La primera pieza que se tocó en Úbeda en el gran concierto de este verano de 2010 fue Medal of honor. Probablemente fue una de las suites más largas que se interpretaron ese sábado.
Allí estaba yo probando mi nueva cámara Toshiba Camileo SX500 para tener un recuerdo en Alta Definición 1080p.
Sí ya se. Se mueve un poco. Parece que no activé la estabilización electrónica.
Pero seguramente disfrutar de las imágenes en una pantalla grandota de 37" o así merecerá la pena igualmente.
Los que han jugado el videojuego podrán decirme si la música original tiene coro, o no.
Probablemente el coro lo añadió a la partitura Michael Giacchino para aprovechar el talento del coro Ziryab de Córdoba en conjunción con la orquesta filarmónica de Málaga.
También hizo lo mismo con las versiones que se tocaron en Úbeda de la serie Perdidos.
Via Twitter alguien me hizo notar(respondiendo a ésto) que no estoy muy puesto sobre el panorama histórico-artístico musical español y en especial del de las regiones más próximas tras ver el concierto de Bunbury 3D en un FNAC de Zaragoza, en televisor 3D.
Esto más bien se debe a una falta de interés en recordar nombres, procedencia y algunos detalles de los artistas de un grupo conocido, o solistas de temas que he escuchado en pocas ocasiones.
Pero no significa que no conozca nada de nada. :)
Supongo que no soy el único que desconoce el nombre de la primera vocalista de Nightwish. (Podría tirar de Wikipedia pero voy a pasar de éso por ahora. Si alguien me lo recuerda igual me suena...) Y es que no he oído a mucha gente decir -A mí me gustaba Nightwish cuando estaba Tarja Turunen- (ah! Ahora entiendo porque no me sabía el nombre... qué complicado es el finlandés! ;)) sino que dicen -me gustaba Nightwish con la antigua cantante-.
Para que la memoria funcione hay que ejercitarla y como generalmente me dedico a repetir las mismas rutinas año tras año no hay hueco para meter mucha información que desconozco. Temo que cuando aprenda japonés se me olvide el castellano. ;)
Por seguir un orden cronológico voy a tratar de recordar lo que escuchaba en mi infancia hasta la actualidad. Alguno se echará unas risas y otros se solidarizarán con la nostalgia.
Mis primeros recuerdos musicales supongo que serían los de mi madre dando clases de piano o danza.
Hoy pienso que un solo de piano tiene más fuerza que una orquesta sinfónica completa, sin desmerecer a la segunda.
A los seis o siete años me ponían unos LPs con los típicos grupos infantiles como Parchis, Arco Iris,... Recuerdo una larga temporada de madrugones para ir al colegio con Tablas de multiplicar cantadas, o el Te tienes que levantar, o el Sopa de Amor de Antonio y Carmen. De ese famoso tema algún amigo mío ya se burlaba; Quizás él se creía ya demasiado maduro para esas canciones infantiles pero ahora se dedica a perseguir a un tipo con sotana blanca, antiguo miembro de juventudes hitlerianas, por todos los rincones del mundo. Yo creo que no ha madurado mucho. ;)
Mi hermana o hermano mayores ya me llevaban 7 u 8 años de ventaja en culturizar su oído y de refilón me alcanzaban algunos temas dentro de sus gustos musicales con grupos setenteros como Boney M., Bananarama, Supertramp y Pink Floyd.
De todos modos yo seguía queriendo ser yo mismo y escuchaba músicas de dibujos animados y otros programas infantiles y juveniles de TV que a veces se recopilaban en cinta de cassette. Puede que aún conserve uno de esos casettes con temas de Banner y Flapy, Orzowei, Sandokan, Comando G, y un sin fin de músicas de drama y fantasía.
La serie de animación Don Quijote y Sancho Panza tenía un tema que El Reno Renardo, 30 años más tarde, ha convertido en épico.
El año pasado, inaugurando la Encounter. Ojo! Letra explícita:
Mi acercamiento al cine al principio fue algo tímido, incluso asustadizo. Pero después de ver seis o siete veces E.T. aún tardé tres o cuatro años más en darme cuenta de lo grande que es el cine. Y por esa época también empecé a coleccionar música de cine e incluso cintas de efectos sonoros.
En el 84 se popularizó un tema de Ray Parker (¿así se llamaba el artista?) que aún sigue vivo en la memoria de muchos mozalbetes de la época que vimos en el cine a los Cazafantasmas armar un buen revuelo en Nueva York. Who you gonna call?
El crítico Carlos Pumares sonaba casi todas las madrugadas en el programa "Polvo de Estrellas" de Antena 3 (radio) y quizás tuvo algo de culpa en que empezase a tenerle algo de manía a John Williams, dentro de lo que representa para la música de cine, después de "amenazar" con jubilarse tras La lista de Schindler y no cumplirlo.
Pumares comparó dos cachos de la música de E.T. y de El turista accidental; y mostraba todos los pasajes virtualmente idénticos que denotan el estilo fanfarria de Williams e incluso la escala músical y melodias empleadas.
Ya por entonces había escuchado música de Danny Elfman, un genio aventajado dentro del mundo de la música de cine, aunque tardé bastantes años en conocerlo por su nombre y su obra.
Además de Scrooged, lo primero que me impactó del músico (suena en el minuto 6'43" del siguiente vídeo), compuso la música para Eduardo Manostijeras, Bitelchus, Batman, Razas de noche, El ejercito de las tinieblas (cabecera), Cuentos asombrosos, Pesadilla antes de navidad, la novia cadáver, Charlie y la fábrica de chocolate, Alice in wonderland, y un largo etcétera que, en fin, merece post aparte.
Sin dejar de lado la música "normal" que escuchaban los jóvenes "normales" de mi edad a mis 13-16 años compraba recopilatorios de éxitos en cassette o CD, como los Boom 5, 6, 7... y así cada año. Ahora mismo me he encontrado el Boom 3 en cassette! Que incluye el famoso "rickRolled" memetizado por la red más recientemente:
Algunos amigos ya por esa época eran algo más heavys y escuchaban música más cañera. Yo en cambio me aficionaba un poco al hip-hop, al techno y músicas de remixes. Así como algo de rap con letras más o menos soeces, para según qué estado de ánimo.
Un tema que recuerdo con el toque de nostalgia de un momento emocionante en mi vida sonaba el último día de clase al terminar la E.G.B. donde todos los alumnos del curso nos reunimos con el tutor (poeta, gran profesor de matemáticas, ciencias, plástica y de vida) en una clase grande y luminosa; y celebrábamos la fiesta haciendo sonar el tema de Tino Casal (ni idea de su nombre por entonces, me sonaba pero si no lo miro ahora tampoco lo recuerdo. Lo que importa es el título de la canción), Eloise.
Con la llegada de mi primer ordenador adelantado a su tiempo (que largo se está haciendo el año 89 y circa), el Amiga 500 (y los modelos que lo sucedieron) la música de Bandas Sonoras de Cine, Mecano, Booms de éxitos, hip-hops y remezclas empezó a ser reemplazada por música de monstruos de la demoscene que componían módulos protracker de 4 canales stereo o incluso retro-música en formato SID y similares con instrumentos chiptuneros.
Los estilos eran muy amplios. Desde música orquestal o estilo new age, baladas de piano a otras con más caña con temas bakaladeros procedentes de sceners valencianos o el doutch-techno más salvaje que hayáis escuchado jamás.
Tápense los ojos los más sensibles, porque voy a citar una letra de canción que unos 15 años más tarde de escucharla aún recuerdo palabra por palabra...:
"Te voy a arrancar las tripas y te las voy a meter por el *lo pedazo de hijo de la gran *rra"; Dicho todo seguido sin parar a respirar y de un tirón.
Este fragmento pertenece a una canción que se titulaba "El espíritu de Hitler" (Explicit!!) y empezaba preguntando si estaban aquí para bailar o iban a estar *diendo toda la *ta tarde, atajo de *erros! xD
Los demosceners combinaban la música de sus musicians, con los gráficos de sus "graphicians" y lo mostraban todo en real-time en Demos increibles que se generaban cual video-clip en nuestros monitores o en la pantalla gigante de la demo-party de turno:
Hoy día siguen realizándose demos, intros y otras obras de "electroarte" que exprimen la capacidad ya no de las máquinas de las que disponemos hoy día sino de los propios creadores con talento que se empeñan en expresarse por lo general en donde nació esta corriente artística que es el norte de Europa, España y Portugal.
Y tras una década de alegrías con el ordenador Amiga entramos en tiempos oscuros de paso al PC, mucho currar, 11S, 11M, 7Js, "No a las guerras" y "Prestiges", Aznares, Huseines, Berlusconis, Binladens y Bushes, y sucesos que prefiero olvidar.
Al llegar 2007 poco a poco me metí de lleno en el mundo otaku y se puede decir que hoy día el 80% de la música que escucho no tiene nada que ver con todo lo anterior.
A comienzos de 2007, dejándome llevar un poco por la moda de algunos otaku que bailaban con extrañas plataformas o alfombras de baile a juegos musicales, empecé a bailar temas de música anime sin haber visto la mayoría de las obras que bailaba pero que más tarde empecé a ver con algo de curiosidad y mordí el anzuelo de Japolandia!
Kenji Kawai ya había sonado entre mi repertorio de Bandas Sonoras de Cine pero ahora cobraba más fuerza al estar también involucrado en otro tipo de Bandas Sonoras; las del Cine y Series de TV de Animación. El anime me empezó a pegar fuerte (revisar este blog que tendrá más de una referencia de lo que estaba viendo a partir de 2008, cuando se comenzó, casi a la vez que el blog colaborativo dedicado al anime Otro Blog de Anime) y con cada serie había un opening y un ending asegurado, multiplicado por el número de temporadas o cambios de ritmo añadidos a la serie que por lo general implican un cambio en las canciones.
Kenji Kawai también merece post aparte por sus aportaciones en Ghost in the Shell, Innocence, Higurashi no naku koro ni, la película Sky Crawlers y otras partituras. Pero si hay una diosa entre las diosas de la música para anime esa es la compositora, productora musical y teclista pelirroja (natural?) Yuki Kajiura.
Yuki Kajiura ha hecho la música para varias series juveniles con una gran profundidad y estilo propio. Su música incluye una estupenda selección de vocalistas, y un J-Techno-Rock acústico con toques de violín, sintetizadores y guitarras.
Y si alguien piensa que lo de antes es lo más que ha podido dar Yuki Kajiura, se equivoca de pleno; También de un spin-off/secuela de la serie anterior, tenemos esta joya, Materialise:
Dejando por un momento el olimpo de los dioses también tenemos temas musicales más modestos pero que también llenan de vitalidad dentro de su estilo. Por ejemplo: Sakura Saku como opening rockero de la serie Love Hina. O Sakura Saku como tierna balada o canción de cuna:
Esta canción en su versión más rockera ya la bailaba antes de aficionarme al anime. Y siguiendo con el DDR (Dance Dance Revolution), el año pasado seguí cultivando mi afición por el juego de baile y me tocó competir con una canción (que escogí sin haberla bailado antes) que no era de un anime pero que al vencer (de pura casualidad) a una veterana del juego, que llevaba invicta varios años (y siguió), se convirtió en una de mis favoritas (sobre todo por la cara de mala leche que puso al perder la primera ronda con el tema que elegí primero. Después me arrasó con su elección de canción vertiginosa, pero me quedé igual de feliz ;)), además la canción Shima Uta tiene detrás una curiosa historia de la adaptación para himno de Argentina en el mundial de futbol Corea-Japón cantada en japonés por un no-japonés, Alfredo Casero (además tocayo) La canción original es del grupo de j-rock The Boom hecha en los años 90 con un toque melancólico hacia los hechos acaecidos en Okinawa durante la II Guerra Mundial y con un toque ecologista, o sintoista (diría yo).
En terrenos de series de shonen-ai (chicos que se gustan), le di una oportunidad a Gravitation, especialmente por ser una serie recomendada de humor histriónico y su música pegadiza, aunque el otro ingrediente... igual hasta me acostumbro si no se sale de la ficción animada. ;)
Para contrarrestar, también escucho al jugar a Stepmania a estas famosísimas quinceañeras japonesas, Hinoi Team, que marcaron la moda que sigue hoy día en el candelero de las discotecas Para-Para de Tokyo que son la música de "ending" del anime de estilo ecchi Ichigo 100%.
Subiendo puestos en la lista de más bailados por su menor dificultad o ritmo mejor marcado están algunos temas de Higurashi no naku koro ni, el video juego de Mai-HiME (Last moment, de las Yousei Teikoku) y el estrambótico anime Getsumen to heiki Mina:
¿En qué mundo vivo? :) En el de Bunbury y su generación ciertamente no. Desde luego.
Pero no le hago ascos a casi ninguna música que caiga por mis orejas.
Más música a saco:
Mi playlist "musical" de lo encontrado por YouTube en los últimos años (aún hay unos 100 clips, pero el recuadro incrustado puede que no muestre todos y es probable que vayan desapareciendo temas que han sido borrados por sus usuarios o los sobreprotectores de la propiedad intelectual):
Si falla algún vídeo de los incrustados (youtube es muy sensible con estos temas) avisa con un comentario para poder corregirlo. Domo Arigatou.
Actualización [24 sep 2011]: Por ahora, y hasta que no lo derribe algún desaprensivo de alguna multinacional, lo que mola para música es Grooveshark. Aquí está mi perfil Grooveshark(grooveshark.com/#/freddyncalm) me gustaría que alguien me agregase y me compartiera su música como hago yo.
Actualización [14 abr 2019]: Acabo de reparar la mayor parte de incrustados y enlaces que Youtube había variado. Y todo lo que había puesto enlazado a Grooveshark, dado que finalmente se cargaron aquella buena web con las músicas que me gustaban.
Solo falta una reseña para llegar a la Z. Que por si alguien no lo había notado, llevo unas cuantas semanas poniendo títulos en orden alfabético.
Después cambiaré de orden, de estilo; o tal vez no.
Pero intentaré no ponerme límites o plazos para escribir en adelante ya que llevo unos cuantos escritos publicados en este blog y creo que ya puedo saltarme alguna que otra norma auto-impuesta.
Además últimamente me parece que no soy muy original.
Para esta semana he escogido elogiar a una diosa de la música. La creadora de bandas sonoras, especialmente de series anime, Yuki Kajiura. (Sube el volumen de tus altavoces o ponte cascos)
No soy estudioso de la música solo se lo que me gusta mucho y lo que me gusta poco. Y Kajiura-sama está en mi ranking de las más alabadas desde que la descubrí en la serie anime Mai-HiME.
Ojo al ver este vídeo, porque es probablemente el Spoiler con mayúsculas de la serie:
Me es imposible dejar al margen el trasfondo emocional que tenía la serie hasta el momento; donde la protagonista quería salirse con la suya; conseguir salvar a todos sin tener en cuenta las normas que le advertían que debería pelear contra sus compañeras. Bajo el chantaje añadido de que si su arma-especial o ellas mismas morían también moriría su ser más querido. Con el enredo añadido de que una de sus compañeras quiere a su hermano y Mai se desvive por protegerlo constantemente hasta...
En ese momento suena el tema Mezame compuesto por Yuki Kajiura. Y solo puedes romper a llorar por la emoción. Es inevitable.
Y cuando ya has asociado la emoción que has sentido al escucharlo la primera vez es difícil no volver a emocionarse cada vez que escuchas el tema.
Oigámos "Mezame" una vez más. Ahora en un concierto en directo precedido por otro, (también muy bueno), de la misma serie.
Podemos ver a Yuki Kajiura.
Existe. Es real. De carne y hueso. Tras el teclado Roland RD 700 GX.
Sigue siendo tan emocionante o más como la primera vez.
Otros fans la han conocido a través de otras bandas sonoras de su discografía y tienen otros temas como preferidos o con el que se iniciaron en este duro oficio de fan de celebridad.
Tiene muchos temas distintos y todos transmiten algún tipo de emoción, nostalgia, intensidad, misterio, ímpetu, majestuosidad, o todo al mismo tiempo.
De todas formas no soy incondicional y algunos temas me gustan algo menos que la mayoría.
Tras el anime Mai-HiME vino la secuela Mai Otome pero, aunque Kajiura también logra lucirse, la serie no llegó a gustarme tanto como la anterior. Mai Otome es una serie dedicada a homenajear a los fans de la anterior, toda la serie en si es un "cameo" o un guiño; mirándose a sí misma, aunque con estilo japonés; original. Y con una vuelta de tuerca. (Igual aprovecho este parrafo para Otro Blog de Anime, cuando comente la serie. Si Google me lo permite, que los copy-paste quitan puntos, aunque sean de cosecha propia. ;))
Aunque en todos los trabajos que ha hecho ha colaborado con decenas de vocalistas diferentes el grupo de Kajiura estaba formado por dos cantantes. Y Kajiura seleccionó, con ayuda de Sony Music, a otras dos entre 30.000 aspirantes ya que es difícil encontrar un talento semejante para interpretar sus obras.
El grupo pasó a llamarse de FictionJunction a Kalafina (カラフィナ, Karafina).
La plantilla completa de Kalafina se hizo cargo de la banda sonora del anime de misterio Kara no kyoukai. En el que pega fuerte el tema Oblivious, al que más tarde siguieron dos álbumes relacionados.
Una particularidad de esta singular compositora, teclista y productora es que añade frases en sus letras que no están en japonés, ni en ningún idioma conocido. Ella lo llama "Kajiurago".
Buscando algún tema representativo me he encontrado éste donde los traductores de Kajiurago a cristiano, a budista, o a sintoista lo tienen crudo:
Aunque ya hace un tiempo que se cuenta entre mis compositoras preferidas aun estoy muy verde. No conozco a fondo toda su discografía.
Otros temas que me gustan:
Believe - Curioso tema instrumental, sin los coros kajiurasicos de costumbre, de una película basada en la serie Tsubasa Chronicle: La princesa del reino enjaulado. No me pareció muy buena, pese a su excelente música.
Salva nos (Noir)Noir es una serie anime policiaca protagonizada por unas chicas con algún toque casi shojo-ai. Aun tengo pendiente ver más allá del episodio uno pero esta canción titulada "Salva nos" la he bailado jugando a Stepmania bastantes veces. Se encuentra en el 23er. puesto por número de veces que la he bailado (28 por ahora) de entre más de 2000 canciones que tengo para bailar. Y es de las largas. (Aunque en el juego difiere un poquito del directo.)
Materialise (Mai Otome)
Aunque a veces pienso que Mai Otome no le llega a la suela del zapato a su predecesora Mai HiME, hay que entender que suelo ser mucho más exigente con los segundos (y sucesivos) trabajos cuando ya me he formado una expectativa.
Sin embargo reconozco que Mai Otome es una serie muy currada y tiene un sin fin de elementos que la hacen especial. Esta música de Kajiura, desde luego no se queda descolgada en la serie y cuando suena en Mai Otome la emoción se incrementa y hace que la serie BRILLE. Y todo mi mundo también tiembla al compás.
Este artículo monográfico termina aquí para posiblemente volver a hablar de Kajiura en el futuro.
Pasó el mes de julio y se avecina un mes caluroso de transición y serenidad para volver a hábitos más saludables.
No me gustaría olvidar como lo pasé en el congreso de música de cine de Úbeda y como lo tengo a mano voy a transcribir el programa del recital de música no cinematográfica que se celebró por primera vez en esta edición del evento.
Mientras escribía esto he encontrado este otro artículo de otro blog con fotos; cosa que yo apenas hice y se escribió una semana antes que éste. Entonces yo me estaba entreteniendo en la mejor party del mundo.
Viernes, 11 de julio 2008
Primera Parte
# Bruce Broughton * Gold Rush songs (2006) 10 min 1. Joe Bowers 2. Betsy from Pike 3. Golden Slippers
Violín: David Quiggle - Piano: Bruce Broughton
La interpretación era muy animada con estilo inspirado en la época de la fiebre del oro americana.
* Variations for flute and piano (1998) 4 min Flauta: Joel McNeely - Piano: Bruce Broughton
Joel demostró su habilidad con la flauta travesera y Bruce interpretó su parte de forma magistral.
* Sonata for violin and piano (2008) 18 min Violín: David Quiggle - Piano: Bruce Broughton
La sonata clásica suele tener tres movimientos como pasaba con esta pieza original compuesta e interpretada por Broughton, y David Quiggle.
He escuchado bastantes sonatas a piano y la norma es esperar a que acabe el último movimiento para aplaudir. Me sorprendió un poco que nadie se despistase al terminar el primer movimiento y no arrancó ningún aplauso; un vistazo a la duración de la pieza daría pistas de que aun faltaba tiempo antes de acabar. Pero cuando terminó el segundo movimiento hubo aplausos generalizados, lo que, con todos los respetos, me quitó la idea de que hubiese mucho asistente con cultura en recitales de música clásica entre el público de este congreso de bandas sonoras.
* Oliver's birthday for trumpet and piano (1998) 4 min Trompeta: Veselin Todoreov, Piano: Bruce Broughton
Para terminar la primera parte acaparada por el compositor, Bruce Broughton nos deleitó con una animada pieza compuesta expresamente para el cumpleaños de su hijo Oliver.
Total: 36 min
SEGUNDA PARTE
# Christoph Zirngibl * Anthem for a place unknown - 4 min Voz: Konstantin Ferstl, Piano: Christoph Zirngibl
* Theme from Julian - 6 min Piano: Christoph Zirngibl
# Cristoph Slaski * Música para cine (selección) 7 min Piano: Christopher Slaski
Algún compositor pidió disculpas porque preparó música de cine para un recital de música no-cinematográfica; Pero en ningún caso resultó fuera de lugar y fue genial poder ver a los propios compositores interpretar cada uno con su propio estilo.
# Fernando Velázquez * Movimiento de trío (De agujeros en el cielo, 2004) 5 min Violín: David Quiggle, Chelo: Fernando Velázquez, Piano: Marc Vaíllo
# Marc Vaíllo * Animus: Esperanza, Triunfo, Tristeza y Final (2002) 5 min Chelo: Fernando Velázquez, Piano: Marc Vaíllo
# Carles Cases * Pareja de tres (1995) 7 min * Bourrèe (de Amic amat, 1999) 2 min * Actrices (1997) 5 min Contrabajo: Miquel Angel Cordero, Piano: Carles Cases
Tras conocer a Carles Cases en su charla, verle tocar fue una revelación. El mismo desparpajo de su forma de ser, su elocuencia y sabiduría se reflejaba en su forma enérgica de interpretar fusionando con estilo propio su música jazzistica y clásica.
Se puede decir que no tenía mucha ilusión por hacer un viaje tan largo en estos momentos de austeridad inducida por los que controlan el precio del dinero en Europa y el petróleo en el mundo.
Pero Bruce Broughton iba a estar esperando a este lado del Atlántico a solo 700 kilómetros de mí y no podía desaprovechar la oportunidad. Máxime cuando hacía unos cinco meses que había reservado mi entrada para el IV Congreso Internacional de Música de Cine Ciudad de Úbeda.
Nunca había visto a tanta gente afortunada por trabajar en el mundo de cine, con gran talento en su especialidad como son las Bandas Sonoras, con una fuerte personalidad y todas ellas con un modo de hacer diferente al resto.
Cuando volví a casa, regresé entusiasmado. Tenía la impresión de haber encontrado una nueva familia de amigos que les gusta lo mismo que a mí y a una serie de músicos virtuosos que durante cuatro días interpretaron en vivo y en directo maravillosas piezas musicales relacionadas con el mundo del cine.
Aquí están algunas de las fotos y vídeos que capturé: Ubeda2008
-- -- -- Please put a comment; correct my bad english:
It could be said now that I hadn't much interest to drive a trip so long, at this moment in which we are. With induced austerity, controlling price of money in Europe and oil in the world.
But Bruce Broughton was gonna be waiting at this side of Atlantic ocean, only at 700 kilometers from me; And I couldn't waste this oportunity. Mainly because I reserved my ticket to the congress around 5 months ago, for the 4th International Film Music Conference "City of Ubeda".
I hadn't seen never before so many lucky persons together, for working on movies business, with great talent in their speciality like musical soundtracks, with a strong personality and everyone with a unique style and a different way of making things respect to the others.
When I came back home, I returned illusionated. I had the impression that I'd found a new family of friends that they like same as I and also a series of talented musicians that during four days played in live wonderful works related to the world of film music.
Here are some of the pictures and video that I captured. Ubeda2008
Del 9 al 13 de julio se celebró el IV congreso internacional de musica de cine Ciudad de Úbeda.
Esta es la primera vez que acudo al congreso aunque me quedé con ganas de ir el año pasado, pero coincidió con otro evento de mi agenda.
Entre otras cosas este cuarto congreso incluía la tercera entrega de premios "Jerry Goldsmith", para jóvenes compositores; la séptima gala de premios "Goldspirit" de Bandas Sonoras; Y el tercer concierto de música de cine con coro y orquesta sinfónica que se hace en Úbeda durante esta cita anual.
Como novedades el jueves 10 de julio hubo un concierto de famosos temas de película interpretado por la banda municipal de Úbeda que estuvo muy bien. Y el viernes 11 se celebró un recital de música no cinematográfica por varios de los compositores que asistieron al congreso muy vivaz que incluyó también algún tema cinematográfico.
Poco a poco iré relatando todos los detalles de este congreso que me dejó la impresión de haber asistido a un hecho histórico. En una ciudad patrimonio histérico-artístico de la humanidad. (Errata a posta ;))
Cineasta, otaku y geek humano.
Escribo como entretenimiento y para mantener buenos hábitos. No te cortes tampoco y comenta lo que te parezca. Escribir es bueno para la salud.
He venido a hablar de mi libro
-
He escrito un libro. Y me ha costado una barbaridad. Pero ese gran esfuerzo
no ha sido debido a tener que arañar horas de sueño o sacrificar mi tiempo
li...
Mundo Amiga completo para descargar.
-
Despues de varios comentarios indicando que hay enlaces rotos a las
revistas de mundo amiga voy a poner uno a un archivo completo comprimido
con 7zip do...
Windows 8, novedades
-
Hace unos días estuve en una charla de la gira de Microsoft *Up to Secure
2012*, en la que el amigo *Chema Alonso*, creador del blog
http://www.elladodel...
RETROMADRID_2010
-
Como hace ya unos años en Madrid se celebra anualmente un evento
relacionado con la Retroinformática y con todo lo concerniente a video
juegos Vintage. El ...
