionado. Tras apenas tres años de devoción.

Estoy en fase de viajar por primera vez a Japón probablemente este mismo año. Lo cual me convertiría automáticamente en "Otaku graduado" y si consigo aprender japonés ya sería "Otaku cum laude". :-)


Ya controlo bastante bien los kana. Aunque debo practicar más, porque solo se me da bien en sentido kana>romaji. Y ya hace casi un año que empecé con los kanji (aunque me tomé un descanso de varios meses).

No controlo casi nada de vocabulario por ahora pues estoy aprendiendo por mi cuenta, con un método especial y a mi ritmo.

No se por qué me da por estudiar más a estas alturas. Pero creo que puedo hacerlo.

Como otaku casi a tiempo completo me empampo de blogs como Kirainet.com, pepinismo.net, flapyinjapan.com, ungatonipon.com, y otros blogs maduros de otakus españoles. Aunque no les dedico todo el tiempo que requerirían para ver todo lo que publican. (y es desesperante.)

Lo que más me gusta es el anime y por extensión le cogí también gusto al manga (cómic de estilo nipón).

Aunque es una pasión tardía, era la consecuencia lógica de una serie de acontecimientos a lo largo de la vida.

Por amigos otakus conocía algunos animes puntuales; Cuando vi "Death Note" me pareció muy buena serie (Fue el primer manga que compré tiempo después. Y también último DVD comercial. En favor de los Bluray) pero, por esa época, me equivocaba al pensar que no encontraría más anime que estuviera a la altura.

Cuando escarbé un poco no tardé mucho en descubrir que la industria nipona del anime y todo lo que le rodea es inabarcable y ya tenía su red atrapándome por todos los costados. (Creo que tengo un extraño hábito por las cosas de posibilidades infinitas. Quizás por eso quiero ser inmortal. 8-))

Los japoneses se miran tanto el ombligo que casi todos los temas que tratan están influenciados por su cultura y modo de hacer las cosas. Y con poco que te influya siempre llega un momento en que te entran ganas de conocer su país. Y, como la gran mayoría de otakus de pro, tarde o temprano viajamos a conocer más del lugar del Sol Naciente.

Supongo que en mi infancia influyeron series que apenas recuerdo pero que veía, porque no había más canales de TV, como Mazinger Z, Heidi, Marco... Y muchas otras que ni imaginaba procedían de Japón, o eran co-producciones junto con otros países. Comando G, Ulises XXXI, Doraemon, Caballeros del Zodiaco (Saint Seiya)... Algo recuerdo de ellas pero no me apasionaban.

Especialmente no me gustaba tanto la de Saint Seiya como al resto de colegas de mi generación. Recientemente empecé a verla de nuevo pero abrumado por la cantidad de anime moderno pendiente perdí el interés tras ver el décimo episodio.

También recuerdo series de los 90 como Sailor Moon, o Evangelion y otras de "robots grandes".
Pero no me llamaron mucho la atención y no las vi completas.

También vi algún otro tipo de anime en la época de la adolescencia que muchos amigos llamábamos confusamente "manga"; (pausa para la publicidad.. he descubierto una interesante bebida refrescante llamada Tentacle Grape que juega con las palabras del travieso género anime.) Aun hay gente que piensa que "manga" es un tipo de animación para adultos procedente de Japón. Aunque entre los otakus es muy común hablar de "animanga" o "manganime" como una forma de combinar ambos conceptos ya que rara vez se concibe lo uno sin lo otro (si son obras de éxito).

En esa época cogí bastante afición por la videocreación, la animación 2D y animación por ordenador 3D. No me perdía ningún especial televisivo en programas del estilo de Metrópolis de La 2, y otros especiales de Canal + como La noche más corta, y repasos al festival Imagina, Siggraph o Annecy. Que aun puede que tenga grabados en cintas VHS.

(Elipsis gorda... de unos 15 años o más)

Evangelion volvió a tener su oportunidad pocos meses después del día en que me convertí en Otaku (o descubrí que lo era. Aun no tengo claro ese aspecto filosófico de Ser o Descubrir que se es.).

Ese día llegó casi exactamente un año más tarde de iniciarme en una actividad típica de otakus: Bailar DDR con la alfombra de baile. (Aunque yo no me consideraba otaku aún.)

Empecé más o menos tras el estreno de la película "La máquina de bailar" (septiembre 2006). Me hice con mi primera alfombra y empecé a practicar como había visto, a lo largo de muchos años ya, a esos otakus o "gente rara" (privilegiada) que jugaba a juegos musicales japoneses y se disfrazaban de personajes de videojuegos o dibujos animados desde hacía muchos años ya; en concentraciones de la DemoScene como la Euskal Party. También, reconozco que en parte practicaba el juego de baile para no ser un soso luego en bodas a las que me invitaban quedándome sentado durante la música.

Lo interesante del Dance Dance Revolution "Stepmania", al que juego, es que bailo con colecciones de canciones conocidas como "Otaku's Dream" que incluyen opening o endings de muchas series anime de todos los tiempos.  Al escuchar canciones pegadizas en conjunción con los vídeos o algunos dibujos de fondo con bastante gancho entra cierta curiosidad por saber como son series que no he visto. Y si empiezas a ver un anime y te engancha ya no podrás soltarlo hasta que acabe.

Tras ver los 37 capítulos de Death Note no tardé en ver el desternillante anime de "roles-invertidos, male-harem, gender-confussion, colegial, aristócrata-plebeyo" Instituto Ouran Host Club, y cuando apareció Renge, un personaje secundario en el manga pero, que cobra especial protagonismo en cada episodio que sale del anime; que era una Otaku desmedida; aficionada a los videojuegos y el manga, que edita sus propios fanfics o doujin (manga de aficionado), y como aristócrata contrata a directores de la talla de Spielberg para hacer sus "vídeos caseros" (jeje!) Me ayudó enseguida a identificarme como Otaku.

Esta serie marcó el antes y el después de mi afición al manganime, como he dejado patente en varios posts de este blog.

Así que un día de otoño/invierno de 2007 terminando de ver Ouran High School Host Club me dije algo como:
-Ostras! Me encanta el manga y el anime, y todo lo que se cuenta sobre Japón. Soy un otaku sin remedio.-

La música de Ouran y Death Note son del mismo compositor. Ouran tiene el mismo guionista o "adaptador a la pantalla" que FLCL. Ouran y Elfen Lied comparten a la cantante del opening y ending respectivamente, Kawabe Chieco. Esos cuatro grandes animes los vi en la misma época. Y con unos títulos tan potentes del nuevo estilo de anime del siglo XXI encendí la mecha del inmenso polvorín otaku. A los que luego les siguieron varias decenas más de series, OVAs y películas, que no había visto aun al no tener centrado mi interés en este basto mundo, y ya no había ninguna duda de que esto me gustaba. Y a los que nos gusta ésto se nos llama otakus. Ni más ni menos.

No tardé mucho en iniciar el proyecto Otro Blog de Anime en el que en principio algunos amigos y yo (más que los demás) escribimos una cantidad muy frecuente de reseñas sobre manga y anime. Que poco a poco ha ido perdiendo periodicidad (empezó con una reseña cada 2 días!!) y se ha ampliado el tipo de proyectos sobre los que hablar; como doramas, videojuegos o películas de acción real. (aunque en menos proporción, por ahora.)

No era todo nuevo para mí pues, como cinéfago desde los diez años, no me perdí grandes hitos de la animación japonesa que llegaron a la gran pantalla como Akira o Ghost in the shell, y aunque algo tardíamente también vi en mi época "pre-otaku" algunos otros largometrajes como El viaje de Chihiro o Metrópolis.

No soy muy fan de los videojuegos (a parte del DDR) porque con ordenadores quizás me gusta más hacer cosas creativas o productivas. Mis preferidos no son los típicos a los que juegan los otakus, como los RPG, o Galge; sino los de disparo en primera/tercera persona *online* estilo Unreal Tournament, contra amigos conocidos preferiblemente; porque solo me divierte "matar" a gente con la que tengo la suficiente confianza para que las "mate". ;-)

Curriculum de anime visto: http://fon.gs/freddynimes
Proyecto de viaje a Japón: http://fon.gs/wikijapon

Podcast Salón del Manga 2009

Este es el primer "podcast" que grabo con un móvil Android mientras viajaba de regreso de Barcelona.

No se me ocurría una forma simple de volcarlo a mi blog así que he hecho lo primero que he encontrado buscando por San Google; Subirlo a archive.org e incrustar el código a continuación.



Updates: Efectivamente ganó el cosplay de Ghost in the shell, en el torneo internacional World Cosplay Summit, y serán quienes representen a España en Nagoya en verano de 2010.

"Susurros del corazón" es inédita en España ya que Aurum la ha licenciado con un doblaje al castellano, con sonido muy cuidado y realmente bueno.

"Another Note" no es un manga sino una novela de 182 páginas escrita por Nisio Isin basado en la obra de los autores de Death Note.

¿Qué ves aquí?

"Tekkon kinkreet" es la historia de Blanco y Negro: Dos niños huérfanos que viven en un conflictivo barrio conocido como "Treasure city".

Esta película fue llevada al cine en 2006 por el director estadounidense Michael Arias auspiciado por los estudios japoneses de animación "Studio 4ºC" con la ayuda de todas las productoras de la industria de animación japonesa y parte de sus semejantes asiáticas.

También tuvo ayuda del creador del manga original, Taiyô Matsumoto. Y, entre otras envolturas, su música  magistral fue aportada por los británicos "Plaid" sumidos en la estricta forma de trabajar japonesa, que no deja mucho margen al error ni la pereza.

Reciéntemente he visto el fantástico documental, incluido con la película, que narra en unos 43 minutos el detallado diario de 300 días, siguiendo al director minuto a minuto, desde el momento de inicio de la producción con plazos ajustados, pasando por la combinación de técnicas de animación, personajes y escenarios, hasta la aplicación de efectos sonoros, edición, re-edición y el estreno final.

En casi todos esos meses se ve a un director debutante, que ya participó en el equipo técnico de grandes superproducciones de Hollywood, muy humilde ante sus compañeros y con un carácter algo melancólico. Aparece como una persona sensible a la que realmente le "tocó" una historia como ésta y que pasó diez años soñando con llevarla al cine.

Las primeras veces que ví Tekkonkinkreet, quizás no supe ver qué es lo que estaba contando la historia. Pero sí notaba que me gustaba un montón.

Es una historia de contrastes: Yakuzas y Policías, Aliens y Nativos, Indiferencia y Preocupación, Día y Noche, Destrucción y Construcción, Blanco y Negro.

Es la vida en la "cárcel de cemento"; La ciudad mutante que cambia constantemente.

Pero lo que parece que quería resaltar su director por encima de todo es que las cosas no son ni blancas, ni negras; Que dependen de cómo se miran.
Y que una vez has recorrido el camino adecuado puedes verlo TODO.


Cuando recibimos "un palo" en la vida, podemos verlo como una afrenta y empecinarnos con la venganza o el auto-compadecimiento; O verlo como una oportunidad de ser mejores, evitar repetir otra situación similar en el futuro y aunque volviese a suceder no darle más importancia de la que tiene. Siendo sobre todo felices. Para lo cual no hace falta nada más que desear serlo. Solo si quieres.

Se feliz, se feliz.

Yuki Kajiura

Solo falta una reseña para llegar a la Z. Que por si alguien no lo había notado, llevo unas cuantas semanas poniendo títulos en orden alfabético.

Después cambiaré de orden, de estilo; o tal vez no.
Pero intentaré no ponerme límites o plazos para escribir en adelante ya que llevo unos cuantos escritos publicados en este blog y creo que ya puedo saltarme alguna que otra norma auto-impuesta.

Además últimamente me parece que no soy muy original.

Para esta semana he escogido elogiar a una diosa de la música. La creadora de bandas sonoras, especialmente de series anime, Yuki Kajiura. (Sube el volumen de tus altavoces o ponte cascos)

No soy estudioso de la música solo se lo que me gusta mucho y lo que me gusta poco. Y Kajiura-sama está en mi ranking de las más alabadas desde que la descubrí en la serie anime Mai-HiME.

Ojo al ver este vídeo, porque es probablemente el Spoiler con mayúsculas de la serie:



Me es imposible dejar al margen el trasfondo emocional que tenía la serie hasta el momento; donde la protagonista quería salirse con la suya; conseguir salvar a todos sin tener en cuenta las normas que le advertían que debería pelear contra sus compañeras. Bajo el chantaje añadido de que si su arma-especial o ellas mismas morían también moriría su ser más querido. Con el enredo añadido de que una de sus compañeras quiere a su hermano y Mai se desvive por protegerlo constantemente hasta...

En ese momento suena el tema Mezame compuesto por Yuki Kajiura. Y solo puedes romper a llorar por la emoción. Es inevitable.

Y cuando ya has asociado la emoción que has sentido al escucharlo la primera vez es difícil no volver a emocionarse cada vez que escuchas el tema.

Oigámos "Mezame" una vez más. Ahora en un concierto en directo precedido por otro, (también muy bueno), de la misma serie.
Podemos ver a Yuki Kajiura.
Existe. Es real. De carne y hueso. Tras el teclado Roland RD 700 GX.



Sigue siendo tan emocionante o más como la primera vez.

Otros fans la han conocido a través de otras bandas sonoras de su discografía y tienen otros temas como preferidos o con el que se iniciaron en este duro oficio de fan de celebridad.

Tiene muchos temas distintos y todos transmiten algún tipo de emoción, nostalgia, intensidad, misterio, ímpetu, majestuosidad, o todo al mismo tiempo.

De todas formas no soy incondicional y algunos temas me gustan algo menos que la mayoría.

Tras el anime Mai-HiME vino la secuela Mai Otome pero, aunque Kajiura también logra lucirse, la serie no llegó a gustarme tanto como la anterior. Mai Otome es una serie dedicada a homenajear a los fans de la anterior, toda la serie en si es un "cameo" o un guiño; mirándose a sí misma, aunque con estilo japonés; original. Y con una vuelta de tuerca. (Igual aprovecho este parrafo para Otro Blog de Anime, cuando comente la serie. Si Google me lo permite, que los copy-paste quitan puntos, aunque sean de cosecha propia. ;))


Aunque en todos los trabajos que ha hecho ha colaborado con decenas de vocalistas diferentes el grupo de Kajiura estaba formado por dos cantantes. Y Kajiura seleccionó, con ayuda de Sony Music, a otras dos entre 30.000 aspirantes ya que es difícil encontrar un talento semejante para interpretar sus obras.

El grupo pasó a llamarse de FictionJunction a Kalafina (カラフィナ, Karafina).

La plantilla completa de Kalafina se hizo cargo de la banda sonora del anime de misterio Kara no kyoukai. En el que pega fuerte el tema Oblivious, al que más tarde siguieron dos álbumes relacionados.



Una particularidad de esta singular compositora, teclista y productora es que añade frases en sus letras que no están en japonés, ni en ningún idioma conocido. Ella lo llama "Kajiurago".

Buscando algún tema representativo me he encontrado éste donde los traductores de Kajiurago a cristiano, a budista, o a sintoista lo tienen crudo:



Aunque ya hace un tiempo que se cuenta entre mis compositoras preferidas aun estoy muy verde. No conozco a fondo toda su discografía.

Otros temas que me gustan:

Believe - Curioso tema instrumental, sin los coros kajiurasicos de costumbre, de una película basada en la serie Tsubasa Chronicle: La princesa del reino enjaulado. No me pareció muy buena, pese a su excelente música.



Salva nos (Noir)
Noir es una serie anime policiaca protagonizada por unas chicas con algún toque shojo-ai. Aun tengo pendiente ver más allá del episodio uno pero esta canción titulada "Salva nos" la he bailado jugando a Stepmania bastantes veces. Se encuentra en el 23er. puesto por número de veces que la he bailado (28 por ahora) de entre más de 2000 canciones que tengo para bailar. Y es de las largas. (Aunque en el juego difiere un poquito del directo.)


Materialise (Mai Otome)

Aunque a veces pienso que Mai Otome no le llega a la suela del zapato a su predecesora Mai HiME, hay que entender que suelo ser mucho más exigente con los segundos (y sucesivos) trabajos cuando ya me he formado una expectativa.
Sin embargo reconozco que Mai Otome es una serie muy currada y tiene un sin fin de elementos que la hacen especial. Esta música de Kajiura, desde luego no se queda descolgada en la serie y cuando suena en Mai Otome la emoción se incrementa y hace que la serie BRILLE. Y todo mi mundo también tiembla al compás.

Este artículo monográfico termina aquí para posiblemente volver a hablar de Kajiura en el futuro.

Anime

Como hoy tocaba aportar un artículo que empezase por "A" se me ha ocurrido hacerlo de un tema bastante recurrente por aquí y por Otro Blog de Anime (no me cansaré de promocionarlo. ;)).

A ver si puedo resumirlo. Pero me temo que va a ser que no. Que menos que dedicar 36 párrafos a algo que nos gusta tanto a mí y a mucha gente.

Empiezo con una lista de palabrejas comunes entre los otakus para entender conceptos básicos del mundo del anime y por qué fascina tanto, desde mi punto de vista.

- Otaku: En Japón, se llamaban otaku a los que compraban cámaras de fotos profesionales y se dedicaban a retratar todo lo que se movía en plan amateur. La acepción de "aficionado" se extiende a nuestros días a los que sienten alguna pasión por películas, videojuegos, u otros elementos de ocio. Reconocer que eres un otaku en Japón no es motivo de orgullo, pero tampoco de vergüenza.

Aquí en occidente el significado que cobra esta palabra, es la de un aficionado por la animación japonesa, los manga, y/o la cultura japonesa en general.

No hay otaku occidental que se precie de serlo que no anhele viajar a Japón o lo haya hecho ya.

- Manga: El manga es el cómic japonés. El estilo manga en general es un dibujo simplificado de personajes y escenarios, y por lo general expresiones exageradas, con grandes ojos. No obstante cada mangaka tiene su estilo y dota de mayor o menor realismo sus viñetas. Al contrario que en occidente, el manga se lee de derecha a izquierda. Algunas editoriales en España los han editado cambiando el sentido de lectura en alguna ocasión pero dado el esfuerzo que supone la re-maquetación y las escasas ventas de vender algo que ya no parece tan "exótico" es mucho más frecuente ver los mangas traducidos con las viñetas en su disposición original.

- Mangaka: Así llamamos al dibujante de mangas y en muchas ocasiones también guionista o autor del manga. Suelen dedicar mucho tiempo a planificar la historia y entintar sus dibujos, por lo general en viñetas sin color ni sombras. Los plazos de entrega son muy ajustados y deben dibujar capítulos enteros a un ritmo demencial. Porque la demanda en Japón es muy alta. Hay muchas publicaciones semanales que recopilan capítulos de series creadas por distintos mangakas. Aproximadamente cada año los capítulos de cada mangaka se recopilan en un tomo con lo que han hecho hasta que su serie se da por concluida.

- Shonen: En japonés significa chico joven. Un Shonen-manga es un manga cuyo público objetivo son chicos. Pero dada la amplia variedad de temáticas es el tipo de manga que más éxito tiene entre personas de cualquier género y edad.

- Shojo: En japonés significa chica joven. Y un Shojo-manga es un manga cuyo público objetivo son las muchachas. Aunque no está limitado a ese espectro pues las temáticas pueden ser también muy variadas. Y suele ser más bien un estilo refinado de dibujo que retrata algo más que historias románticas con happy-end. De hecho existe una editorial japonesa que recientemente se inventó el "Shonen Shojo" o mangas Shojo para chicos. :-?

- Kodomo: Niño, en japonés. Kodomo es la etiqueta que recibe animación japonesa y manga infantil.

- Seinen: Esta etiqueta la reciben los manga orientados a hombres adultos jóvenes (18-30 años). Suelen incluir mayores dosis de violencia y/o sexo. O temáticas más maduras que las de las tres demografías anteriores.

- Hentai: Las obras que contienen sexo explícito se las considera hentai. Es decir, porno. Aunque los japoneses traducirían el término como pervertido. Debido al puritanismo estadounidense, tras ganar la 2ª guerra mundial, su influencia hizo prosperar una ley que aun existe en la actualidad en Japón que censura ciertas partes en escenas explícitas; se hace incluso en la animación y el manga, aunque para el mercado extranjero los productores japoneses a veces distribuyen sus obras sin censura.

- Ecchi: Se refiere a la pronunciación de la "H" de Hentai, esta etiqueta se aplica a obras de humor. Hacen reír mediante situaciones embarazosas dando protagonismo a la vergüenza que provoca el sexo generalmente a un pobre chico "indefenso".

- Anime: Una obra de animación japonesa. Lo que todos hemos llamado siempre "dibujos animados" es lo que llamamos un anime. Bien sea una serie con capítulos de unos 20 ó 30 minutos. O un mediometraje o largometraje. Por lo general proceden de Japón, aunque no siempre se producen completamente ahí. Casi siempre son adaptaciones de mangas de éxito o de video-juegos japoneses.

- OVA: Original Video Animation. Una OVA es una película corta o capítulo animado especial creado por lo general en base a una obra anterior y lanzado exclusivamente para la venta al público sin ser emitida por TV. La calidad suele ser mayor que los capítulos normales de series destinadas a TV.

Si alguien cree que con eso hemos terminado con los glosarios se equivoca. Cada término encierra un sin fin de clasificaciones, tipos, estilos, categorías y subcategorías que no acabaría de mencionar en varios años. Pero pondré algún ejemplo más, después. Y no he mencionado los términos que reciben los mangas orientados a mujeres adultas jóvenes (el equivalente femenino del Seinen) que sería "Josei" y otras definiciones como las destinadas a hombres y mujeres de mediana edad, que también tienen su hueco en la incansable industria nipona.

En los últimos años se han refinado mucho las técnicas de animación y han dejado atrás esas secuencias tópicas en la anime clásico de personajes congelados con fondos parpadeantes para ahorrar el dibujado de muchos fotogramas.

La mano de obra china o coreana ayuda bastante además de nuevas tecnologías infográficas que componen con mayor definición y gamas de color exquisitas; Aportando también escenarios tridimensionales perfectamente combinados con la animación tradicional.

Cuando empezaba a prestar atención al mundo del "manganime", ya como otaku auto-reconocido, me resultaba difícil distinguir algunas series anime de otras. Viendo solo un capítulo de cada serie, todas parecían tratar de lo mismo. Y sus extraños títulos en japonés "romanizado" no ayudaban mucho.

O bien eran sobre robots gigantes, o de chicas mágicas con poderes, o se ambientaban en una escuela de secundaria o superior, o hablan de demonios y shinigamis (dioses de La muerte), o guerreros samurais con espadas...

Pero hay mucho más que todo eso.
En Japón hay muy buenos guionistas que huyen de los tópicos y celebran la imaginación.

De hecho todo el anime destaca por su gran imaginación, incluyendo los que están llenos de tópicos, ambientados en una escuela de secundaria de chicas mágicas con poderes que controlan robots persiguiendo demonios con espadas gigantes. Je je.

Eso se nota en prácticamente todo el manga y anime; Da igual que tus intereses se limiten solo a obras ecchi o hentai, o te tragues 800 capítulos sobre un joven medio humano y medio demonio. El anime tiene algo que engancha; Porque aunque tenga algo que es fácilmente reconocible no es siempre "la misma mierda", es original.

Para los menos entusiastas puede ser cuestión de acostumbrarse a la novedad. Ya que muchos solemos ser reticentes a casi cualquier tipo de cambio en nuestras costumbres.

Si eres de los que piensa que los dibujos animados son para niños, apaga y vámonos. Y no lo digo poniendo ejemplos con animación occidental como los "Simpsons" o "South Park" como dibujos para adultos; lo digo porque desde el Kodomo más intrascendente como "Doraemon" al Seinen más transgresor como "Gantz" todos están hechos por personas adultas que adoran su trabajo.

La industria del anime es impresionante. Las producciones incluyen gente dedicada a la dirección artística, diseño de personajes, guionistas, grupos de música y grandes maestros compositores, y talentos increíbles entre actores y actrices de doblaje (seiyūs) que pueden leerte claramente y sin tartamudear en tres segundos todo lo que acabo de escribir poniéndole emoción cuidando la entonación. Je je.

Así es como poco a poco he ido conociendo los talentos de cantantes como Sister Mayo, o Yuki Kajiura, directores como Satoshi Kon, o Hayao Miyazaki, compositores como Yoshihisha Hirano, o Kenji Kawai, y estudios de animación brillantes como Studios 4ºC, Bones, o Madhouse. Y eso es el Anime. No solo dibujo, no solo música, personajes con estilo, argumentos y guiones con garra, producción organizada, marketing (sí también, sin cromos, figuritas, disfraces y merchandising el anime no sería anime), el anime es todo eso y más.

Dentro del anime hay muchos temas recurrentes, existe el anime de escolares, el de robots conocido como "mecha", el anime que habla sobre manga y anime mismo (por ejemplo: Genshiken), temas deportivos, musicales, de cocina, y otros temas que inquietan a los mangakas japoneses.

Así que se podrían hacer varios canales temáticos solo con las subcategorías del anime. Pero por lo general es de lo más raro el anime que no mezcla temas y géneros; como el humor con el terror, o el suspense con la comedia, o el drama con la fantasía; en distintos ambientes, que pueden hacer parodia del anime y las propias costumbres japonesas.

Todos picotean de todo un poco y en casi cualquier anime podemos encontrar rasgos que convierten la obra en algo difícil de clasificar al 100%. Además hay que añadir la templanza y filosofía japonesa a la ecuación. Ese quizás es el ingrediente X, o secreto del éxito. En especial del que se conoce como anime progresivo.

Con demasiada frecuencia surgen obras de culto. Series o películas que crean otakus o perpetuan los que no estaban decididos.

La serie que me volvió otaku fue "Instituto Ouran Host Club", pero fue después de ver otros anime encumbrados como "Death Note", "El viaje de Chihiro", o "Elfen Lied". Y reminiscencias de otras series y películas vistas en la infancia y juventud, como "Akira" o "Ghost in the shell".

Después les siguieron más largometrajes y series anime que me impactaron lo bastante también para caer rendido a los pies del manganime nipón: Paprika, Tekkonkinkreet, La princesa Mononoke, FLCL, Higurashi no naku koro ni, Mai-HiME, Jungle wa itsumo Hare nochi Guu, o Ergo Proxy.

Si entre las siete u ocho decenas de distintas series anime y películas que he visto el pasado año se encuentran todas estas joyas y más, ¿qué no habrá entre las miles de obras anime que llevan produciéndose cada vez a mayor ritmo desde hace más de medio siglo?

Los que critican el anime, todos los que estamos a este otro lado de la barrera cultivando nuestra afición y conociendo más y más obras fantásticas de grandes talentos, sabemos que ellos simplemente no saben de lo que hablan porque no lo conocen. Si arman ruido es simplemente porque quieren hacerse notar para hacer ver que son diferentes. Pero allá ellos.

Aquí paso un artículo sobre "Anime" por si te has quedado con ganas que he encontrado con más del doble de párrafos que éste. Je.

Y si quieres colaborar hablando de animes o mangas que has visto y no hemos comentado ya en Otro Blog de Anime, háznoslo saber. Comenta o contacta por aquí o por allí. Gracias.

Únicos

Todos somos iguales y al mismo tiempo únicos.

Nos regimos por las mismas necesidades, y nos comportamos en base a lo que aprendemos de nuestro entorno.

Nuestros genes y la forma de ser de los que nos rodean influyen en nuestro comportamiento con sutiles diferencias que marcan nuestro carácter único excepcional. Lo que hace que seamos adorados, u odiados (qué a fin de cuentas es otro tipo de "amor". Jeje.)

Si todos fuéramos exactamente iguales en apariencia y en nuestra forma de ser no existirían familias, o grupos de amigos. Quizás solo colmenas.

Una forma de pensar colectiva echaría a perder el arte que nos inspira en la vida diaria y seguramente también nuestra humanidad.

Tenemos los mismos tipos de programación en nuestra conducta pero con mayor o menor flexibilidad para cambiar y elegir.

Lo que elegimos se puede predecir estudiando a fondo el carácter de una persona aunque es difícil tener en cuenta absolutamente todas las variables.

No hay nada más odioso que ser etiquetado, categorizado y generalizado por un estudio como si nada pudiera cambiar mañana y te vieras obligado a actuar como se espera de tí.

Volviendo a uno de mis manganimes favoritos creo que tengo "cualidades" de varios de sus personajes.
Me gusta tanto porque me identifico con ellos, y es lo que más me hace reir.

Instituto Ouran Host Club:

- Los comentarios hirientes a sus amigos de forma no premeditada, de Haruhi.
- La emotividad de Kaoru.
- El espíritu lacónico y servicial, de Mori-senpai.
- El humor bromista, de Hikaru.
- La ambición maquinadora, de Kyoya.
- La rápida recuperación ante puñaladas traperas recibidas, de Tamaki.
- La mirada limpia ante todo lo nuevo, de Hani.

Lo que varían son las dosis. Cada cual tiene sus límites ante ciertas actitudes.
La autora del manga afirma identificarse también con todos sus personajes, salvo Mori y Hani.

Creo que físicamente aparento menos edad de la que tengo pero ni por asomo parezco un niño de primaria, como Hani. Tengo un diente sin estrenar como solo lo puede tener alguien tan joven como un Feto... pero ya hace mucho tiempo que me arranqué mis primeras canas. Quizás el lado "esquizofrénico" de Hani al enfadarse también se asemeja a mi carácter. Hay gente a la que realmente les gusta la forma temperamental de mis enfados (aunque en muchas ocasiones ya no es más que teatro).

Tamaki tiene algo (es un decir... Bastante) de arrogancia y yo, no lo niego, también. Aunque no tanta.
Su espíritu adulador no va conmigo. Y jamás tendré el talento y sensibilidad requeridos para tocar el piano bien, y mucho menos como el personaje de Tamaki. Tiene una cualidad admirable y es que respeta a todo el mundo, incluso a aquellos que van en su contra. Yo respeto a todo el mundo hasta que descubro malas intenciones. El rencor es muy difícil de borrar después de regalar confianza.

Kyoya es el personaje con el que más me identifico. En los últimos capítulos de la serie anime es cuando descubrimos su lado simpático; Cosa que siempre suele ocultar, yo también suelo ser muy reservado ante desconocidos. Además de ser el menor de varios hermanos que ambiciona romper el molde impuesto.

Mori es el personaje atento y leal. Todos tenemos nuestro lado servicial y nuestro lado dominante. Yo creo que ando muy cerca del término medio pero casi siempre inclino la balanza hacia el carácter que hace necesario ser un maestro del Kendo, como Mori, para defenderse de los aprovechados que hay sueltos por el mundo. Quizás empiece a tomar clases. Jeje.

Coincido con Kaoru en el gusto por lo estético y empatía hacia los demás. Mientras que Mori actua en favor de los demás, Kaoru es mucho más perceptivo para descubrir lo que debe hacer para ayudar. Le sobrecogen la amistad y la belleza, y es más inteligente que su hermano gemelo Hikaru.

El lado gamberro de Hikaru siempre está latente en mí. Me gusta gastar bromas para reírme con los demás incluso de mí mismo. Aunque es un lado de mi personalidad muy oculto que cada vez se hunde más en el juego de las normas sociales.

Sin embargo no pierdo la esperanza de que el diablillo de mi interior imponga por fin un caos ordenado en su mundo que lo haga distinto a los demás. Más único.

Haruhi, salvo por el tema de que es una chica algo travestida, podría ser el personaje con más similitudes de la ficción al mundo real. Kyoya es un aristócrata pero Haruhi es una chica de clase media, becada en la escuela de ricos Ouran. Ningún otro personaje de la serie entiende la vida desde el punto de vista "plebeyo" motivo por el cual élla es la protagonista.

El choque "cultural" es brutal y por supuesto reconocer las costumbres "plebeyas" cuando los ricos se asombran incrementa el lado divertido, identificándote más con Haruhi y su frase típica ante la ignorancia arrogante de los: -Ricos, bastardos!- (mientras mueve la cabeza a un lado y otro)

Ay! Y sobre (casi me olvidaba) la personaje secundaria de Ouran, Renge, mi personaje favorito; tal vez porque tiene una personalidad tan contagiosa que me ha hecho admirar al personaje cuya cualidad más destacada es ser una fan; Una admiradora de lo otaku y todo lo que conlleva.

Seguro que ella es la culpable de haberme metido de lleno en este mundo de tópicos atípicos del manga, anime, videojuegos y cultura japonesa. Cuando visite Japón, un año de estos, tendré que acordarme de Renge.
Aunque sigo sin comprender del todo la mitomanía de gente ante otras personas famosas que son incluso menos únicas que ellos mismos.

OURAAAN!!!

Mientras esperaba a que comenzara la semifinal de Cosplay del World Cosplay Summit el pasado sábado 1 de noviembre, durante el XIV Salón del Manga de Barcelona, vi llegar a "Mori-senpai"; o más precisamente a un tío disfrazado del personaje de la serie Instituto Ouran Host Club.

Hasta el momento solo había visto por Hospitalet Inuyashas, Songokus, Luffys de One Piece, Ichigos de Bleach (bastantes), Links de Zelda, y muchos otros personajes originales de series manga y videojuegos más o menos populares.

Pero nada de mi serie predilecta, ni siquiera entre las 40 actuaciones de cosplay del viernes pasado.


Hani descubre que Conejito tenía ganas de tomarse un té.

El Mori del sábado era alto, con pelo moreno, como el original, aunque rizado. Buscó sitio entre el público y al acercarse empezó a repartir rosas rojas entre las féminas interpretando el cursirromántico papel del callado personaje. Je, je.

Antes de ir al Salón esperaba que alguien hiciera algún número cosplay de Ouran pero, dada la ausencia de Ourantusiasmo que encontré, ya creía que no vería nada de la serie, ni siquiera entre los no-participantes del WCS. La editorial Panini tampoco había logrado sacar a tiempo un nuevo tomo del manga de Ouran para el Salón.

Poco después vi llegar a Kyouya; Es decir, a alguien que se parecía "un huevo" al personaje con quien más me identifico de la serie.

Es el tercero de tres hermanos. -Bueno...- Tiene una hermana y dos hermanos. -uno más que yo en realidad- pero es el tercero, como yo. Con ambición, procurando no destacar, pero logrando salirse del molde, con carácter algo arisco pero de buen corazón sin pretenderlo, y con dificultad para despertarse por las mañanas tras mover las neuronas hasta las cinco de la mañana.

Lo único que no coincido es en el grupo sanguíneo y las gafas. Y que le doblo la edad. Al menos la física (Mi edad mental creo que se estancó a los 14.); Tampoco alcanzo el grado de maquinaciones y auto-exigencia de la que solo un japonés sería capaz.

Si hubiese tenido que elegir un disfraz este año creo que habría escogido el de Kyouya; y habría sido bastante chocante encontrarme conmigo mismo.

Al finalizar el concurso, sin "ourans" entre los participantes, me acerqué a donde estaban para hacerles una foto. Hablé sobre todo con Kyouya (-Mon âmi!-) Mori estaba más callado, como es costumbre en la ficción, aunque tampoco le pregunté casi nada.


Esto son dos escenas de Ouran, muy parecidas, donde Kyouya es ascendido de Mejor amigo a Dios en solo un día desde que Tamaki y él se conocen.
Tamaki (el rubio) es medio francés de ahí su forma de ser impetuosa y sus expresiones. Je.

Alguien comparte este clip en Youtube para rememorar la escena. (Si el vídeo deja de funcionar avisarme para poner otra cosa. Gracias.)
La cantidad de AMVs y números de cosplay que se encuentran por youtube de fans es mayor incluso que de Death Note. (-bueno...- En realidad ahora encuentro unos 263.000 clips de "deathnote" contra unos 117.000 clips sobre Ouran. Pero van en aumento. :))

Les dije que eran los únicos que había visto vestidos de Ouran en el salón.


Ya quedaba poco tiempo para volver para casa y me dijeron que el resto de su grupo estaban en el recinto comercial donde se encuentran los stands de los expositores; La Farga.

Echaría una última mirada al pasar a recoger el manga que regalan con la entrada por el stand de la organización y si tenía (mucha) suerte los vería entre los miles y miles de asistentes...

Supongo que cuando entré en la Farga por última vez (tras cinco o diez minutos de cola) yo parecería un suricato erguido sobre sus patas y mirando con ansiedad a izquierda y derecha; arriba y abajo.

Subí las escaleras a la planta superior para ver el panorama mejor. Pero no había rastro. Hice más fotos, grabé más vídeos. Entré en las áreas de juegos y talleres por si estaban sentados en algún sitio, pero mu (nada).



Y, ya perdida toda esperanza de ver al resto del grupo, los vi mientras bajaba las escaleras. Todo el grupo de cosplayers Ouran estabá en medio, bajo la planta superior, junto a la pared apuntándose a un concurso-gynkana.

Mientras bajaba las escaleras me entró un alegrón tremendo. Me hubiera gustado verme la cara, tan contento. Más seguidores de Ouran. :)

Atravesé ("por la columna vertebral cual Inuyasha con su espada") a la gente que tenía por medio y saludé de nuevo a Kyouya y Mori. Tenía que esperar a que terminasen de inscribirse pero ahí estaba yo; como una adolescenta impaciente de hacer una foto a sus ídolos. Je, Je.

El que estaba disfrazado de Kyouya tenía el pelo clavado al personaje. Olvidé preguntarle quién se lo había cortado.

Me contó que les faltaba Hani y su conejito (Iban a comprar uno), -que suelen ir a hombros de Mori-. Además se echaba en falta a Renge; La mejor personaje secundaria de la serie...!


La obiwan de Ouran. La guía. La que todo lo sabe sobre el fenómeno manga, la cultura oriental y los videojuegos para chicas.

Las dos fotos que hice con el móvil salieron como la cleta (de biciculo).

Para comparar, aqui muestro un fotomontaje que hice poco después de hacerme ourantusiasta con miembros de mi grupo de la demoscene; Y la foto de los cosplayers del Salón de este año.






En el fotomontaje puede verse que no escogí el papel de Kyouya. Me puse como Mori. Por la altura. :) El papel de personaje arisco, frío y calculador se lo dí a un miembro del grupo cuyo comportamiento llevaba observando últimamente y le iba bastante bien. No se lo tomó mal. ;)

En la foto del Salón se ve a los cosplayers, cuatro chicas y dos chicos, interpretando el rol de cinco chicos de instituto aristócrata y una chica de la plebe vestida de chico... ¿lioso no?

De izquierda a derecha en la foto, los personajes son:
Hikaru Hitachiin, Haruhi Fujioka, Kaoru Hitachiin, el "rey" Tamaki, Kyouya y Mori.

Olvidé preguntarles de dónde eran.
Y ¿cómo se en qué orden están los dos gemelos que interpretaban sin haberles preguntado?

Hay un truco con el peinado. Seguro que eran conscientes de ello.

Por si no tuviera suficiente me los encontré enseguida caminando delante de mí por el recinto de La Farga y luego, tras recoger el manga en el stand de Ficomic, posando para unas fans.

Energía Manga

Si algo me motiva a seguir con la rutina cuando todo el mundo trata de involucrarte en sus problemas es haber cargado energías en Barcelona.

Supongo que tengo bastante apego a esa capital donde pasé unos tres años alejado de mi ciudad natal estudiando.

Durante el pasado fin de semana apenas ví unas cuantas calles de Barcelona; Me perdí un poco con algún cambio de sentido y obras que el GPS no supo interpretar pero disfruté de sus rondas a 80km/h. Que creo se han hecho más seguras que la M30 o M40 de Madritz, claro.

Sobre el Salón del Manga seguiré hablando mientras me quede el "sabor de boca" de una experiencia que espero poder repetir con mejor planificación en el futuro.

Me gustaría compartir este vídeo que he encontrado en Youtube, que yo no grabé pensando en ahorrar batería, que muestra la actuación que el jurado consideró merecedora de ir a la final en Japón el próximo agosto en el World Cosplay Summit:


Realmente fue impresionante ese "fast-changing" totalmente inesperado. :)
Seguro que en años próximos más gente lo imitará.

I can do anything better than you

El XIV Salón del Manga de Barcelona (primero para mí) ha sido una experiencia entrañable.

Las dosis de cosas molestas y agradables han estado en desequilibrio, inclinando la balanza hacia lo bueno.

Para apreciar más las cosas tiene que haber algo de incomodidad entre cosa buena y cosa buena. Si todo te parece bueno es más difícil considerar lo bien que sale todo.

En este caso, comparándolo con el 26º salón del cómic de abril, me ha parecido una feria mejor aunque haya habido pequeños fallos que ya estaban asumidos viendo por la web como habían sido anteriores Salones del Manga.

Algo de lo que más disfruté fue el World Cosplay Summit.
He subido a Youtube algunas actuaciones.


Iré subiendo más vídeos en esta lista en próximos días.

Otaku cinturon amarillo

Desde que descubrí que me había convertido en otaku mi cultura en anime japonés ha crecido exponencialmente comparado con lo que había sido años anteriores, desde hace, poco más o menos, un año hasta hoy.

Ya escribí mi propio ranking hace tres meses y el que ahora he hecho ha variado muy sutilmente. Veremos como cambia la cosa con el tiempo.

puesto - título - mi puntuación
1º - Tekkon Kinkreet - 9
2º - Paprika - 9
3º - Ouran High School Host Club - 9
4º - FLCL - 9
5º - Higurashi no naku koro ni - 8
6º - Jungle wa itsumo Hare nochi Guu - 8
7º - Death Note - 8
8º - Elfen Lied - 8
9º - Gantz - 7
10º - Ergo proxy - 7

He confeccionado un formulario para que contéis cuales son vuestras 10 películas, OVAs, o series anime favoritas:



Si te gusta el anime no te pierdas el blog comunitario que iniciamos hace cinco meses Otro Blog de Anime, que cuenta cada semana con una reseña nueva de algún manga o anime de todos los tiempos (por lo general vistos recientemente por los colaboradores). Y que ya cuenta con más de 70 artículos publicados.

Alta presión en Otro Blog de Anime

Últimamente como tengo otro blog "colaborativo" en la que todos los colaboradores hacen lo posible para que escriba las reseñas sobre animes vistos prácticamente yo solo y sin parar; y no he visto los suficientes como para poder escribir al ritmo que llevamos no paro de ver animes en plan "fast food", casi uno detrás de otro y cuando me gustaría hablar de uno veo otros y ya casi me he olvidado del anterior.

Y es una pena que después de ver una película que costó cerca de 3000 millones de yenes, como Steamboy, ya esté hablando de una serie que me ha encantado pero que no tiene nada que ver tocino con velocidad.

Así que desde aquí hago un llamamiento a todo ser humano, pingüino, pokute, otaku o diclonus que se precie para colaborar con nosotros conmigo en Otro Blog de Anime coordinándonos para escribir frecuentemente reseñas sobre un manga o un anime (OVA, temporada de serie, película, o similar), que no se hayan comentado previamente en el Blog, dentro del universo infinito del manganime de miles de obras desde Astroboy, Mazinger-Z, Heidi, Marco, Dragon Ball, pasando por Akira (en preparación), o Ghost in the shell (esta ya la hemos comentado), Full Metal Alchemist, hasta Soul Eater, Bakuman o cualquier obra que se publique en el país del sol naciente.

¿Para qué? Para saber cuáles ver y cuáles ahorrarse. Si merece la pena una serie de 400 episodios o es preferible, según los gustos de cada cual, una serie corta de seis capítulos.
Y también para que todo el mundo pueda comentarlas y conocer mejor el punto de vista de sus seguidores.

¿Cómo? Pues viendo lo que nos guste ver. Y comentándolo en el blog al final, cuando ya tenemos una idea global de lo que hemos visto. Decir si nos ha gustado o si nos ha disgustado. Pero sin reventar detalles de la trama para dejar algo de suspense a los que no lo hayan visto aun.

¿Cuándo? Cada dos días alguien tiene que escribir una reseña... Si nos repartiéramos el trabajo equitativamente entre dos personas con hacer una reseña cada cuatro días sería suficiente y el tiempo se duplicaría si fuéramos cuatro personas con algo de disciplina. Bastaría con escribir una reseña a la semana.
El sistema permite programar la fecha de publicación de modo que se publique por ejemplo a las 0:00 de dos días después de la última fecha programada. De modo que se pueden escribir varias reseñas para varios días distintos.

Si no se apunta nadie más... habrá que reducir el ritmo de publicación que desde que se inauguró Otro Blog de Anime ha sido constante y ya llevamos más de 60 mangas o animes comentados.

Si eres un otaku inquieto o te gustaría echarnos un cable en el proyecto contacta conmigo.

Domo arigato.

Higurashi no naku koro ni - Cuando chillan las cigarras

Como otaku, aficionado al anime, que soy; de vez en cuando veo series que me sorprenden en algún sentido. Sobre ésta he escrito una reseña en el blog de anime colaborativo que creé: OtroBlogdeAnime

Me gustaría hablar tantísimo de esta serie que he tenido que escribir dos reseñas...

La primera es ésta, la versión larga. Y la de OtroBlog es una reseña posterior más breve escrita con la cabeza más fría y serena. :)

Me va a resultar difícil no soltar algún mini-spoiler. Y siento mucho no tener tiempo para hacer una reseña más breve. Tomaros de seis a diez minutillos si quereis leerla ahora.

Mi consejo es que leáis esta reseña después de ver la serie; Y, por supuesto, comentar lo que os parece el anime si lo habéis visto ya.

De todos modos, como siempre hago, me contendré mucho al dar detalles argumentales.

Pero de la estructura tengo que hablar o reviento.

Me ha parecido un anime genial.

Es de esas historias de las que te gusta repetir olvidando que sabes el final. Y cuando las vuelves a ver cobran otro sentido conociendo detalles que al principio no sabías.

O quizás... si el cine o (en este caso) la ficción televisiva es un arte interpretativo, da la sensación, conforme vas viendo esta serie, que lo que te ofrece no es una trama que debas interpretar sino varias formas de interpretar la misma historia o situación.

El manga en que se basa (y la primera trama del anime) ya tiene su versión en forma de película de acción real en Japón.

Este manga/anime es un seinen; o historia para adultos de terror psicológico. Dirigido a gente con estómago fuerte, difícil de impresionar, pero con sensibilidad suficiente para apreciar los dramas emotivos que contiene.

Incluye grandes dosis de suspense y toques gore muy muy (dos veces) fuertes, pero fugaces. En ocasiones son tan sutiles que le da a la historia más realismo.

Desde luego la violencia de algunas escenas es tan realista que solo puedes sorprenderte o disfrutar morbosamente del espectáculo desde el punto de vista de la victima o verdugo.

He observado un hecho en la Red entre los fans de esta serie que podría ser preocupante para los que no sepan lo que es un aficionado, u otaku, al que le gusta imitar sus series favoritas, y es que cuando los fans de Higurashi no naku hablan por los foros parecen una secta de asesinos/suicidas... Pero solo es ficción. ¿Vale? No somos peligrosos. ;)

No soy el primero que compara este anime con Elfen Lied, según he visto por San Google, pero si en algo supera a Elfen Lied es en realismo de la violencia en sí misma.

Así como en Elfen Lied o en Gantz las mutilaciones y desmembramientos son exageradas hasta el límite de lo posible, en Higurashi no naku hay siempre un trasfondo gradual que conduce al espectador hasta el fatídico momento en que el personaje no tiene más remedio que "dejarse llevar".

La serie esta dividida en varios arcos argumentales de los que es mejor no saber nada a priori.

La historia esta hecha para que el suspense se apodere del espectador desde el comienzo. Aunque, si se tiene algo de curiosidad, por wikipedia se puede encontrar una explicación de cada trama, arco argumental, Juego o Saga de episodios, como lo llaman ahí.

Ojo! porque hablan tanto de este anime como de la segunda temporada, y de la novela visual original, manga y videojuego que contienen más información.

Los protagonistas son seis jóvenes (cinco en la primera trama argumental) estudiantes de distintas edades que viven en un pequeño pueblo llamado Hinamizawa; durante el verano nipón, en junio. El primer personaje es Keiichi-kun y otras chicas que se hacen amigas de él, como Mion, Rena, Satoko y Rika-chan. Juntos forman un club para jugar ajenos al terrible pasado del pueblo todos los veranos por estas fechas, cuando llega el festival del Watanagashi.

La historia siempre empieza de un modo bastante inocente pero poco a poco las cosas se vuelven más dramáticas, aterradoras, maniáticas e incluso sobrenaturales.

Por Youtube (cuando hayáis visto las series, para evitaros spoilers) podéis encontrar un sin fin de risas maniáticas para coleccionar sacadas de los episodios.

Cada trama, compuesta de entre dos y seis episodios (por lo general cuatro), comienza con un prologo o anticipación del clímax final del argumento. Algo que, por lo general, es una situación bastante violenta o dramática. Para empezar con algo bastante contundente.

Ese aperitivo debería ser bastante para aguantar al menos un par de episodios conociendo la situación y los personajes en sus momentos de la vida diaria para intentar comprender como finalmente se tuercen las cosas;

Momentos de la vida, con humor, tristezas, romances, conspiración y supersticiones.

Las primeras tramas te dejan ojiplático pero cuando vas conociendo más y más detalles en cada saga de episodios (que, aunque pueda parecerlo, no tienen porque estar relacionadas entre sí) todo va dejando de ser raro y cada argumento se vuelve más convincente.

La estructura de la serie es lo más peculiar y se parece mucho al juego de rol Paranoia. Si no lo conocéis, mejor... No leáis el artículo de wikipedia, de momento, antes de ver la serie.

Dejaros algún misterio más para el final; que es lo mejor del anime.

Cuando ves la segunda trama (quinto a octavo capítulo), todo parece ser igual pero es imposible que sea una continuación. Más bien parece la misma historia contada desde otro punto de vista o con otras circunstancias.

Algo similar pasa en las siguientes sagas de episodios y sin embargo tiene eso que tanto me gusta: Repetición que no es repetición. Elementos que te resultan familiares pero que no son lo mismo. Como la música minimalista de Philip Glass que hace variaciones sutiles en sus compases, como un episodio de Babylon 5 donde aparecía Babylon 4 y vemos la misma situación dos años después desde otro punto de vista que solo pudo haberse planificado cuando se hizo el primer episodio dos años (reales) antes. O como en Regreso al futuro 3, McFly se cruzaba consigo mismo en la misma historia en el tiempo pasado.

Las primeras tramas son un mar de dudas pero luego van dejando paso a otras más conclusivas que esclarecen el universo Higurashi no naku.

Conforme vas conociendo tramas y detalles de los personajes, la situación, hechos que suceden en cada momento, y cómo es el lugar donde residen, las tramas se vuelven más resolutivas y dan más detalles de por qué sucede lo que sucede.

Y solo en el último capítulo de esta temporada del anime es cuando realmente se entiende la estructura que han dado al manga/anime.

Hay una segunda temporada (Higurashi no naku koro ni kai) que no creo que tarde en comentar dada la adicción que he adquirido a esta primera entrega de la serie.

Es uno de los pocos animes cuyo título en romanji me he aprendido de memoria:
Higurashi no naku koro ni.

No hay un título mejor. Cada palabra en japonés tiene varios significados pero una sola interpretación. Y no daré muchos más detalles de por qué me parece tan idóneo hasta que alguien más lo comente:
Cuando chillan las cigarras

El ficticio pueblo de Hinamizawa es el escenario perfecto. Aunque no es tan ficticio; porque es un pueblo patrimonio histórico de la humanidad conocido como Shirakawa, de la prefactura de Gifu, en Japón. Tiene un idílico paisaje con templos y casas en las que se inspiró, o más bien el autor del manga calcó cada esquina.

El momento en el que transcurre la historia es el más típico en gran cantidad de animes de Japón: En verano, cuando más chillan las cigarras.

La música compuesta por Kenji Kawai (Ghost in the shell), no solo el opening cantado por una debutante Eiko Shimamiya, que está sublime sobre todo con el toque Kenji; también la música para ambientar toda la serie es perfecta; Con diferente estilo según la circunstancia.

Los diseños de los personajes, tengo la sensación que, han sido proporcionados más conforme a sus diferentes edades. Algo que en lo que he visto del manga original y la película de acción real no se hace tan evidente.

El dibujo de algunos personajes protagonistas con el estilo tan característico de anime infantilizado contrasta enormemente con las situaciones crudas a las que se enfrentan.

Cada trama argumental de esta temporada de 26 episodios más una OVA posterior; de casi 24 minutos por episodio; se centra en un personaje diferente desvelando más detalles de sus formas de ser.

Volviendo a comparar la serie con Elfen Lied, Higurashi no naku koro ni no juega con cambios de humor de un personaje esquizofrénico sino que todo sucede de forma gradual; más o menos natural; aunque al principio resulte algo extraño. Y ese realismo le da una fuerza brutal al desenlace de cada trama.

Mis animes favoritos

Llevamos más de 30 animes comentados en Otro Blog de Anime y se me ha ocurrido que no hay un indicativo rápido para mostrar cuál nos gusta más.

Así que aquí va la lista de mis diez preferidos de entre los que están comentados por ahora.
Espero que los demás colaboradores del blog hagan algo parecido en sus respectivos Blogs o en el foro del grupo.

1. Instituto Ouran Host Club
2. Paprika (Detective de sueños)
3. Tekkon Kinkreet
4. Death Note
5. Elfen Lied
6. Mind Game
7. FLCL
8. Gantz
9. Bokusatsu tenshi Dokuro-chan
10.Mai-HiME

No es fácil clasificarlos ni el 10º me parece mucho peor que el 8º; o el 2º tampoco mucho mejor que el 6º... pero de algún modo tenía que clasifiacarlos.

Dientes largos y Festival Anime

Siguiendo con los aconteceres que hace una semana me llevaron a Pamplona voy a narrar lo que hice los días grandes del Festival Anime de Navarra '08.

Aunque no pude revisionar Akira, que se proyectó el Jueves como homenaje de 20º aniversario desde su estreno, para los siguientes animes no me quedé manco y vi una buena parte de los que estaban programados.

El viernes 20 asistí al planetario para ver nuevos contenidos expuestos, como Dollfies, máquinas de bemani, que junto a una colección de espadas y complementos Samurai, y algún que otro otaku que se adelantó al concurso de Cosplay le daban sabor al festival.

Junto al Parque Yamaguchi en una pequeña sala de un multicine especializado en cine para cinéfilos de los Golem empecé mi partícular maratón de ocho de las diez películas que se proyectaron en vídeo.

Primero ví Mis vecinos los Yamada. Un anime sobre la familia japonesa de hoy día con buenas dosis de humor. Que deja muy buena sensación durante días.

Después de esquivar la proyección de Vexille para cenar asistí a una maravilla animada. Me gustó más de lo que esperaba, y esperaba bastante; Puesto que de no haberme permitido venir al resto del festival habría procurado no perderme esta película: Páprika: Detective de los sueños. Una oda a la imaginación. Que no se dónde hay que estudiar para lograr una hazaña semejante en guión, expresividad, originalidad, ciencia, arte, diversión y me quedo muy corto en calificativos.

El sábado 21 fue la mar de interesante en cuanto a contrastes.
Primero llegó la séptima intervención de mi tratamiento dental. Teniendo en cuenta que regresé de mi viaje de Pamplona a la 1:30, que me acosté tarde y que pensaba que mi cita era a las once, cuando apenas me quedaban diez minutos para arreglarme me di cuenta de que la cita era media hora antes. Así que apenas tuve tiempo de desayunar... No desayuné.

El tratamiento varió de escenario al estar solamente mi dentista trabajando ese sábado y me atendieron en una sala más luminosa. Además parece que tenían juguetitos nuevos que acababan de llegar. Y aunque ya me habían hecho la endodoncia anterior esta vez me pareció muy diferente a la otra. La anestesia no fue tan bien como en la otra muela. Y se pasaron media hora poniéndome anestesia... Que creo que luego me duró bastante más de cinco horas. Aunque no noté nada recurrente que se durmiera a posteriori de salir de la consulta. Creo que me estoy acostumbrando y tarda en hacerme efecto. Quizás fue por no haber desayunado.

Tras agujerearme y rellenarme de "fresas" la muela y dejarme un recuerdito (otro) en el labio con la amalgama que sella la muela, me volvieron a asustar un poco con que podría dolerme después de la hora y pico que habían estado "jugando" con mi muela y compré unos analgésicos para llevarme a Pamplona por si acaso. Que luego no consideré necesarios.

Antes de irme a Pamplona comí un yogur y un sándwich ligero y conduje aun con la anestesia en la boca. Hasta casi la hora de la primera película proyectada en los cines.

Tras comprar las entradas para las tres películas del día visité el Planetario de nuevo para ver el ambiente que esta vez era mucho más otaku, con gente disfrazada de muchos personajes, aunque no sabría decir de quienes en concreto.

También aproveché para ver el comienzo de Death Note: The last name. La película de acción real basada en el manga. Con la curiosidad de ver en qué soporte se mostraba. (aparentemente un DVD)

Un rato después me desplacé al cine para ver Brave Story (enlace apartir del 30 de junio), un anime juvenil de aventuras.

Y después vi la divertidísima comedia de ciencia ficción La chica que saltó en el tiempo (enlace disponible a partir de un día indefinido de julio, la reseña la escribe otro colega, si no lo hace pronto lo haré yo antes de que llegue agosto). De todas las que pusieron esta fue una de mis favoritas junto con Paprika, Tekkonkinkreet y la película sorpresa que pusieron el domingo.

Para terminar el día vi una película ya vista pero me hizo ilusión verla en pantalla grande y aprecié nuevos detalles incluso habiéndola visto ya varias veces y estar a una resolución que considero baja (DVD): Tekkon Kinkreet.

A las tantas de la mañana regresé a Tudela para levantarme al domingo siguiente preparado para volver a Pamplona al gran colofón que fueron, Cuentos de Terramar (Enlace a espera de que OutVader o algun otro la comente en julio), que era un anime de aventuras, del estilo de Brave Story pero con el sello "Ghibli";

No se por qué algunos espectadores que asistieron se reían a veces en una película que no tiene ningún toque comédico.

Después vino Highlander (enlace visible desde el 2 de julio), un anime basado en Los inmortales.

La película sorpresa fue Mind Game. y me pareció la "hostia en vinagre"! Esperar al 4 de julio para leer mi reseña particular sobre la película en nuestro Otro Blog de Anime.

Es destacable que la sala se llenó el domingo por la noche en plena "final" (de cuartos) España-Italia con gente inmune al fútbol que disfrutó los 105 minutos de película que clausuró oficialmente el festival, precedido de un breve aperitivo anime y una animada charla de despedida.

Diversión a tope

Al día después de ir al dentista asistí a la Expo de Zaragoza, como ya he comentado en el blog y ampliaré detalles en próximos días.

Y como aun no había tenido suficiente diversión al día siguiente fui a Pamplona al VI Festival de Anime de Navarra. FAN'08.

Durante cinco días, hasta el domingo 22 en que se clausuró oficialmente el FAN'08, hice 200 km. (unos 100 de ida y otros 100 de vuelta) para acudir cada tarde al festival.

Todo para celebrar que ya había asistido cinco veces al dentista en tan solo dos semanas después de tanto tiempo de "absentismo bucodental".

El miércoles 18 para equilibrar un poco la balanza entre diversión y aprendizaje asistí a una conferencia sobre arquitectura fantástica y ciudades futuristas impartida en el Planetario de Pamplona dentro de las actividades del FAN'08 por un profesor de Bellas Artes de la universidad de País Vasco. También pude disfrutar justo antes de los dos o tres primeros capítulos de la serie anime, ya clásica, Oh! My Godness.

La charla fue inmensamente interesante para mí. Sobre todo se centró en la estética de las arquitecturas que emulan o directamente ocupan elementos orgánicos y naturales existentes.

El conferenciante trajo curiosos ejemplos dinámicos que alternaba con su presentación powerpoint, en su mayoría hechos con un programa llamado vvvv donde el ordenador crea formas por si solo o con parámetros variables de modos muy diversos.

El jueves 19 tuve la que fue la sexta intervención de mi tratamiento dental que creo se limitó a "amoldar" con unos pocos "raspados" del torno la primera muela endodonciada para prepararla para un perno y hacer un molde del estado actual de la mandíbula inferior derecha para el futuro puente de ese lado. No era necesaria la anestesia al trabajar solo en ese molar cuyo nervio había sido ya "asesinado".

Sin ningún problema de tener la boca dormida o dolores posteriores, tras una intervención de en torno a un cuarto de hora y comer, volví a irme a Pamplona para seguir con mi aprendizaje en previsión de la gran maratón de diversión que se avecinaba para el fin de semana.

La charla de las ocho trataba también sobre ciudades de la ficción; Ciudades distópicas. Impartida esta vez por el Director del festival internacional de cine fantástico de Sitges, mostró un sin fin de ejemplos clasificando las distintas ciudades que aparecen en la ficción ilustrándolas con fragmentos de DVDs.

Exoarquitectura (Civilizaciones alienígenas como los de "Alien, el 8º pasajero"), Ciudad improbable (imaginación, originalidad, la ciudad soñada de un cineasta), el Steampunk (futurismo retro, con todas las máquinas modernas "a vapor"), la ciudad destruida y reconstruida, NEOciudad o ciudad mutante, el no-lugar (lugares comunes reconocibles en todo el mundo como un centro comercial, un fast-food, un aeropuerto, "cuatro paredes"), y la nada.

Todos los escenarios definen al personaje que los habita. Por tanto deduzco que cuanto mejor se definan estos escenarios mayor realismo tendrá la personalidad de los protagonistas de una película.

El realismo es un elemento clave para lograr identificación con personajes y situaciones y lograr la meta del cine que es comunicar y emocionar.

Antes de la charla pude ver los cuatro primeros capítulos de la serie anime Black Lagoon.

Lo que hice el viernes en el FAN'08 lo contaré dentro de dos días.