Comprender el fenómeno anime

Hace unos días leí las palabras mágicas en la publicación de un común amigo de Facebook. Aunque no soy muy fan de esta plataforma; sobre todo por lo cerrada que es y el grado de chantaje emocional que se hace para usarla a costa de retenerte suficiente tiempo para que veas sus anuncios. Además de la cantidad de magufadas, timos y sectas de pensamiento que circulan casi con total libertad. Por no hablar de que empiezan a censurar comentarios irónicos como si fueran amenazas reales con bots de nula comprensión lectora.

 

- Cuando escucho la palabra mágica. (vía r/anime_irl)

Las palabras mágicas fueron "comprender el fenómeno anime" y el contexto era la visualización del clásico de Mamoru Oshii, Ghost in the shell, a los que otros contestaron con más recomendaciones de anime y yo ofrecí también algún que otro aporte pero después escribí una ristra de comentarios tan larga que descubrí en una ocasión que no se pueden publicar comentarios de más de 8000 letras en FB. Así que tuve que dividir los comentarios un poco más.

Después he pensado que sería una pena que se perdiera esa respuesta en la hermética plataforma de Facebook así que la he copiado y pegado aquí para disfrute de más interesados casuales en comprender el fenómeno anime.

Es probable que en otro momento o a otras personas según su grado de conocimiento les hubiera contestado otra cosa omitiendo cosas que ya sabrán o añadido más detalles pero esto es lo que ha salido ahora, tecleado sobre la marcha en facebook, con muy pocas correcciones:

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Para "comprender el fenómeno anime" hay que saber del padre del anime moderno, y también bautizado como "dios del manga" (apelativo que le gustó cuando preguntó a un periodista qué era él si a Shotarō Ishinomori lo llamaba el "rey del manga"): Osamu Tezuka. Que murió con la era Showa, en 1989.

Se sabe mucho de él como creador de Astroboy, Kimba(plagiado por Disney para su rey leon; aunque dicen las lenguas apócrifas que a Tezuka le gustaba tanto Bambi, que los ojazos que se ven hoy día en muchos manga son consecuencia directa de ello), Metrópolis(se basó en el cartel de la película alemana sin verla), Fenix, Oda a Kirihito o Adolf y otros manga. No fue el más prolífico de todos los mangaka(pero estuvo cerca) y literalmente murió sin parar de dibujar.

Pero no se sabe tanto de Tezuka como padre del fenomeno moderno del Anime:
Para llevar a la televisión de forma más económica que las producciones que venían de EEUU creó la productora "Mushi Production" haciendo series cuyos capítulos duran unos 25 minutos a ritmo semanal. Aprovechando trucos como reducir los 10 ó 12 multiplicados por dos frames de Disney a como 6 fps repitiendo cuatro veces los fotogramas y otros recursos de "animación limitada" que ayudan a contar más historia con menos animación. 😃 Por ejemplo: Esos planos congelados que se mueven en una panorámica mientras se escucha el pensamiento interior del personaje.

Mushi Production en 1962 empezó produciendo anime de Astroboy (鉄腕アトム - Tetsuwan Atom - Atom BrazodeAcero), y series como Dororo (mientras publicaba el manga correspondiente). La productora también produjo "Ashita no Joe" (El Joe del mañana) que supuso una revolución en un Japón convulso en esa época donde las revueltas juveniles eran tan comunes en todo el mundo. Y, quizás algo atenuado por la cultura japonesa, también había quien tomaba Ashita no Joe de inspiración para su propia rebelión.

Desde varias décadas antes ya funcionaba la mítica Toei Animation unos estudios que han hecho también Astroboy junto a Tezuka, y fueron responsables desde Candy, Candy o Calimero a Mazinger Z y cada vez un chorro mayor de series y películas de animación. En progresión geométrica. Muchas series españolas o europeas de dibujos animados que vimos de jóvenes se encargaban precisamente a este y otros estudios japoneses. Willy Fog, Dartacan, etc. O Sherlock Holmes (donde trabajó dentro de Toei, Hayao Miyazaki).

Tras la muerte de Tezuka, había un enorme legado de creadores coetaneos de Osamu y siguientes generaciones que admiraban su trabajo y fueron influenciados y a su vez se convirtieron también en creadores de otras tendencias dentro del manga y anime.

La parte negativa del legado de Tezuka siempre conviene recordarla es que mientras el consumidor recibe más y más contenidos que compiten entre sí en diferentes canales los mangaka o los técnicos de animación tienen desde entonces y hasta hoy en día una enorme presión de trabajo, con prácticamente cero vacaciones (si ya tienen bastante poca cultura de dejar de trabajar en Japón, aunque tienen más días festivos al año que en España). Trabajan sin descanso y algunos mueren de exceso de trabajo en este y otros sectores.

No hace mucho del caso en que un trabajador de Studio 4ºC denunció al estudio por no pagarle horas extra. (Estudio que admiro desde Tekkonkinkreet, basado en manga de Taiyō Matsumoto pero dirigida por famoso especialista americano de Hollywood afincado en Japón)

Debieron invertir una ingente cantidad de horas para hacer el peliculón "Kaijū no kodomo" (海獣の子供 - Los niños del mar); Con música del habitual de Ghibli, Joe Hisaishi. Disponible con subs en Rakuten TV y otras plataformas (quizás sólo doblado). No se sabe el presupuesto pero se tardó años en hacerla experimentando muchas nuevas técnicas de animación y es muy probable que haya sido incluso más cara que la que tiene el récord, la última película de Isao Takahata(La tumba de las luciérnagas) que hizo antes de morir: "El cuento de la princesa Kaguya", basada en un cuento clásico japonés, donde la princesa que viene de la luna inevitablemente tiene que marcharse al final y olvidar tras conocer las alegrías y las penas de vivir en el mundo, aplicó una vieja técnica con la que había experimentado en -Pompoko-(me equivoco) en Mis vecinos los Yamada y metió un número récord de planos para el estudio Ghibli. Siendo hasta la fecha la más cara conocida de la historia de la animación.

El fenómeno del anime fuera de Japón no es algo muy nuevo. Dado que en el manga y anime se suele reflejar mucho del Japón actual o del pasado, de su cultura y sus costumbres. Muchos extranjeros, no japoneses, que nos fijamos en el anime somos unos simples orientalistas. Gente fascinada por Japón o alguna parte de su cultura. O, con el apelativo despectivo para los que les gusta anime y manga sólo porque es japonés, y no profundizan mucho, pero algunos ya lo tomamos como apelativo cariñoso, muchos somos un poco Weeabos. https://www.urbandictionary.com/define.php?term=weeabo

El orientalismo ha existido desde antes de Van Gogh. Porque un país que estuvo encerrado al resto del mundo(matando a quien se colase o no dejando volver a quien se fuese; por culpa de un sevillano creo. [...] jeje.) durante más de dos siglos al mundo exterior hasta mediados del siglo XIX, despertaba gran interés por su cultura; donde se creaba ya por entonces muchas formas únicas de arte y entretenimiento, novelas, teatro de estilo kabuki, noh, pintura o los ukiyo-e, que aunque los extranjeros veamos esos dibujos hoy día como una antigüedad valiosa, eran el equivalente al manga barato para la plebe de la época.

Los fans del anime occidentales, auto denominados otaku, han tenido sus eventos, congresos y ferias donde hacen sus números de cosplay, disfrazándose de sus personajes favoritos, ya desde los tiempos de Saint Seiya(Caballeros del Zodiaco) o Sailor Moon en los años 90s. Lo que pasa que el fenómeno era mayor en países como USA, Francia, Italia o Alemania. Y aunque en España, gracias a Dragon Ball hubo también una fiebre de fans in crescendo; creo que fue más diluida por no estar el país más cohesionado y sólo emitirse en algunas televisiones autonómicas a distintos ritmos.

(veasé el documental Songokumania  )

https://www.youtube.com/watch?v=u2J1KwPRvWw

Volviendo a Japón. En los comienzos de los 80s, ya tenían otakus de los de verdad; una legión de admiradores de personajes dibujados en papel, que contaban con congresos multitudinarios, donde también se hace cosplay, y presentaciones de obras pero en Japón se concentran especialmente creadores de dōjinshis en congresos como el Comiket desde 1975.
同人誌 (doujinshi; Es decir, fanzines. Literalmente: revista auto-publicada).

Cada año se hacen dos eventos del Comiket, y alguna edición especial extra en ocasiones, que sirve de vivero donde no hay apenas presencia de creadores profesionales o estudios comerciales y acuden miles de expositores creadores aficionados, que normalmente aún están estudiando en la universidad. No únicamente venden sus manga de 20, 30 ó 40 páginas por entre 500 y 1000 yenes sino que también exponen otras obras "dōjin" como música autopublicada, anime o videojuegos.

Es un evento con entrada gratuita que en los 3 días que suele durar recibe la friolera de 600.000 visitantes.

Sería tontería para las editoriales y estudios no ojear este vivero y de aquí han salido muchas obras cuyos derechos se han comprado y se han producido más tarde con medios profesionales. Las mangakas Clamp, autoras de Sakura, cazadora de cartas, o artífices del diseño de personajes de Code Geass(netflix disponible), vienen de este mundo doujin. Por ejemplo.
Mundo que es en gran porcentaje parodia de obras de manga-anime famosas. Y puede que en torno a un 80% en versión hentai. (Iban a ir 600.000 personas en tres días si no? jeje)
Pero es un mundo que tiene también un gran mercado; con varias franquicias de tiendas por las principales ciudades de Japón que venden productos del mercado de la autopublicación. Y personalidades. Que son como estrellas. Que los fans siguen como idols. Porque realmente son creadores como la copa de un pino. Podríamos decir que más que amateurs simplemente son "indies". Como cortometrajistas en modo guerrilla. Pero mucho mejor vistos.

Tanto que los contratan para producciones comerciales con sus nombres en los créditos, para hacer música o guión. Y siguen publicando de vez en cuando en formato doujin.

De este mundo, como estudiantes universitarios, (y entramos ya en la parte final), vinieron los del estudio de animación Gainax. Artífices de Evangelion (en los 90s; con una última película de la saga próxima a estrenarse en 2021-o quizás el año que viene si la pandemia no da tregua-). Evangelion inauguró un estilo de "anime progresivo" por tratar temas filosóficos profundos y ser material un poco menos ecléctico de lo habitual. La cabeza prodigiosa de Hideaki Anno parió una historia con robots gigantes, inspirados en el Gundam de finales de los 70s, pero con un twist apocalípicico con intrigas políticas, religiosas y familiares para una de sus series más famosas (disponible en Netflix pero sin la música Fly me to the moon en distinta versión cantada para cada episodio porque Netflix España y cualquier Netflix de fuera de Japón no logró los derechos de estas músicas de Evangelion).

Los chavales de Gainax (que también inventaron el gainaxing [...]) eran otakus en grado sumo; en el 81 hicieron en Super 8 una animación que se ha quedado en el recuerdo para un congreso de Ciencia Ficción de todos los temas que gustaban en la época, que se celebraba en Ōsaka, Daicon III; cuando todavía eran estudiantes. Y en 1983, hicieron otra animación aún más épica para el congreso Daicon IV. (Juego de palabras entre un tipo de nabo parecido a una zanahoria blanca japonesa "daicon" y la expresión abreviada de Gran Congreso)

https://www.youtube.com/watch?v=AeDBIwRe2AE

El anime se empezó a diversificar poco a poco. No sólo creandose series para tv de espíritu competitivo "shōnen-piños" o deportivas de competiciones tipo Campeones(Captain Tsubasa) o Dragon Ball. Sino también de estilos mas próximos al cine actual con Death Note (37 episodios. disponibles en Netflix. No ver la película producida por Netflix de carne y hueso. Estoy seguro que es un insulto a la obra) donde se mezcla una historia detectivesca con protagonista no necesariamente bueno, y antagonista tampoco y un toque de fantasía. Esa serie fue un detonante del interés en el manga y anime para otros y para mí en su época (2006/2007). Otras series populares de por entonces fueron La Melancolía de Haruhi Suzumiya, Lucky Star, Elfen Lied(2004), "Higurashi no naku koro ni (2006, 2007, 2009, 2011, 2013, 2020/21". A mí en particular me gustó Instituto Ouran Host Club(2006). Y soy un incondicional de Higurashi; obra de misterio / suspense con un toque sugestionado de gore no explícito, donde el espectador debe atar cabos y averiguar si el asesino fue el mayordomo, o la miko del templo; con fantasía ambientada en un eterno año 83 de una aldea rural en medio del bucólico escenario de los Alpes Japoneses. (Y música de Kenji Kawai, Ghost in the Shell)

Luego vinieron éxitos como Madoka Magica(2011, 12 episodios; en netflix. Más películas y spin-off de 13 episodios de 2020), que dió una vuelta de tuerca al género de Magical Girls (魔法少女 Maho Shōjo). Creando un mundo oscuro, con unos carteles publicitarios engañosos, en un tipo de historia donde generalmente se termina con finales complacientes.

En la actualidad lo que lo está petando atrayendo más legiones de otakus, obviando éxitos eternos como Naruto, One Piece, Fairy Tail y otros títulos editados por la revista de la editorial Shueisha, Shōnen Jump, es la historia publicada por la editorial Kōdansha: Ataque a los Titanes, Shingeki No Kyojin. Donde un chaval que vive entre las murallas de una aldea que protegen a los últimos supervivientes del mundo de unos seres gigantes, que viven tras las murallas, y se comen a las personas pierde a su madre devorada por un titán cuando uno de dimensiones colosales nunca visto antes derriba la muralla de una patada. El manga se publica desde 2009 y terminará el 9 de abril de 2021, y actualmente se emite la cuarta y última temporada del anime cada semana hasta marzo de este año. (Disponible el mismo día que se estrena en Japón en la web de Selecta-Vision, bajo registro gratuito. Pero hay que verse las tres temporadas anteriores; que en realidad son cuatro.)

Cuando empezó el anime en 2013 las colas para comprar el manga en FNAC eran kilométricas. Yo he llegado a ver una cajera reconociendo al cliente de delante que se llevaba un buen taco de tomos del manga que también estaba enganchada al anime.

Y es que el anime tiene sobre todo un entramado comercial que quizás sea un nicho. Hecho por gente a la que le gusta el anime para gente a la que le gusta el anime. Pero si te gusta una obra es muy difícil que no haya otra con alguna relación argumental, o de estilo o de creadores. O incluso los dobladores y actrices de doblaje conocidos como seiyū 声優 (literalmente: actor/actriz de voz) que son también talentosos y admirados por muchos otaku. A veces a niveles psicopáticos. Alguna seiyū se llevó amenazas de algún pirado otaku japonés cuando dijo que se retiraba.

En manga y anime se divide por demografías. Que a veces se confunde con el género. Pero ni están limitadas a una edad o género del lector o espectador por ser pensadas inicialmente para un mercado, ni la demografía determina el género de la obra hoy día.

Demografía:
- Kodomo (niños pequeños): Pokemon, Yokai Watch, Digimon

- Shōnen (chicos) La más popular. Entran ahí desde Dragon Ball a One Piece. Y por supuesto también hay chicas aficionadas a esas obras.

- Shōjo (chicas) La historia del manga shōjo ha legado mucho lenguaje que se usa hoy día en todo tipo de manga. Tiene distintas subclasificaciones pero aquí entran manga como Candy, Candy, Nana o incluso Code Geass.

- Josei 女性 (chicas adultas jóvenes): Nodame Cantabile, Osomatsu-san

- Seinen 青年 (chicos adultos jóvenes): Berserk, Gantz, Ghost in the shell(manga), El Bosque del piano, Thermae Romae (no confundir con Seinen 成年, que sería orientado a "adultos" en "ese" sentido)

Y en géneros hay de todo. Mi preferido el humor de vivencias, y en especial el editado en formato "yon-koma" que es el típico manga de cuatro viñetas; como las tiras de Garfield o los periódicos. Animes populares de esta vertiente son: Azumanga Daioh, Lucky Star (ésta, con referencias al mundo otaku difíciles de entender si no estás algo metido en el mundillo; solo superadas por el absurdo de...), Pop Team Epic(Poputepipikku), y Nichijou.

Si hay un manga de éxito, o una novela ligera, se hace el anime y más manga. Se hace la obra de teatro. Y el musical. Se edita en dvd y bluray. Se hace el dorama(serie de acción real), o la película de acción real. Se hacen merchandising, pósters, figuras (también hay congresos de eso), muñequitos, pegatinas, pegatinas gigantes para decorar el coche (itasha), fundas de almohada para estrujar a tu personaje o "personaja" favorita, etc.

El fenómeno otaku del anime es ante todo un negocio. Pero no está carente de arte.

FIN.

Como corolario quería aportar otras publicaciones de este blog donde he hablado del mismo tema probablemente mejor escritas y más meditadas.

Lo que distingue al anime (2013)

Día TLQM del orgullo otaku (2010)

Anime para los que no ven anime (2014)

Etiqueta anime de todo el blog.

 

Y también es más que interesante esta tesis de Daniel Villa Gracia por si os supo a poco, de más de 500 páginas donde se explica cómo se adapta un manga a un anime: 

Relaciones formales entre el cómic japonés contemporáneo y su adaptación audiovisual animada

FreddyJP15 - Día 14 - Manga, Anime, Videojuegos from Japan since 1989

Ya iba siendo hora de terminar con las publicaciones diarias de mi segundo viaje a Japón. (Sólo me he retrasado unos 22 meses en hacerlo.)

El miércoles 26 de agosto de 2015 fue un día la mar de interesante.

Este era mi último día completo en Tokio. (Al día siguiente tocaba ir al aeropuerto y despedirse de Japón indefinidamente)

Y aproveché para hacer algunas cosas pendientes: Ir al museo de arte moderno a ver una extraordinaria exposición; ver Shinjuku Gyoen, que me tocó cerrado cuando intenté ir el lunes; y el Gundam de Odaiba (que en 2017 se desmantela mientras montan otro más grande) y que, cuando fui en 2011 había sido trasladado a Shizuoka.

Lo primero que hice esa mañana fue ir al Centro nacional de arte moderno, en Roppongi; Muy cerca de la torre Mori. 国立新美術館 (web en español).

La cita la tenía planeada desde antes de viajar a Japón, como casi todo lo que hice. Y lo esperaba con muchas ganas porque se veía un tema interesante:

Una muestra de TODO el manga, de TODO el anime, y de TODOS los vídeo-juegos producidos en Japón desde 1989.

Por supuesto, era sólo una "muestra". Con apenas un trabajo de cada autor representativo. Pero incluía muchos títulos que ya conocía y son culpables de mi pasión por Japón.

Aún así, había mucho más de lo que esperaba. Y el entorno de museo sobrio  aprovechando una gran galería de 5 metros de alto y 2000 metros cuadrados (de unas 12 galerías disponibles) le daba al material una categoría insólita, aunque merecida, para algo que ha creado una subcultura propia, la otaku. Que, en ocasiones, se menosprecia.

De todo mi viaje, esto fue lo que más me gustó. Aunque me pasaré el resto de mi vida hablando de la subida al Fuji, o debatiendo, con cierta envidia de los japoneses, sobre por qué en Japón funciona el Comiket y fuera apenas se hace aprecio al mundo creativo amateur.

Y realmente siento, amable visitante del blog, que me haya gustado tanto esta exposición porque voy a tratar de recrearme en todo lo que he visto cual Murakami de las exposiciones. Empezamos el TL;DR:

Estaba lloviendo, y a la entrada del museo había una serie de paragüeros. Al comprar mi entrada me regalaron unas cartas de Aikatsu (serie anime de idols, muy promocionada). Me pareció un poco alejado de mis gustos. Pero, tienen su gracia. Me valen de recuerdo de la experiencia. Un par de años más tarde aún no las he sacado del sobre, aunque se puede ver una carta con el dibujo de un personaje y descrito su vestido denominado "sexy devil". En España algunos se echarían las manos a la cabeza diciendo algo así como -¿pero que educación les dan a nuestras niñas?.

Y entré en la galería que estaba fragmentada con multiples pasillos y áreas.

-"Beep"-. Foto al plano de la entrada. Y ahora al plano más grande...

-Señor. No se pueden hacer fotos.

-What?! Omoshiroi! Omoshiroi!

Plan B. Voy a tomar nota de todo lo que vea. Y poco después me pidieron que dejase de usar mi boligrafo y usase un lápicero que me proporcionaron. (no fuera a ser que mi bolígrafo, + puntero de móvil, tuviera una cámara oculta)

Sección 1: Héroes y heroínas contemporáneos.
Esto era una serie de grandes cuadros, al comienzo, con imágenes de famosos manga y anime con personajes conocidos.

Los anime de Naruto, Madoka Magica, Full Metal Alchemist, Sailor Moon, Pretty Cure, Kill la Kill, Gurren Lagann, Fate/stay Night. También había imágenes tanto de anime y manga de Utena, 7 deadly sins y Magi.
Así como del manga de Detective Conan y los videojuegos Dragon Quest IV, y Super Mario Bros 30º aniversario.

En este punto, tengo que explicar que la fecha de partida de 1989 no se había escogido por casualidad. 1989 fue la fecha en que murió el dios del manga, Osamu Tezuka.

Y aunque él no es, ni mucho menos, el inventor del manga o el anime. Si que influyó enormemente en los creadores de su generación y en los que le siguieron tras su muerte. Y el modo en que se hacen estas obras hoy en día.

Sección 2: "Realidad" dibujada por la tecnología: Un mundo de obras y expresión visual.

Al avanzar a la sección 2 se rodeaba una pared que creaba un pasillo que dividía media sección por la mitad, con un pequeño hueco donde había una réplica a escala natural de la "muñeca loca" de Ghost in the shell 2 - Innocence; con su kimono rojo y me dió auténtico pavor pasar a su lado y verle esa cara mecánica que mostraba. Je. Porque es que, además, estaba estratégicamente escondida y no la ves hasta que pasabas a su lado.

Esta sección mostraba y describía en distintos letreros obras como el anime de Ghost in the shell, Innocence, Patlabor, Patlabor 2, Time of EVE, Y algún video juego de Resident Evil. Con una nota de que no era apto para menores de edad; y que no lo podían usar si no iban acompañados. En la galería, bastantes visitantes eran escolares de primaria y, por supuesto, jugaban al Resident Evil sin que nadie les supervisara.

Otras piezas de anime mostradas en la sección eran Knights of Sidonia, en la que se hacía referencia tanto a "Innocence" como "Sky Crawlers" y también "Transformers"; Appleseed, Blue Submarine No. 6, Dennō Coil y Sword Art Online.

Al avanzar, dejando atrás a la amiga de cara blanca y kimono rojo de "Innocence", se podía ver que había dispuesto un gran monitor en la pared de la esquina del fondo que mostraba imágenes de una película de Mamoru Hosoda. La reconocí de inmediato; Era clarísimamente, -que me muera si no es esa-, "Summer Wars". Reconocería en cualquier parte esa representación de fondo de mundo virtual en color blanco.

Y al avanzar un poco más se podía ver que había otro monitor del mismo tamaño justo al lado, que estaba tapado por la pared de pasillo que dividía la sección hasta que avanzas allí, con... -¿Qué clase de brujería es esta?-... Esa sí que es la película de Mamoru Hosoda, "Summer Wars". Entonces ¿qué es esto otro? ¿Por qué me he confundido?

Y me paro a leer la descripción junto a cada monitor. Por cierto, que empezaba leyendo en japonés y luego comparaba para ver qué se ahorraban de comentar en la versión en inglés (dentro de mis posibilidades).

Resulta que, toda la exposición rara vez mostraba más de un trabajo de un mismo autor (por muy buenos trabajos que fueran), pero aquí se estaba haciendo una comparación de las auto-referencias que el propio Hosoda usó en Summer Wars, de una película anime anterior que él mismo dirigió "Digimon Adveture: Our war game". Owned. Me la colaron, pero bien. Jeje.

Y por si era poco, había también muestra de los juegos de Metal Gear Solid, Final Fantasy VII, y, pasando a la otra mitad de la sección, pude probar las gafas de Realidad Virtual "Oculus" antes de su salida al mercado; Tras esperar a que las usasen las niñas que jugaban antes al Resident Evil, me tocó mi turno y pude ver una tétrica habitación con una puerta que se abría y algunos breves toques de terror con créditos al final, como si de un cortometraje 3D CGI se tratase en visión envolvente de 360º.

Y pasé a la sección 3.

Sección 3: Los frutos de una sociedad conectada.

Aquí empezabamos a hablar ya de palabras mayores. Si lo anterior no es ya bastante importante en este periodo de 5 lustros tras la muerte de Tezuka, la muestra pasaba a hablar de uno de los primeros trabajos de Shinkai, aún como autor AMATEUR, pero que llegó a comercializarse con éxito: Voices of a distant star. 『星を追う子ども』Un cortometraje de unos 25 minutos, con el que Makoto Shinkai ya dejó claro su estilo de dibujo preciosista. Que lo hizo en solitario, dibujo, guión, dirección, animación por ordenador; como un proyecto individual; que le llevó 12 meses y dos días concluir y se estrenó en 2002 con doblaje profesional.

Tras el anime Mekakucity Actors se pasaba en la sección a hablar de un videojuego.

No era un videojuego al uso. Era, más bien, una novela visual. Era... la maldita obra que me hizo peregrinar a Japón, sin la cual quizás ni me habría planteado viajar al país la primera vez (ni la segunda), ni aprender japonés, y una de las razones principales por las que no quise perderme esta maravillosa exposición: Higurashi no naku koro ni.

(喜びの涙 - Soy feliz.）

De nuevo tenemos un germen de artistas en bruto que hicieron una novela visual amateur, como si fuera un videojuego pero casi sin opciones de cambiar el final; ambientado en un pueblo ficticio pero con fotos retocadas de una bucólica aldea real; Ogimachi y su entorno, conocido como Shirakawa-gō. Productores avezados los ficharon directamente tras su paso por el Comiket, donde lanzaban un nuevo capítulo de la historia en cada edición desde agosto de 2002 con "Onikakushi", hasta diciembre de 2006 con "Rei" (y algún capítulo posterior, ya endiosados de éxito). Ya en 2006 se estrenó la serie anime basada en su novela con varias temporadas, realizadas por los experimentadísimos Studio Deen con música de Kenji Kawai, compuesta, o arreglada -en caso de temas adaptados de la novela visual (y musical) original- (y se hicieron otros formatos, como películas de acción real, videojuegos, dorama o incluso una opera amateur); y aún hoy en día peregrinos de todo el mundo visitan el templo shinto de Shirakawa-gō y dejan una tablilla de madera ema con dibujos de la serie. Nadie deja plegarias de otra cosa en esa villa de 600 y pico habitantes, patrimonio histórico artístico de la humanidad por la Unesco, con muchísimo turismo interior.

Si ver la obra con la que empezó (mi) todo no era suficiente, también se encontraban los "todo" de otras personas. Obras que marcaron a decenas de miles, o quizás cientos de miles por todo el mundo, como el primer juego lanzado por ZUN en el Comiket 62, de verano de 2002, para Windows, de la saga de Tōhō: Tōhō Kōmakyō: 東方紅魔郷　～ the Embodiment of Scarlet Devil.
Y ahí que me puse a probarlo un poquito. Hasta que me dio una bala, supongo.

Para los que no conozcan "Tōhō project", es un universo basado en los juegos "infierno de balas" inicialmente creados por Zun, también en plan amateur, y tocando multiples facetas, como son la programación, el grafismo y la música. Con un reconocible diseño de personajes; generalmente chicas yokai, mikos o brujas. Y de lo cuál han surgido millares de círculos de artistas que hacen homenaje a las obras Tōhō; y que, en algunos casos, han ganado igual fama o más, que su autor original y hacen sus propias versiones adaptadas u originales de música, manga, videojuegos y otro tipo de trabajos creativos, con beneplácito del gran ZUN.

Ante la posible amenaza de tener problemas legales por culpa del corporativismo imperante casi imparable con acuerdos como el Transpacífico / TTIP (hasta que Trump lo tumbó) que podrían acarrear problemas a las obras de derechos de autor que no están bajo el amparo de una gran compañía, el propio ZUN ha sugerido una solución que sería crear una gran marca registrada para todo lo que representa el mundo amateur en Japón, que sería la marca "Dōjin" (indivual / amateur / auto-publicado).

Siguiendo: Videojuegos de Crimson Room, Fate/Stay Night, Colony Life.

Y... -¿Qué es esto?- "La ambición de Gunma". Un original videojuego consistente en ir haciendo crecer esta olvidada prefectura interior de Japón, apenas conocida por nada en particular (salvo que sale en Madoka Magica), con complejo de "Teruel Existe". Con pequeños mini-juegos y estrategia que permiten hacer parte de Gunma las prefecturas colindantes, hasta conquistar todo Japón, el mundo entero y, ¿por qué no?; Toda la galaxia puede pertenecer a esta modesta prefectura de Japón.

Y, otro juego más original si cabe. El #denkimeter; Un juego que surgió, tras el desastre del gran terremoto y posterior tsunami de Tōhoku en 2011, como un modo de retar al resto de jugadores para ver quién consume menos electricidad en tareas comunes del hogar.

A mitad de la exposición se accedía a una sección bastante amplia dedicada específicamente a vídeojuegos de Japón muy particulares.

Sección 4. Encuentros y reuniones en el "lugar" de juego.

Destaco que había un "Densha de Go!" con mando especial para controlar el tren. Y máquina de bailar "Dance Dance Revolution"; Aunque no funcionaba muy bien cuando la probé.

También había rincones dedicados a la historia de la Famicon, Super Famicon, Gameboy, Gameboy Advance, Virtual Boy (sí la de 1995, había una), Nintendo 64 (1996 - ), Game Cube (2001 - ), Nintendo DS ( 2004 - ), Nintendo 3DS (2011 - ), Wii (2006 - ), WiiU (2013 - ), básicamente todo Nintendō, Playstation y otros grandes del videojuego nipón.

Dragon Quest IX, Final Fantasy XIII, Final Fantasy XIV, Monster Hunter, Street Fighter II, Ultra Street Fighter IV, Virtua Fighter, Puyo puyo, Seaman, Taiko no tatsujin, beatmania, pop'n music, DanceEvolution, Steel Battalion, varios Pokemon, varios Leyenda de Zelda, etc, etc.

Casi todos ellos desconocidos para mí; aunque han resonado en mis oídos siempre.

Había también un "Super Mario Maker" con el que se podían hacer niveles de vídeojuego por uno mismo.

Antes de pasar a la siguiente sección salí a un pasillo exterior, cerca del aseo, donde pude sentarme un rato para mirar una web con el móvil. Debía asegurarme de lograr asiento de ventanilla en el avión de vuelta para el que faltaban menos de 24 horas para embarcar.

Sección 5: El mundo; donde los personajes viven.

Esta sección era un poco popurri de videojuegos y anime. Haciendo hincapié en personajes que se han fusionado en las vidas cotidianas del mundo real. Como el personaje Vocaloid de Miku Hatsune. Las idol de IdolM@ster. O las chicas de KanColle.

Aquí aparecían también las chicas de las cartas que me regalaron con su videojuego, Aikatsu.

También podía verse el juego de 2015 World Soccer, y el épico e imitadísimo Tokimeki Memorial, que en 1994 tuvo una película y creo que un drama CD en 1997.

Más juegos: Uta no Prince-Sama: Repeat, Jikkyō pawāfuru puro yakyū (un juego, como su nombre indica, de Baseball para PS3), LovePlus, Sengoku Basara.

Y los anime de Free! y K-ON!. Que intuyo, pues no he visto aún Free!, estaban ahí por su conexión con lugares conocidos de Japón.

Sección 6: La intersección de lo ordinario y lo extraordinario.

Si quitamos "Higurashi", esta es seguramente la parte que más me llamaba la atención. Las series que muestran como algo extraordinario elementos corrientes de vivencias de personajes de forma divertida con sus problemas y virtudes. Y voy a ir rápidito para no entretenerme mucho.

Neon Genesis Evangelion (bueno aquí hay que parar un momento) Había un fragmento de la serie original en un pequeño monitor no diría que mayor de 8 ó 9 pulgadas multiplicado en la pared de derecha a izquierda por cada episodio de la serie.
Simplemente espectacular. Siguiendo la tónica de otro montaje similar posterior que luego vería en la sección 8 de Macross plus, y el juego "Gran Turismo".

En tres habitáculos divididos cada uno con paredes negras salvo la parte del espectador donde alejándote lo suficiente podías ver las tres había una pantalla grande (de algo más de 40") en cada uno, colocada a lo alto, para mirarlo como se debe ver obras de tal envergadura, en contra-picado: Lucky Star (fragmento del acceso al Comiket), Azumanga Daioh y Haruhi Suzumiya. Y también en esta pequeña gran sección estaban el anime de Anohana y el manga de Saikano.

Sección 7: Una conexión con la realidad.

Esta sección estaba compuesta de un largo pasillo dividio en dos; contando en total con cuatro largas paredes para exponer una larga lista de dibujos con descripción de manga de todo tipo habido y por haber. Tuve que recorrer los pasillos varias veces.

Me quedé sorprendido por la cantidad de géneros variopintos que abarcaba la muestra. Tanto de carreras de hidroplanos, como de alpinismo y rescate, teatro kabuki, cuerpos de bomberos, ballet, viajes en tren, ping pong, vivencias. etc, etc.

Muchos no los conocía aún pero ahora son muy populares y otros ya eran bastante conocidos, como Silver Spoon, Kimi ni todoke, Nana o JOJO (Parte 8 Jojolion).

Y también estaban entre ellos, Koe no katachi, 1F, Ore monogatari, Sangatsu no Lion, y muchos títulos más que podéis leer en las capturas del programa que añado al artículo. Son 4 hojas en japonés y 2 en inglés.

Y para terminar, Sección 8.
Una sección pequeña pero matona, especialmente al final donde, se me pone la piel de gallina al recordar, pude ver pequeños fragmentos de Paprika de Satoshi Kon, acompañadas de Storyboards originales y guión técnico. Y justo en frente estaba la guinda final, Metrópolis; película anime basada en el manga que Tezuka hizo inspirándose tan sólo en el cartel del clásico de Fritz Lang. Aunque la película se estreno en 2001, el propio Tezuka llegó a participar en las fases iniciales de la producción del film; y su director trabajó mano a mano con él en anteriores proyectos.

Además antes de llegar al final, donde se depositaba el lapiz prestado, y la tienda de recuerdos, se hablaba de los 37 tomos de GANTZ, o del proyecto de Studio Khara "Nihon Anim（ーター）ator mihonichi".
日本アニメ（ーター）見本市

Aquí va el programa prometido, con mis notas (o garabatos) anotados en la versión en inglés, y más de lo que había en la versión en japonés:

¿Qué tal? Bien, ¿no?. ¿Cómo se te queda el cuerpo tras este cuarto de siglo de intenso repaso a la historia?

Así que salí del museo, como flotando, y me dirigí a Shinjuku. De nuevo, acordándome de Shinkai, y seguía lloviendo, entré en el parque de "El jardín de las palabras" (Koto no ha no niwa). Shinjuku Gyoen. 新宿御苑。Y pasé por un restaurante que había en el interior a comer unos espaguetti, mi plato predilecto cuando no me apetece comer otra cosa.

Hice muchas fotos del lugar y vídeos y traté de localizar el famoso rincón de la película. Un rincón que se había idealizado ya que el original tiene una papelera en medio que lo afea bastante.

Además, tuve que esperar bastante para poder retratarlo vacío porque había unos turistas asiáticos que no parecían con ganas de irse a otro lugar.

Así que empecé a hacer fotos de fragmentos del lugar sin sacar a los turistas que parecía habían decidido quedarse ahí a vivir en plan de montar una juerga.

Tras algún recado más escogí como destino final de mi viaje turístico en Tokio regresar a Odaiba, esta vez para ver el Gundam. Me costó encontrarlo, ya de noche, pero grabé un largo vídeo acercándome al mecha gigante. En pantalla exhibían fragmentos de las series de Gundam y cada dos por tres el Gundam se movía y hacía pequeños gestos.

Tras el (los) selfie de rigor y retratarlo y grabar vídeo por todos los ángulos, entré en el centro comercial, que recorrí de abajo a arriba y otra vez para ver lo que quedaba abierto y encontré un lugar donde me quedaba una hora para cenar.

Y esta fue mi última cena en Japón de mi viaje de 2015.

Más fotos de todo el viaje en el álbum de Photos de Google: Japan Trip 2015.

FreddyJP15 - Día 13 - Lo más alto de Tokio

Oficina de Turismo en Asakusa
(esta edificio no existía en 2011)

Este día aproveché para volver (desde mi visita anterior en 2011) por Asakusa y probar un Melonpan casero tamaño Jumbo que venden cerca de Sensōji. No estaba mal pero el de la pastelería "Usagui" de Barcelona sigue estando entre mis preferidos.

A continuación fui a la Tokio Sky Tree. La torre de 634 metros, que se convirtió en plataforma de comunicaciones para televisión digital terrestre más alta del mundo. Casi puede verse incluso desde Narita a unos 60 Km. de distancia. Y otras ciudades de los alrededores de Tokio en días claros.

También pude ver la torre en 2011, pero entonces aún no estaba inaugurada. Esta vez por dentro, siendo martes de labor, no padecí apenas ninguna aglomeración y visité sus dos miradores principales. El de los 340 metros y el de los 450, haciendo fotos y vídeos sin parar.

Por fin pude contemplar Tokio desde una altura apropiada para hacerme una idea clara de lo grande que es la mejor "monstruo-ciudad" del mundo.

Gracias a contactos comunes de la Euskal Encounter pude dar con Marcan, parte de la organización en Redes y experto "hacker".

Si un geek es alguien con mucha curiosidad, un hacker va más allá de la curiosidad. Marcan ya me sorprendió con el montaje de Miku Hatsune en un vídeo de las jornadas otaku Motsukora. Y tiempo antes, en la propia Encounter con su proyector láser de vídeos que convertía cualquier vídeo de Youtube. Donde vi por primera vez el Touhou "Bad Apple".

Así que no desaproveché para tener un segundo encuentro con este genio. Que, además, afirma ser capaz de interpretar al teclado cualquier pieza / opening de anime sólo con que le dejen practicar 15 minutos.

Segundo encuentro, porque aunque no lo mencioné en el blog (que entonces era en verdadero directo :)), nos vimos en Japón el día del Comiket. Cuando todavía me estaba mentalizando para subir el Fuji. Algo en lo que ya puedo presumir de superar a Marcan. Jeje. (Lo único) Ya que me contó que sólo ha llegado a subir a la séptima estación, porque no iba equipado para ir más arriba.

Fue también un lujazo estar con él y amigos suyos aquel día del Comiket; viendo los entresijos del congreso; y la manera en que la empresa del "Gato negro", Yamato, se encarga de aceptar los bártulos de los expositores para devolverlos a sus domicilios.

En esta segunda ocasión quedamos para hacer algo más friki todavía que visitar a miles de círculos doujin de música, manga y videojuegos. (really?)

Me enseñó la recreativa Groove Coaster y jugamos algunas partidas, en uno de los muchos salones recreativos que hay por Tokio.

Seguidamente nos dimos un homenaje comiendo, mientras intercambiábamos conocimiento otaku, de animes vistos por uno y otro con nuestras respectivas listas en MyAnimeList y anidb. Esto de intercambiar los móviles para ver listas otaku debería ser obligatorio en cualquier encuentro entre otakus del manga-anime. Jeje.

Después fuimos a un karaoke muy particular, con una decoración e iluminación realmente shmexy, donde se podía vincular la tarjeta Suica (de pago de transporte y otros servicios) a una cuenta personal para llevar registro de las canciones en la franquicia de karaokes Joysound.

El punto divertido fue escuchar al recepcionista decir a Marcan 「早い」 (¡qué rápido!) cuando nos fuimos después de no sé, ¿cerca de dos horas?. Parece que Marcan pasaba más tiempo normalmente. Y creo que ese es un buen truco para aprender japonés en sesiones maratonianas de karaoke.

Para terminar el día me volví al barrio de Ikebukuro, cerca del hotel; y, aunque ya era tarde, fui a un "Sweets Paradise" (no podía irme de Japón sin volver a uno de estos buffet-libre de pasteles :D); Donde me advirtieron que en media hora se cerraba la cocina, y ya no podría coger más comida y pasteles.

A los 2 minutos de la hora una camarera me advirtió; Y yo dije -pero me da tiempo de coger un postre...- A lo que por su gesto adiviné que en cuanto dieran la hora estaría recogido; así que me levanté y lo cogí segundos antes de que recogieran.

Lo que le dolió un poco a mi pobre "kororo" 心 fue confirmar, ya comentado por otro amigo en Kioto (y sugerido en un episodio de "Higurashi no naku koro ni 解 kai"), que este tipo de locales están orientados a conumidoras femeninas, o parejas. Ir como hombre solo, no levantaba suspicacias en el local -el cliente es dios-, pero cuando me dirigía al lugar entre la escalera y el ascensor, un grupo de chavales japoneses que vieron a donde iba se echaron unas risas. Y creo que entendí por qué.

Y más siendo en Ikebukuro; Barrio de Butler Cafes, más que Maid Cafes.

Pero ya tengo más de 40 años, así que me importa un bledo lo que piensen los demás. Jeje. Si quiero comer pasteles en un buffet libre, comeré hasta reventar.


Y me gusta la zona; No la que estuve este año, pero sí, más, la próxima al rascacielos Sunshine 60; que visité en mi primer viaje de 2011 (en dos ocasiones).

De vuelta al hotel pude sintonizar, como cada noche, el canal Tokyo MX y ver anime hasta reventar. Más buffet libre, esta vez de anime.



Más fotos de todo el viaje en el álbum Flickr: Japan Trip 2015.

FreddyJP15 - Día 12 - El corazón de Tokio

24 de agosto de 2015. Este día visité alguno de los lugares más emblemáticos del barrio de Shinjuku. No muchos; Que tampoco soy Bolt.

Ya pasé por el barrio en una ocasión de mi primer viaje de 2011; Donde sólo aproveché para comer en un buffet libre de pasteles "Sweets paradise".

En esta zona se encuentra el ayuntamiento metropolitano que gestiona además de los 23 barrios especiales, que administrativamente son ciudades por sí mismas (cada uno con su propio alcalde 区長 electo, y diversos famosos barrios), las 30 poblaciones del resto de la prefectura, conocidas como el Oeste de Tokio, que se fusionó con la ciudad en torno a 1943; haciéndose llamar 東京都 (tōkyō-to "Area metropolitana de Tokio").

En el Oeste de Tokio están poblaciones como Mitaka, hogar del museo Ghibli. O Machida, origen de un personaje de la serie de manga y anime "Super Gals"; del cuál se rien las gals de Shibuya, pues no consideran Machida parte de Tokio. Y es que llegar de Machida al centro de Tokio puede costar facilmente tres cuartos de hora en los transportes más veloces.

También forma parte de Tokio del Oeste el pueblo de Okutama, la zona más alejada y rural. Que carece de trenes tan rápidos como el shinkansen; Lo que resulta en la paradoja de que recorrer los 75 Km. hasta el centro de Tokio cueste 2 horas, al menos; con entre 1 y 3 transbordos de tren; según el horario y linea (y precio) escogido. Más tiempo que llegar a Nagoya, a 366 Km; Que, en Shinkansen, cuesta 100 minutos llegar desde la estación de Tokio. Por este motivo las autoridades de Okutama ofrecen viviendas, transporte escolar y otros incentivos gratis en el lugar a individuos o familias que estén dispuestas a vivir (y pagar impuestos un mínimo de 15 años) en aquel lugar perdido de "Tokio" (bastante alejado del mundanal ruido de la ciudad).


Dejando la "Wikipedia" al margen, sigo con mi relato.

Lo primero que quise visitar fue la parte del parque mostrada en la película de Makoto Shinkai "Koto no ha no niwa" (El jardín de las palabras). El Shinjuku Gyoen. Pero cuando se hace turismo hay que prestar especial atención a los lunes y mirar bien horarios de lugares a visitar. Esa suele ser la fecha elegida de cierre de museos y lugares públicos como este parque.

Así que me di de bruces con la puerta. No obstante pude ver aquella verja que sale en la película donde el protagonista paga para entrar cada vez que va.

Ese día no llovía (para los que conozcan el argumento de la película), así que me vino bien posponer la visita.

De modo que me dirigí a mi segundo objetivo de Shinjuku que era por supuesto el ayuntamiento. Un edificio muy peculiar. Terminado de construir en 1991. Con estilo de circuito integrado de microchips; coronado por dos inmensas torres de rascacielos; Cuya azotea está a más de 240 metros de altura.

Son muchas las obras de ficción que muestran esta "catedral" del mundo moderno. Pero, este día, mi principal referencia era "Zankyō no Terror". Un anime donde los protagonistas vuelan por los aires el ayuntamiento como acto reivindicativo. Eso sí; eran "maja" gente porque no querían que hubiera vícitmas mortales. Jeje. ¡Cómo me suena eso!

Pude ver muchos rincones del edificio y calles cercanas que aparecen en el anime.

El lugar seguía en pie, y ningún monstruo marino radioactivo de 110 metros se había cebado con el lugar, tampoco.

El ayuntamiento es un lugar enorme. Y es fácil perderse. Contando todas sus plantas, tiene unos 197 Km². Casi practicamente toda la superficie de mi ciudad natal (que no es particularmente pequeña, en extensión -contando campos aledaños administrados por el municipio-: 215 Km²).

El mirador puede visitarse gratuitamente. Pasando controles de seguridad pertinentes; estilo aeropuerto; antes de tomar el ascensor. No vaya a pasar lo de la ficción.

Este lunes también estaba cerrado el observatorio de una de las dos torres, la torre norte. Pero se podía visitar la torre sur. Donde encontré una exposición sobre cine hecho en Tokio. Perfecto.

Había fotos y notas de producción, carteles, atrezzo, maniquís, figuras, vestuario y maquetas e incluso estudios con decorado completos de distintas producciones de cine y TV de ficción hechas en la ciudad. Entre las que se encontraba un apartado dedicado a Patlabor (Next Generation) 2014 y 2015, de "acción real" dirigido por Mamoru Oshii; que también dirigió los anime de finales de los 80s, y principios de los 90s.

Ga☆pa y yo (o viceversa)

Además, había un taller de maquillaje donde podías ser "reconfigurado" con algunas prótesis carnavalescas gratuitamente.

Pero lo importante era ver las vistas. El mirador permite ver la ciudad más grande del mundo desde sus tripas. Y disfruté mucho de esas vistas, haciendo fotos y vídeos sin parar; de cada rincón, como la torre Sky Tree, el jardín nacional Shinjuku Gyoen con el rascacielos NTT Docomo, y la torre Mori de Roppongi en una sóla foto. O el parque Yoyogi. Y todos los alrededores de Shinjuku en detalle.

La visita siguió un poco más viendo curiosidades de las producciones de cine y video; y haciendo fotos de algunos simpáticos bichejos. Como la 亀ギター (kame-gitā - Guitarra-tortuga) de una película de fantasía romántica llamada "Love & Peace". O una serie de yōkai usados en anuncios de TV y otras producciones.
Encontré unos folletos que impulsaban a rodar cortometrajes en Tokio. Incluso estaban traducidos a español.

En la planta del observatorio había una cafetería y tienda pero ya sólo me entretuve para ir al baño; y salí para ver más sitios de Shinjuku.

Antes de parar a comer en un restaurante de estilo italiano que encontré llamado "Al dentē" あるでん亭、retraté el famoso semáforo circular de Shinjuku y el letrero "LOVE" que también existe en otras ciudades como Nueva York. Y que hemos podido ver en el dorama (serie de acción real) "Densha Otoko".


También durante ese paseo vi un camión anunciando "Candy Crush Soda". No tendría nada de particular de no ser porque llamaba bastante la atención que las fotos eran todo "okamas" o travestis que, alguno de ellos, a ojos no entrenados podían despistar. (no fue mi caso)

Después de comer visité un Animate de Shinjuku. La tienda estaba empapelada completamente de Junjō Romántica; un manga "Boy Love".
Desde la entrada en el primer piso; Hasta el mismo ascensor; cuyas cuatro paredes y el techo tenía promoción de manga para "chicas retorcidas" (fujoshi); En más de una planta. Y para mí que cuando visité en 2011 el Animate de Ikebukuro no vi tanto fujoshismo. De todos modos pasé bastante rato mirando la planta de merchandising. Y mirando qué había en todas las plantas de manga y de anime.

Yokais en la expo del ayuntamiento de Tokio

Finalmente acabé mi periplo visitando Kinokuniya. Una de las cadenas de librerías más importantes (la más) de Japón. Y busqué la planta de idiomas; para adquirir el segundo libro de Minna no nihongo (2ª edición) y su contraparte de libro de traducción y gramática en español, que tocaba empezarlo dentro de poco.

Esa planta era la última del edificio. La 8ª. No la 3ª, o la 4ª, no. La 8F. Así que subí 7 plantas y como no vi ascensor al entrar lo hice por unas escaleras bastante altas, para el standard en los comercios tokiotas, que me recordaron mi periplo de 5 días atrás subiendo el Monte Fuji mientras alcanzaba esa cima.

Decorado expuesto en el ayuntamiento

La sección era fantástica había bastantes libros para aprender japonés y otros idiomas. Y de kanji. Vi uno llamado "Kanji in context" que me pareció especialmente atractivo si no hubiera empezado ya con otro, para aprender bien todos los kanji de uso común.

Me costó un poco encontrar el "Minna no nihongo 初級 II". Pero finalmente lo encontré y lo compré en la caja de la planta.

La ventaja de comprar los libros en esta tienda es que no salen tan caros como comprarlos fuera de Japón.

Como anécdota, un amigo me había encargado un libro raro, y antiguo, sobre una hija de yakuza así que pregunté por él; pero estaba descatalogado. Quise preguntar si se podía encargar o podría encontrarlo en otro sitio (en la cadena más importante de libros) y para explicarme que no, la dependienta me hizo mirar en el ordenador de caja una web a la que se conectó para traducir a español. Algo que no habría hecho si no acabase de comprar el libro de traducción a español del "Minna no nihongo"; sin decirle que yo era español; claro. Y creo que sólo me fijé en lo que ella había escrito en japonés para entenderlo. Jeje.

Y se acabó Shinjuku por hoy. Volví al hotel en Ikebukuro y busqué en el móvil algún sitio cercano donde cenar. Tuve una buena idea, aunque no sabía que tan buena, hasta que llegué al lugar. Un sushi-bar muy auténtico. Pequeño pero lleno de gente, que además tenía una promoción:

Un camarero junto a los clientes daba ordenes al cocinero que servía los platillos. Cuando tuve que elegir el primero pregunté おすすめは？ (Osusume wa - ¿Qué me recomienda?) y me contó que podía comer ōtoro. (El lomo del atún. La parte mejor de lo mejor cuando está fresco.) Mis ojos debieron hablar por mí, porque yo quería preguntar incrédulo si "¿había?" "-Arimasuka", pero de mi lengua creo que salió algo no muy distinto de -"guachimaska!?"... :D A lo que el camarero reaccionó solicitando un platillo para mí.

La pega es que sólo daban un platillo por cliente, a precio de 125 yen por persona. El platillo de chūtoro (lo segundo mejor del lomo del atún), y que también comí ese día, estaba a 400 yen.

Resulta que en 2011 me quedé sin probar ōtoro porque ya no quedaba cuando probé el sushi en un lugar cercano a la estación de Kanda. Pero en esta noche probé ōtoro y también sushi de anguila (unagi). Que también tenía pendiente de probar; Y me habría venido bien para tener energías para el descenso del Fuji. O subir la librería Kinokuniya. :D

En total gasté unos 8 € al cambio en esa cena y me fui satisfecho de vuelta al hotel, a ver un poco de anime en el canal Tokyo MX y a dormir.

Más fotos de todo el viaje en el álbum Flickr: Japan Trip 2015.

Party Report Fantasma #EE23

Este año ha sido la primera vez que no he participado en la party a la que acudo todos los años desde que se celebró la primera edición de la Euskal Amiga Party en 1994. (La Euskal Amiga Party 2 también fue en 1994).

Así que este verano de 2015 me he perdido la, ahora llamada, Euskal Encounter 23.

Tras 22 ediciones tengo suficiente veteranía para explicar que es una party que merece la pena vivirla y compartirla con amigos.

Aunque las últimas masificaciones empezaban a hacerla algo más incómoda.

Los 4 días y medio de party son un tour-de-force intenso de actividades, encuentros y sorpresas que nos hacen pasar un buen rato. Y tener ganas de más días de party.

Sin duda habría ido este año si en vez de 4 días hubieran sido 8 y así perderme todas las fiestas grandes de mi ciudad, que son infernalmente ruidosas, sucias y masificadas. Los de aquí nos solemos ir casi todos en fiestas a veranear y los que viven fuera suelen volver en fiestas con nostalgia como si este frenesí fuera el ritmo del día a día aquí.

Pero la razón para no perderme medias fiestas y tragármelas todas ha sido ahorrarme el ajetreo de montar y desmontar todo el equipo y algo de dinero para un viaje inminente de vuelta a Japón. Donde quiero aprovechar hasta el último yen posible. También el intenso estudio de lectura de kanji en japonés me impedía disfrutar al 100% quizás ni al 1% la party este año. Así que no tenía sentido ir para no poder hacer otra cosa que comer, estudiar y dormir. Casi como hice en la edición de 2013:

Learning #kanji at the #ee21 @freddyncalm

Andreu Ibanezさん(@andreu)が投稿した動画 - 2013 7月 28 1:49午前 PDT

Puede salir más barato ir a la party que quedarse en casa, teniendo en cuenta que hay una zona dormitorio donde puedes dormir con tu propia hamaca, colchoneta o Quechua de campaña. Y empleando bonos de comida se come decentemente en el catering sin preocuparse de hacer comida, o usando la zona de microondas, comprando provisiones en lugares cercanos.

Este año he seguido la edición con atención via Twitter y otros medios electrónicos, pero aún echo a faltar ver producciones de la Escena de este año. Y obras de otras actividades como el LipDub. Y creaciones como el concurso de "AMV" que este año, se realizó concurso por primera vez; Y espero participar en ediciones posteriores.

Aquí están los 4 únicos AMVs que he hecho desde que sé decir "otaku".

La primera noche es el día pre-party y los más de 6000 asistentes ya tuvieron una guinda interesante como la película "Regreso al Futuro", que conmemora un año especial, vista en las pantallas grandes del party-place y en la zona del Canal SyFy junto a una réplica del Delorean de la película que estuvo expuesta durante toda la party.

La segunda noche la peña volvió a disfrutar de otra película, "Sharknado 3" en pantallas grandes que hizo las delicias de la afición, y parece que luego fue todo juerga y buen rollo con "Epic Gandalf Sax Guy" apareciendo por toda pantalla encendida del party-place. Y cambiando el sentido al gesto de protesta indignado de las sillas en la cabeza por gesto de celebración.

La tercera noche se proyectaron algunas producciones. Haciéndose especialmente larga la competición de "HQ Music", como suele ser habitual; dado el gran número de participantes y la no limitación de tiempo en pantalla si no son un número "elevadísimo" de ellas.

La cuarta y última gran noche del sábado 25 en la party se proyectaron con normalidad las producciones importantes, demos e intros.

Y al día siguiente, me alegro de que algunos conocidos se llevasen premios por el trabajo que realizaron en esas producciones.

¿Me dejo algo? Contármelo. :) #EE23

Gore

El género del cine gore es un divertimento que por lo general disfrutan más los que crean las películas que los que las ven.

Se hacen con artificios para fingir situaciones grotescas, que despiertan morbo o animadversión. Y, en algunos casos, miedo.

Peter Jackson y muchos otros cineastas consagrados se curtieron creando cine gore; Y en su versión de King Kong retomó un poco su vieja afición.

Mi acercamiento al género llegó en la adolescencia temprana con la proliferación de los videoclubs en VHS (junto al Beta y V2000, aunque nunca disfruté de esos formatos), a finales de la década de los 80'.

Entonces, algunos amigos y yo alquilábamos películas como Creepshow. Y oye, no estaban mal. Pero había una historia con cucarachas que me producía auténticas pesadillas.

En principio no era un género que me pareciese atrayente. Máxime cuando me desmayaba sólo con ver una aguja atravesar la palma de la mano de la profesora (con un hilo gordo de lana enhebrado) en clase de ciencias naturales, o al ponernos vídeos endoscópicos de documentales que ponían en TV (al menos dos veces más).

Pero tras unas buenas dosis de "Freddy Kruegger", Hellraiser y otras películas de autores de culto del cine gore aprendí a disfrutar de este tipo de ficción.

Sólo de la ficción. Muchos telediarios, hoy día, prefiero no verlos. (Aunque también emiten mucha ficción inventada mezclada con las noticias. #desastrofe)

En principio, casi me divertía más ver películas de "terror" en el cine, por el hecho de que hubiera otros espectadores, generalmente chicas, que chillaban en algunas escenas que a mí no me asustaban. Quizás mi vena "sádica" me hacía reir más ante semejante reacción por algo tan falso y manido.

Hoy día este tipo de cine no es santo de mi devoción. Quiero decir que no me empapo como a los 15 años de cine lleno de hemoglobina. Aunque aún tengo algo de debilidad por el sub-género de los zombies.

En cambio, desde 20 años después he disfrutado anime gore, quizás no lo más bestia que existe, sino series que incluyen el gore como parte del argumento. Es decir, que (normalmente) el gore no es el objetivo final del entretenimiento sino el medio que conduce la historia hasta límites desconocidos. Las series anime con el gore más gratuito que vi son quizas "Elfen Lied" o "Gantz", entre otros. Y gracias a conferencias como la de hace unos años en el FAN de "Anime Alternativo", de Jose Luis Puertas, y otras reseñas de otros aficionados, sé que eso no es, ni por asomo, lo más bestia que se ha producido en el mundillo. Aunque hay que tener algo de estómago para ver algunas de las series que yo ya he visto y me han gustado.

Cuando antes he puesto "terror" entre comillas, me refiero a que esas películas gore, o de sustos, no eran verdadero cine de terror.

El cine de terror no hace que te atemorices con una simple subida del volumen de una musica estridente o un ruido quejumbroso. El cine de terror hace que te inquietes por su trama, personajes y situación, sin que realmente tenga que mostrar el origen del terror.

Aunque no son los mejores ejemplos, "Alien, el 8º pasajero" o, los problemas presupuestarios y de fabricación del bicho, con "Tiburón" (Jaws), que apenas se mostraba en la película, producían en el espectador más miedo que si se mostrase explícitamente un ser monstruoso de apariencia realista.

Mucha gente afirma no gustarle el gore o "ese tipo de historias" y tal vez están eludiendo obras de arte que no son realmente gore de "albondiguillas" esparcidas como en un ventilador. Sino un soft-gore, con dosis de auténtico terror psicológico que hacen sentir al espectador que está viendo más de lo que ve.


Estas personas bien habrán visto esos últimos ejemplos en el cine; o películas de M. Night Shyamalan como "El sexto sentido" lleno de muertos y sustillos, y la han visto sin poner reparos e incluso les ha gustado por su intriga, suspense, vuelta de tuerca, o incluso por la acompasada partitura de James Newton Howard.

Y aquí es donde quería llegar. Una buena historia no necesita "albondiguillas" pero, si la buena historia trae "albondiguillas", no hay por qué rechazarla de plano. Depende de cómo sea su tratamiento; y tal vez de tu propia predisposición para disfrutar todos los elementos artísticos que contenga.

Enoshima day

Aprovechando que acabo de publicar un nuevo vídeo en Youtube de mi canal Sincalma hago una breve reseña para comentar algo sobre este vídeo.

Me he pasado años compartiendo material de mi por ahora único viaje por Japón. Que ya he descrito por este blog dos veces. La última vez re-escrito aquí.

Hablo tanto del viaje que ya hay quien cree que he ido a Japón más de una vez. Y seguro alguno ya piensa que vivo allí. Y no le quito razón porque mi cabeza nunca regresó.

Con un poco de suerte el próximo verano renovare los recuerdos de Japón con un segundo viaje. Pero esto me ha preocupado un poco porque siento que no he hablado suficiente del primer viaje. "Seriously!"

Tengo todavía horas de vídeo que grabé por mostrar. Me gustaría quitar cosas para que sea más dinámico y entretenido pero en esos casos pienso que estoy quitando demasiado.

En este vídeo se muestra el día que fui desde Yokohama, donde me alojé la segunda y tercera noches de visita por Japón, a Kamakura. Pasé el día recorriendo los alrededores; Al principio andando, subiendo por la ruta de senderismo "Hiking course" hasta el Saskuke Inari y bajando por el lugar normal, hasta el gran buda, Daibutsu, en el poblado de Hase. Y recorriendo las distintas estaciones entre Gokurakuji （極楽寺）y Enoshima con un pase de día del tranvía de la línea Enoden.

Como puede verse, es un tranvía muy pintoresco. Que en un momento dado deja las vías exclusivas para adentrarse en medio de las calles de Koshigoe（腰越）。

Por último, tras llegar a la estación de Enoshima（江ノ島）subí al observatorio de la isla desde el que puede verse la bahía de los pueblos de alrededor y hasta el monte Fuji en días claros. Además alberga un jardín botánico de flores de distintas especies tropicales.

La mayor parte de estos pueblos pertenecen a la municipalidad de Kamakura（鎌倉市）y es una visita obligada para cualquiera que visite Japón por sus paisajes, el estilo de vida alejado del urbanita del resto de ciudades de Japón; y la infinidad de rincones, y lugares de culto que alberga.

Aunque recibí recomendaciones de visitarlo posteriores, la primera recomendación que me hizo ver Kamakura como un destino a visitar fue por el lado "friki". Un admirador de la estética de la sangrienta serie anime "Elfen Lied" me advirtió que los escenarios donde se ambientaba la serie eran reales y fueron los que después visité en mi viaje.

Así que mi tercer día de japón fue un día de culto al frikismo. Un "sagrado" peregrinaje al mundo donde se ambienta el anime. Y que, este año pude volver a revivir en una exposición que se hizo en Pamplona durante las jornadas del FAN festival.

Y en las dos semanas que pasé por allí no fue el único peregrinaje-anime. Estuvo la visita más esperada que reservé para la mitad de mi viaje, por Shirakawa-go. Y, de hecho, el día antes de visitar Kamakura estuve un escenario de anime en Yokohama sin saberlo. Que tras volver de Japón pude ver en "Higashi no eden". Pero ya hablaré más de ello en otra ocasión.

Post Dragon Ballero

Otro mes más, nos ha pillado el toro.

La Organización de la Encounter 22 parece que no ha colgado aún todos los trabajos de "Otras Actividades" presentados en la party en su FTP.

Y yo tampoco he terminado de montar un vídeo especial que grabé.

Así que no tengo nada que enseñar de lo que pensaba publicar este mes.

Pero siempre hay algo interesante entre mis archivos... Veamos qué encuentro.

Voilá!
Aquí hay un vídeo que puede resultar conocido pero no se había visto antes, porque es Inédito en la Red.

Prólogo Seiya vs Freezer

A YouTube subí, el mismo día que lo grabé, el fragmento principal en el que Seiya lucha contra Freezer. Pero aún tenía un poco más grabado de cuando me acercaba a ver este espectáculo callejero "dragonbolero-seiyaniano". Y ahí lo tenéis.

Lo que seguía puede verse aquí.

Anime para los que ven mucho Anime

Como comenté en el post anterior "Lo que distingue al Anime", pretendo escribir una serie de artículos centrados en comentar algunos títulos imprescindibles para cualquier tipo de público con gustos determinados.

Ahora toca hablar de anime para los que ven mucho anime. Algo bastante difícil porque yo no veo tanto como otros que se pegan la vida colgados del ADSL, con Crunchyroll, WuakiTV, Filmin o Nubeox, torrents, webs de "fansubs", comprando cada bluray que cae en sus manos, y/o visitando un festival tras otro donde proyectan mucho anime a lo largo del año. Sin embargo, estoy convencido que ni estas personas "sobrehumanas" que tienen tiempo de ver casi todas las series que se estrenan cada trimestre en Japón han podido ver ni una pequeña fracción de toda la animación japonesa habida y por haber.

Por eso voy a hacer un pequeño esfuerzo para, de entre lo "poco" que yo he visto, buscar las rarezas, o anime de culto que quizás hayan pasado desapercibidos para los super-fans del anime y así puedan descubrir algo más con el que llenar el poco tiempo libre que les pueda quedar, y no se desesperen buscando algo que no hayan visto.

Humor:

• Jungle ha itsumo Hare nochi Guu
• Hare + Guu Deluxe
• Hare + Guu Final

Estas tres sagas de la serie anime de "Hare y Guu" son imprescindibles para los incondicionales del anime de humor. Es raro si no las has visto aún. Pero si las has visto, tranqui; Hay más títulos por delante. :)

• Getsumen to heiki Mina

Para los que hayan visto el dorama "Densha Otoko" esta breve serie, de la cual eran fans los protagonistas en la ficción (antes de haber planes de producirla), les puede hacer bastante gracia. Al margen de cierto humor que a veces raya el absurdo, este anime entra en la categoría de Mahō Shōjo, con mezcla de deportes y vivencias. La calidad es excelente.

• Ichigo 100%

La serie es un ecchi  - harem pero ante todo humor y vivencias. Tiene ya sus años y quizás no interese alguno de sus componentes pero, recordar que estoy haciendo un esfuerzo por buscar series que no habéis visto pero pueden gustar. Darle un tiento.

• Abenobashi Mahō Shōtengai

Hace pocos meses vi esta serie, aunque se produjo en 2002. Si no la has visto te estás perdiendo uno de los anime más delirantes parodiando todos los géneros del cine que nos gustan con el toque más fresco de los estudios Gainax.

• Baka to test to shōkanjū

Esta serie es bastante divertida y popular seguro que la has vito ya. Pero la menciono por si acaso. Incluye algún episodio en el que el idioma japonés es protagonista. (Tiene gracia cuando confunden "Watashi" con "What a sea!" o "What a shit!"  :-D) Aunque no deja de ser un anime "típico" de instituto que divide a los alumnos en castas según sus aptitudes protagonizado por los más idiotas pero ambiciosos de la escuela, y a eso añade competiciones absurdas con invocaciones de criaturas para subir de niveles, y recorridos por escenarios de lo más tópico en el anime con algún círculo amoroso entre personajes de muy diversas personalidades en torno a los protagonistas y ya tienes para llenar varias horas de ocio. Y luego seguir con la siguiente temporada: Baka to test to shōkanjū ni.

• Haiyore! Nyaruko-san!

Nyaruko me gustó especialmente, por haber sido un jugador rolero y DJ en ocasiones de "La llamada de Cthulhu". Es un anime harto divertido, especialmente paródico de géneros distintos en la línea de Abenobashi o Lucky Star(esta no la meto en la lista. Seguro que los más ávidos de anime la han visto) en lo que respecta a la parodia de otakus del anime dentro de un anime. Y también parodia sin venir a cuento el género tokusatsu entre otras excentricidades.

• Maria + Holic

Esta serie y su continuación Maria + Holic Alive sería una tontería no verla, dada su poca cantidad de episodios y lo bien hecha que está. Por supuesto hay que tener cierta predisposición al humor absurdo e histriónico, los toques geek y retro de la guardiana del 2º dormitorio de la escuela femenina donde se ambienta la acción y el "yurismo" rinorrágico de la protagonista.

• Aachi an Ssipak

Si has visto este anime es probable que fuera durante la proyección de la Película Sorpresa del Festival de Anime de Navarra de 2009. No es una película japonesa sino coreana, lo que hace más posible que, aquellos que ocupan su tiempo libre casi exclusivamente con anime, esta película les haya pasado desapercibida. Pero es un error perdérsela si se quiere reir un rato con algo de humor bestia, escatológico y lleno de parodias del mundo del cine al estilo Robocop o Mad Max.




No Humor:

El bloque anterior era tan extenso quizás por ser lo que más me gusta. Y ya no se cómo categorizar los demás títulos que voy a mencionar. Son, quizás, más normales y entran en géneros concretos. Aunque eso no quita que tengan toques de humor en determinados momentos, pero hacer reir no es la finalidad única de cada título.

• Alien 9

Esta serie de 4 episodios OVA es realmente interesante. Su calidad es muy buena y tiene un estilo que recuerda a los estudios Gainax aunque sus responsables fueron J.C. Staff, estudio realizador de los anime de Azumanga Daioh, Toradora, Kimi to Boku o Bakuman.

• Shin Mazinger Z

Esta revisión de la serie de 2009 es un compendio del sin fin de series y películas que se han hecho del famoso super-robot puesta al día de los tiempos que corren sin quitarle el estilo original y mezclando prácticamente todas las temáticas de las secuelas que tuvo la internacional serie. Por la densidad de todo lo que toca en pocos episodios a mí me resultó algo difícil de digerir su primer doble-episodio donde básicamente resume por anticipado toda la serie. En cambio los siguientes episodios son un revival estupendo para pasar un buen rato tanto si habías visto algo de Mazinger antes como si no.

• Black Rock Shooter

Tanto la OVA como la posterior serie (que aún tengo pendiente reseñar en Otro Blog de Anime) son obras de culto. No digo más.

• Recuerdos del ayer

Esta película está producida por los estudios Ghibli pero no es un clásico de Miyazaki. El estilo es más bien lo opuesto a lo que el acostumbra a retratar. En lugar de un viaje hacia la madurez es un viaje a la infancia desde la óptica de alguien que ya vive su vida y empieza a tener algo de nostalgia. Una película, en mi opinión, muy buena. Y mejor que otras más alabadas de los mismos estudios.

• Leo, el emperador de la jungla

Esta es una película que se hizo como homenaje a Osamu Tezuka, en alusión a "Kimba, el león blanco". Creo que debe estar en esta lista aunque no es un anime excepcional. Es una película simpática y entretenida que probablemente muy pocas personas han visto.

• Mai-HiME

Para terminar, esta serie, en la cual descubrí a la sin par compositora musical Yuki Kajiura, es una vuelta de tuerca al género de las Mahō Shōjo o chicas que se transforman realizada mucho tiempo antes de la famosa revolución en el género que ha supuesto Madoka Magica. En principio basada en un simple video-juego pero realizada con muy buen estilo, diseño de personajes y un hilo argumental que llega hasta sobrecoger. En cambio la misma obra en versión manga no es más que un panfleto ecchi lleno de fan-service.

Tras Mai-HiME vino una secuela/spin-off llamada Mai-Otome y algunas series/OVA extra más, sin embargo, si os falta tiempo creo que podéis ahorrarosla. Aunque hay a quién le gusta más esta segunda que la anterior. En mi opinión, Yuki Kajiura se esmeró incluso más con la música en esta segunda serie, pero eso no ayudó a que la historia encandilase tanto como la anterior.

En próximos posts trataré de mencionar más títulos de anime que debe ser visto sí o sí, pero sólo para quien tenga unos gustos más concretos.

Si eres muy tragón de anime, ¿cuál crees que es una rareza que pocos han visto pero debería ser vista por más gente? Coméntalo en este post, onegai shimasu.