Comprender el fenómeno anime

Hace unos días leí las palabras mágicas en la publicación de un común amigo de Facebook. Aunque no soy muy fan de esta plataforma; sobre todo por lo cerrada que es y el grado de chantaje emocional que se hace para usarla a costa de retenerte suficiente tiempo para que veas sus anuncios. Además de la cantidad de magufadas, timos y sectas de pensamiento que circulan casi con total libertad. Por no hablar de que empiezan a censurar comentarios irónicos como si fueran amenazas reales con bots de nula comprensión lectora.

 

- Cuando escucho la palabra mágica. (vía r/anime_irl)

Las palabras mágicas fueron "comprender el fenómeno anime" y el contexto era la visualización del clásico de Mamoru Oshii, Ghost in the shell, a los que otros contestaron con más recomendaciones de anime y yo ofrecí también algún que otro aporte pero después escribí una ristra de comentarios tan larga que descubrí en una ocasión que no se pueden publicar comentarios de más de 8000 letras en FB. Así que tuve que dividir los comentarios un poco más.

Después he pensado que sería una pena que se perdiera esa respuesta en la hermética plataforma de Facebook así que la he copiado y pegado aquí para disfrute de más interesados casuales en comprender el fenómeno anime.

Es probable que en otro momento o a otras personas según su grado de conocimiento les hubiera contestado otra cosa omitiendo cosas que ya sabrán o añadido más detalles pero esto es lo que ha salido ahora, tecleado sobre la marcha en facebook, con muy pocas correcciones:

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Para "comprender el fenómeno anime" hay que saber del padre del anime moderno, y también bautizado como "dios del manga" (apelativo que le gustó cuando preguntó a un periodista qué era él si a Shotarō Ishinomori lo llamaba el "rey del manga"): Osamu Tezuka. Que murió con la era Showa, en 1989.

Se sabe mucho de él como creador de Astroboy, Kimba(plagiado por Disney para su rey leon; aunque dicen las lenguas apócrifas que a Tezuka le gustaba tanto Bambi, que los ojazos que se ven hoy día en muchos manga son consecuencia directa de ello), Metrópolis(se basó en el cartel de la película alemana sin verla), Fenix, Oda a Kirihito o Adolf y otros manga. No fue el más prolífico de todos los mangaka(pero estuvo cerca) y literalmente murió sin parar de dibujar.

Pero no se sabe tanto de Tezuka como padre del fenomeno moderno del Anime:
Para llevar a la televisión de forma más económica que las producciones que venían de EEUU creó la productora "Mushi Production" haciendo series cuyos capítulos duran unos 25 minutos a ritmo semanal. Aprovechando trucos como reducir los 10 ó 12 multiplicados por dos frames de Disney a como 6 fps repitiendo cuatro veces los fotogramas y otros recursos de "animación limitada" que ayudan a contar más historia con menos animación. 😃 Por ejemplo: Esos planos congelados que se mueven en una panorámica mientras se escucha el pensamiento interior del personaje.

Mushi Production en 1962 empezó produciendo anime de Astroboy (鉄腕アトム - Tetsuwan Atom - Atom BrazodeAcero), y series como Dororo (mientras publicaba el manga correspondiente). La productora también produjo "Ashita no Joe" (El Joe del mañana) que supuso una revolución en un Japón convulso en esa época donde las revueltas juveniles eran tan comunes en todo el mundo. Y, quizás algo atenuado por la cultura japonesa, también había quien tomaba Ashita no Joe de inspiración para su propia rebelión.

Desde varias décadas antes ya funcionaba la mítica Toei Animation unos estudios que han hecho también Astroboy junto a Tezuka, y fueron responsables desde Candy, Candy o Calimero a Mazinger Z y cada vez un chorro mayor de series y películas de animación. En progresión geométrica. Muchas series españolas o europeas de dibujos animados que vimos de jóvenes se encargaban precisamente a este y otros estudios japoneses. Willy Fog, Dartacan, etc. O Sherlock Holmes (donde trabajó dentro de Toei, Hayao Miyazaki).

Tras la muerte de Tezuka, había un enorme legado de creadores coetaneos de Osamu y siguientes generaciones que admiraban su trabajo y fueron influenciados y a su vez se convirtieron también en creadores de otras tendencias dentro del manga y anime.

La parte negativa del legado de Tezuka siempre conviene recordarla es que mientras el consumidor recibe más y más contenidos que compiten entre sí en diferentes canales los mangaka o los técnicos de animación tienen desde entonces y hasta hoy en día una enorme presión de trabajo, con prácticamente cero vacaciones (si ya tienen bastante poca cultura de dejar de trabajar en Japón, aunque tienen más días festivos al año que en España). Trabajan sin descanso y algunos mueren de exceso de trabajo en este y otros sectores.

No hace mucho del caso en que un trabajador de Studio 4ºC denunció al estudio por no pagarle horas extra. (Estudio que admiro desde Tekkonkinkreet, basado en manga de Taiyō Matsumoto pero dirigida por famoso especialista americano de Hollywood afincado en Japón)

Debieron invertir una ingente cantidad de horas para hacer el peliculón "Kaijū no kodomo" (海獣の子供 - Los niños del mar); Con música del habitual de Ghibli, Joe Hisaishi. Disponible con subs en Rakuten TV y otras plataformas (quizás sólo doblado). No se sabe el presupuesto pero se tardó años en hacerla experimentando muchas nuevas técnicas de animación y es muy probable que haya sido incluso más cara que la que tiene el récord, la última película de Isao Takahata(La tumba de las luciérnagas) que hizo antes de morir: "El cuento de la princesa Kaguya", basada en un cuento clásico japonés, donde la princesa que viene de la luna inevitablemente tiene que marcharse al final y olvidar tras conocer las alegrías y las penas de vivir en el mundo, aplicó una vieja técnica con la que había experimentado en -Pompoko-(me equivoco) en Mis vecinos los Yamada y metió un número récord de planos para el estudio Ghibli. Siendo hasta la fecha la más cara conocida de la historia de la animación.

El fenómeno del anime fuera de Japón no es algo muy nuevo. Dado que en el manga y anime se suele reflejar mucho del Japón actual o del pasado, de su cultura y sus costumbres. Muchos extranjeros, no japoneses, que nos fijamos en el anime somos unos simples orientalistas. Gente fascinada por Japón o alguna parte de su cultura. O, con el apelativo despectivo para los que les gusta anime y manga sólo porque es japonés, y no profundizan mucho, pero algunos ya lo tomamos como apelativo cariñoso, muchos somos un poco Weeabos. https://www.urbandictionary.com/define.php?term=weeabo

El orientalismo ha existido desde antes de Van Gogh. Porque un país que estuvo encerrado al resto del mundo(matando a quien se colase o no dejando volver a quien se fuese; por culpa de un sevillano creo. [...] jeje.) durante más de dos siglos al mundo exterior hasta mediados del siglo XIX, despertaba gran interés por su cultura; donde se creaba ya por entonces muchas formas únicas de arte y entretenimiento, novelas, teatro de estilo kabuki, noh, pintura o los ukiyo-e, que aunque los extranjeros veamos esos dibujos hoy día como una antigüedad valiosa, eran el equivalente al manga barato para la plebe de la época.

Los fans del anime occidentales, auto denominados otaku, han tenido sus eventos, congresos y ferias donde hacen sus números de cosplay, disfrazándose de sus personajes favoritos, ya desde los tiempos de Saint Seiya(Caballeros del Zodiaco) o Sailor Moon en los años 90s. Lo que pasa que el fenómeno era mayor en países como USA, Francia, Italia o Alemania. Y aunque en España, gracias a Dragon Ball hubo también una fiebre de fans in crescendo; creo que fue más diluida por no estar el país más cohesionado y sólo emitirse en algunas televisiones autonómicas a distintos ritmos.

(veasé el documental Songokumania  )

https://www.youtube.com/watch?v=u2J1KwPRvWw

Volviendo a Japón. En los comienzos de los 80s, ya tenían otakus de los de verdad; una legión de admiradores de personajes dibujados en papel, que contaban con congresos multitudinarios, donde también se hace cosplay, y presentaciones de obras pero en Japón se concentran especialmente creadores de dōjinshis en congresos como el Comiket desde 1975.
同人誌 (doujinshi; Es decir, fanzines. Literalmente: revista auto-publicada).

Cada año se hacen dos eventos del Comiket, y alguna edición especial extra en ocasiones, que sirve de vivero donde no hay apenas presencia de creadores profesionales o estudios comerciales y acuden miles de expositores creadores aficionados, que normalmente aún están estudiando en la universidad. No únicamente venden sus manga de 20, 30 ó 40 páginas por entre 500 y 1000 yenes sino que también exponen otras obras "dōjin" como música autopublicada, anime o videojuegos.

Es un evento con entrada gratuita que en los 3 días que suele durar recibe la friolera de 600.000 visitantes.

Sería tontería para las editoriales y estudios no ojear este vivero y de aquí han salido muchas obras cuyos derechos se han comprado y se han producido más tarde con medios profesionales. Las mangakas Clamp, autoras de Sakura, cazadora de cartas, o artífices del diseño de personajes de Code Geass(netflix disponible), vienen de este mundo doujin. Por ejemplo.
Mundo que es en gran porcentaje parodia de obras de manga-anime famosas. Y puede que en torno a un 80% en versión hentai. (Iban a ir 600.000 personas en tres días si no? jeje)
Pero es un mundo que tiene también un gran mercado; con varias franquicias de tiendas por las principales ciudades de Japón que venden productos del mercado de la autopublicación. Y personalidades. Que son como estrellas. Que los fans siguen como idols. Porque realmente son creadores como la copa de un pino. Podríamos decir que más que amateurs simplemente son "indies". Como cortometrajistas en modo guerrilla. Pero mucho mejor vistos.

Tanto que los contratan para producciones comerciales con sus nombres en los créditos, para hacer música o guión. Y siguen publicando de vez en cuando en formato doujin.

De este mundo, como estudiantes universitarios, (y entramos ya en la parte final), vinieron los del estudio de animación Gainax. Artífices de Evangelion (en los 90s; con una última película de la saga próxima a estrenarse en 2021-o quizás el año que viene si la pandemia no da tregua-). Evangelion inauguró un estilo de "anime progresivo" por tratar temas filosóficos profundos y ser material un poco menos ecléctico de lo habitual. La cabeza prodigiosa de Hideaki Anno parió una historia con robots gigantes, inspirados en el Gundam de finales de los 70s, pero con un twist apocalípicico con intrigas políticas, religiosas y familiares para una de sus series más famosas (disponible en Netflix pero sin la música Fly me to the moon en distinta versión cantada para cada episodio porque Netflix España y cualquier Netflix de fuera de Japón no logró los derechos de estas músicas de Evangelion).

Los chavales de Gainax (que también inventaron el gainaxing [...]) eran otakus en grado sumo; en el 81 hicieron en Super 8 una animación que se ha quedado en el recuerdo para un congreso de Ciencia Ficción de todos los temas que gustaban en la época, que se celebraba en Ōsaka, Daicon III; cuando todavía eran estudiantes. Y en 1983, hicieron otra animación aún más épica para el congreso Daicon IV. (Juego de palabras entre un tipo de nabo parecido a una zanahoria blanca japonesa "daicon" y la expresión abreviada de Gran Congreso)

https://www.youtube.com/watch?v=AeDBIwRe2AE

El anime se empezó a diversificar poco a poco. No sólo creandose series para tv de espíritu competitivo "shōnen-piños" o deportivas de competiciones tipo Campeones(Captain Tsubasa) o Dragon Ball. Sino también de estilos mas próximos al cine actual con Death Note (37 episodios. disponibles en Netflix. No ver la película producida por Netflix de carne y hueso. Estoy seguro que es un insulto a la obra) donde se mezcla una historia detectivesca con protagonista no necesariamente bueno, y antagonista tampoco y un toque de fantasía. Esa serie fue un detonante del interés en el manga y anime para otros y para mí en su época (2006/2007). Otras series populares de por entonces fueron La Melancolía de Haruhi Suzumiya, Lucky Star, Elfen Lied(2004), "Higurashi no naku koro ni (2006, 2007, 2009, 2011, 2013, 2020/21". A mí en particular me gustó Instituto Ouran Host Club(2006). Y soy un incondicional de Higurashi; obra de misterio / suspense con un toque sugestionado de gore no explícito, donde el espectador debe atar cabos y averiguar si el asesino fue el mayordomo, o la miko del templo; con fantasía ambientada en un eterno año 83 de una aldea rural en medio del bucólico escenario de los Alpes Japoneses. (Y música de Kenji Kawai, Ghost in the Shell)

Luego vinieron éxitos como Madoka Magica(2011, 12 episodios; en netflix. Más películas y spin-off de 13 episodios de 2020), que dió una vuelta de tuerca al género de Magical Girls (魔法少女 Maho Shōjo). Creando un mundo oscuro, con unos carteles publicitarios engañosos, en un tipo de historia donde generalmente se termina con finales complacientes.

En la actualidad lo que lo está petando atrayendo más legiones de otakus, obviando éxitos eternos como Naruto, One Piece, Fairy Tail y otros títulos editados por la revista de la editorial Shueisha, Shōnen Jump, es la historia publicada por la editorial Kōdansha: Ataque a los Titanes, Shingeki No Kyojin. Donde un chaval que vive entre las murallas de una aldea que protegen a los últimos supervivientes del mundo de unos seres gigantes, que viven tras las murallas, y se comen a las personas pierde a su madre devorada por un titán cuando uno de dimensiones colosales nunca visto antes derriba la muralla de una patada. El manga se publica desde 2009 y terminará el 9 de abril de 2021, y actualmente se emite la cuarta y última temporada del anime cada semana hasta marzo de este año. (Disponible el mismo día que se estrena en Japón en la web de Selecta-Vision, bajo registro gratuito. Pero hay que verse las tres temporadas anteriores; que en realidad son cuatro.)

Cuando empezó el anime en 2013 las colas para comprar el manga en FNAC eran kilométricas. Yo he llegado a ver una cajera reconociendo al cliente de delante que se llevaba un buen taco de tomos del manga que también estaba enganchada al anime.

Y es que el anime tiene sobre todo un entramado comercial que quizás sea un nicho. Hecho por gente a la que le gusta el anime para gente a la que le gusta el anime. Pero si te gusta una obra es muy difícil que no haya otra con alguna relación argumental, o de estilo o de creadores. O incluso los dobladores y actrices de doblaje conocidos como seiyū 声優 (literalmente: actor/actriz de voz) que son también talentosos y admirados por muchos otaku. A veces a niveles psicopáticos. Alguna seiyū se llevó amenazas de algún pirado otaku japonés cuando dijo que se retiraba.

En manga y anime se divide por demografías. Que a veces se confunde con el género. Pero ni están limitadas a una edad o género del lector o espectador por ser pensadas inicialmente para un mercado, ni la demografía determina el género de la obra hoy día.

Demografía:
- Kodomo (niños pequeños): Pokemon, Yokai Watch, Digimon

- Shōnen (chicos) La más popular. Entran ahí desde Dragon Ball a One Piece. Y por supuesto también hay chicas aficionadas a esas obras.

- Shōjo (chicas) La historia del manga shōjo ha legado mucho lenguaje que se usa hoy día en todo tipo de manga. Tiene distintas subclasificaciones pero aquí entran manga como Candy, Candy, Nana o incluso Code Geass.

- Josei 女性 (chicas adultas jóvenes): Nodame Cantabile, Osomatsu-san

- Seinen 青年 (chicos adultos jóvenes): Berserk, Gantz, Ghost in the shell(manga), El Bosque del piano, Thermae Romae (no confundir con Seinen 成年, que sería orientado a "adultos" en "ese" sentido)

Y en géneros hay de todo. Mi preferido el humor de vivencias, y en especial el editado en formato "yon-koma" que es el típico manga de cuatro viñetas; como las tiras de Garfield o los periódicos. Animes populares de esta vertiente son: Azumanga Daioh, Lucky Star (ésta, con referencias al mundo otaku difíciles de entender si no estás algo metido en el mundillo; solo superadas por el absurdo de...), Pop Team Epic(Poputepipikku), y Nichijou.

Si hay un manga de éxito, o una novela ligera, se hace el anime y más manga. Se hace la obra de teatro. Y el musical. Se edita en dvd y bluray. Se hace el dorama(serie de acción real), o la película de acción real. Se hacen merchandising, pósters, figuras (también hay congresos de eso), muñequitos, pegatinas, pegatinas gigantes para decorar el coche (itasha), fundas de almohada para estrujar a tu personaje o "personaja" favorita, etc.

El fenómeno otaku del anime es ante todo un negocio. Pero no está carente de arte.

FIN.

Como corolario quería aportar otras publicaciones de este blog donde he hablado del mismo tema probablemente mejor escritas y más meditadas.

Lo que distingue al anime (2013)

Día TLQM del orgullo otaku (2010)

Anime para los que no ven anime (2014)

Etiqueta anime de todo el blog.

 

Y también es más que interesante esta tesis de Daniel Villa Gracia por si os supo a poco, de más de 500 páginas donde se explica cómo se adapta un manga a un anime: 

Relaciones formales entre el cómic japonés contemporáneo y su adaptación audiovisual animada

Party Report Fantasma #EE23

Este año ha sido la primera vez que no he participado en la party a la que acudo todos los años desde que se celebró la primera edición de la Euskal Amiga Party en 1994. (La Euskal Amiga Party 2 también fue en 1994).

Así que este verano de 2015 me he perdido la, ahora llamada, Euskal Encounter 23.

Tras 22 ediciones tengo suficiente veteranía para explicar que es una party que merece la pena vivirla y compartirla con amigos.

Aunque las últimas masificaciones empezaban a hacerla algo más incómoda.

Los 4 días y medio de party son un tour-de-force intenso de actividades, encuentros y sorpresas que nos hacen pasar un buen rato. Y tener ganas de más días de party.

Sin duda habría ido este año si en vez de 4 días hubieran sido 8 y así perderme todas las fiestas grandes de mi ciudad, que son infernalmente ruidosas, sucias y masificadas. Los de aquí nos solemos ir casi todos en fiestas a veranear y los que viven fuera suelen volver en fiestas con nostalgia como si este frenesí fuera el ritmo del día a día aquí.

Pero la razón para no perderme medias fiestas y tragármelas todas ha sido ahorrarme el ajetreo de montar y desmontar todo el equipo y algo de dinero para un viaje inminente de vuelta a Japón. Donde quiero aprovechar hasta el último yen posible. También el intenso estudio de lectura de kanji en japonés me impedía disfrutar al 100% quizás ni al 1% la party este año. Así que no tenía sentido ir para no poder hacer otra cosa que comer, estudiar y dormir. Casi como hice en la edición de 2013:

Learning #kanji at the #ee21 @freddyncalm

Andreu Ibanezさん(@andreu)が投稿した動画 - 2013 7月 28 1:49午前 PDT

Puede salir más barato ir a la party que quedarse en casa, teniendo en cuenta que hay una zona dormitorio donde puedes dormir con tu propia hamaca, colchoneta o Quechua de campaña. Y empleando bonos de comida se come decentemente en el catering sin preocuparse de hacer comida, o usando la zona de microondas, comprando provisiones en lugares cercanos.

Este año he seguido la edición con atención via Twitter y otros medios electrónicos, pero aún echo a faltar ver producciones de la Escena de este año. Y obras de otras actividades como el LipDub. Y creaciones como el concurso de "AMV" que este año, se realizó concurso por primera vez; Y espero participar en ediciones posteriores.

Aquí están los 4 únicos AMVs que he hecho desde que sé decir "otaku".

La primera noche es el día pre-party y los más de 6000 asistentes ya tuvieron una guinda interesante como la película "Regreso al Futuro", que conmemora un año especial, vista en las pantallas grandes del party-place y en la zona del Canal SyFy junto a una réplica del Delorean de la película que estuvo expuesta durante toda la party.

La segunda noche la peña volvió a disfrutar de otra película, "Sharknado 3" en pantallas grandes que hizo las delicias de la afición, y parece que luego fue todo juerga y buen rollo con "Epic Gandalf Sax Guy" apareciendo por toda pantalla encendida del party-place. Y cambiando el sentido al gesto de protesta indignado de las sillas en la cabeza por gesto de celebración.

La tercera noche se proyectaron algunas producciones. Haciéndose especialmente larga la competición de "HQ Music", como suele ser habitual; dado el gran número de participantes y la no limitación de tiempo en pantalla si no son un número "elevadísimo" de ellas.

La cuarta y última gran noche del sábado 25 en la party se proyectaron con normalidad las producciones importantes, demos e intros.

Y al día siguiente, me alegro de que algunos conocidos se llevasen premios por el trabajo que realizaron en esas producciones.

¿Me dejo algo? Contármelo. :) #EE23

Feliz año y tal

Feliz 2015. Happy new year. 明けましておめでとう。

Mira que cuesta poco escribir una entrada en el blog. Y he estado escribiendo al menos una al mes durante varios años pero el año pasado por falta de tiempo me quedé sin hacerlo en octubre, noviembre y diciembre.

Sigo teniendo poco tiempo pero seguiré por aquí. O en mi "escondite" favorito, en Twitter.

Party report 2014 (parte 1 bis)

Con todo el mundo de vacaciones, y yo sin terminar de subir fotos y editar los vídeos que tengo de la Encounter 22 aún es pronto para continuar el report-resumen. Así que recurriré a una serie de vídeos que ya están por Youtube para entrenter el apetito mientras preparo todo para la contiuación del party-report con enlaces a las producciones presentadas, que ya están en el ftp de la party, pero aún tardarán hasta primeros de septiembre (espero que no se demoren más) en subir las creaciones de "Otras actividades", como los divertidos doblajes y demás.

Este año se realizó un lipdub con aficionados a los trajes kigurumi, todos vestidos de animales, y la canción escogida fue:

"What does the fox says?" (lip-dub Encounter 22)



Si aún no habías visto el vídeo original (que tiene cerca de ¡450 millones de visitas!) puedes echarle un vistazo aquí.


Y aquí va otro vídeo lip-sync de una curiosa adaptación que acabo de ver. Muy open source, y friki; sobre lo friki que ya es de por sí la canción original.

"What the chamaleon says?"


Esta versión de la canción tiene este vídeo parodia del que se ha originado el lip-sync. Pero me parece más gracioso el hecho por los participantes del Suse-con.

¿Has visto alguna otra parodia relacionada del estilo?

Party report 2014 (parte 1)

Y van 22. Como diría el Dúo Sacapuntas.

Del 24 al 27 de julio se celebró este año la vigésimo segunda edición de la Euskal Encounter, también conocida como Euskal Party; y antes Euskal Amiga Party.

Como cada año, desde que se celebra en el BEC de Baracaldo, más de la mitad de los asistentes fuimos allí el día antes para entrar en el momento en que se abren las puertas al recinto. Para aprovechar el mayor tiempo posible la mejor lanparty del universo conocido.

Sin embargo, cuando un evento así toca techo y es difícil mejorar tras años consecutivos de mejora en sus inicios, se ha notado efecto de masificación al intentarse este año optimizar aún más el espacio de 4096 puestos para participantes; de forma que quedase el menor número de puestos libres por cancelaciones o ausencias imprevistas; teniendo en cuenta que siempre hay gente que no logra entrada, y se queda colgada en una larga lista de espera.

Este año se agotaron las plazas en 4 horas.

Y la organización ha logrado este año que no queden más de dos sitios libres.

Si cada año el número masivo de personas lo notas al ir a la zona dormitorio por el poco espacio para poner tu tienda o hamaca y cuando vas al baño por el número de veces que se abre y cierra la puerta con gente entrando y saliendo, este año se ha notado bastante incremento de asistentes.

Foto de Bakala2/SOGA

Lo peor fue que, incluso con acreditación electrónica impresa desde casa, hubo que hacer una larga cola para entrar. Aparte de la que tenían que hacer los que tenían que recoger su acreditación. Y volver a hacer una cola cada vez mayor al salir a por más bultos del coche.

Pero no todo fueron incomodidades. Ni mucho menos.


Este año de mi grupo acudimos 36 personas. Y aún con sonadas ausencias porque no pudieron venir a la party este año, siempre estuvieron con nosotros cual Jedi muertos. :)

Lo mejor fue meter sangre nueva en SOGA, aunque esta tendencia va a tener que cambiar. Porque no se puede pedir peras al olmo. Y si no hay sitio para todos no se puede, desde luego, seguir convocando a amigos de amigos de amigos de... año tras año.

Tras instalar la tienda y montar el ordenador en su puesto adquirí el bono reservado de catering y, los más tempraneros, fuimos a la primera cena en el self service del BEC.

Al día o, más bien, noche siguiente llegaron algunos de los miembros más rezagados. Aunque aún hubo quien llegó un día más tarde, el viernes, por motivos laborales.

Foto del "party place" por Bakala2/SOGA

Este año no acudí a un sólo taller o conferencia. Aunque había más de uno que hubiera querido ver sin dudarlo pero distintos compromisos llenaron enseguida mi agenda. Como la "extra-party" que montamos fuera de la party para hacer Melonpan. Algo que llevaba 3 años esperando volver a probar y el viernes por la tarde se presentó la mejor oportunidad posible.

La party fue complementada con la exposición Retro de micro-ordenadores, con toda una colección de Macs por el 30 aniversario del Apple Macintosh, y algunas recreativas antiguas que me sorprendieron al recordarme mi infancia.

Foto de Bakala2/SOGA. Exposición RetroEuskal. Máquina que funcionaba con monedas de 5 ó 20 céntimos.

Además hubo exposición SyFy, por segunda vez en una edición de la Encounter. Con una increible cantidad de cosas originales vistas en películas muy famosas.

Nos rodearon zombis por doquier en un survival game organizado, con viaje en helicóptero de media hora como colofón para los supervivientes de entre los más de un millar de zombis.

Chillos de Fua, Ahú y Bukkake algo desatinados.

Los concursos estrella de la party con trabajos de la Demoscene. Y demoshows.

Y concursos variados estilo "reality-show" parecidos a "Tú si que vales" o "Master chef". Y un sin fin de actividades creativas como el concurso de doblajes, fastmovil metraje, fotografía. O Fast-relato, en el que participé por primera vez. Pero no sé en qué puesto quedé tras la criba.

Avioneta del puesto de simuladores de SimulAstur que adornaba la entrada del BEC. Foto de Bakala2/SOGA.

En un próximo post aportaré más fotos e información de la party; y puede que algún vídeo y/o enlaces de interés.

Continuará.

Last Lan Party

No lo he decidido aún pero la Euskal Encounter edición 21 podría ser la última a la que asista.

Tras este "Zas! en toda la boca" a los que me consideran incondicional voy a relatar cómo fue la última party y las razones (o falta de ellas) para no acudir a la siguiente.

La peor Euskal Party que recuerdo fue la edición 9  (2001) en el Fernando Buesa Arena de Vitoria. Fue algo incómoda por culpa de un miembro del grupo sibarita que no estaba contento con los sitios que nos habían asignado y convenció a todos para que nos cambiaran. Y, si mover mis dos Gran Torre ATX (Amiga y PC) al nuevo sitio no fue bastante incómodo, el resto de días me lo pasé más apretado que una sardina en lata. De todos modos tengo buen recuerdo de aquella party y, como en todas ellas, conocí gente y mantuve charlas interesantes. Al margen de adelgazar 4 kilos en 4 días (Puede que no parezca mucho peso pero yo soy flaco. Eso es una burrada para mí.), que recuperé 4 días después, por algo de falta de previsión con las comidas en el lugar y lo alejado de la civilización que estaba aquello.

Hoy día, la party en el BEC de Barakaldo ha ganado muchos puntos. La organización es exquisita y no hay queja por nada. El presupuesto ha decrecido. Lo sabemos; pero eso no quita para que la mejor party del planeta Tierra, y por extensión de todo el Universo conocido y por conocer, siga creciendo y haciendo disfrutar a gente de todo tipo con algo de interés o pasión por algún campo de la informática, y nuevas tecnologías.

Este año antes de ir, ya me estaba pensando mucho si ir o no, pero de nuevo el grupo, que es una marea de gente torrencial, que arrastra más que un tsunami japonés, no me dejó opción para dejar de acudir como he hecho todos los años desde la primera. Aunque sea para vernos las caras una vez más.

Pero, para sorpresa de propios y extraños, todos los días a eso de las diez y media de la noche me recogía como un niño pequeño a la zona dormitorio a descansar en mi tienda de campaña para levantarme temprano, perdiéndome las actividades principales del partyplace, proyecciones de demos, música, otros concursos de la scene; Es decir, lo que más me gusta de la party. Aunque, como ventaja, también me perdí peluchitos, Farys y trolleos varios. No sé si hubo muchos.

La verdad es que noté la diferencia; y en ese sentido fue una party casi tan "relajada" como la Radykal Party de Armilla(Granada) en 1998. La party con mejor buen-rollo a la que he asistido, porque no había peceros [Y los que iban eran open-minded ;)]. Y porque la cabaña que nos dieron para dormir era tan silenciosa que la primera noche lo menos dormimos 10 u 11 horas seguidas.

La razón para no hacer vida "normal" de party es que estoy estudiando japonés y la compleja escritura japonesa. -¿A quién se le ocurre? Pues a mí. ¿Algún problema? ;)
Los kanji no pueden esperar por un sólo día de vacaciones. Y yo no tengo el cuerpo con la flexibilidad para dormir poco y estar fresco para estudiar al día siguiente. En el "camino del Kanji" un día perdido pueden ser "4000 millones" de kanji olvidados. Exagerando un poquito. ;)

Aquí se puede ver un vídeo de un momento de mi estudio durante esta EE21, grabado inadvertidamente por @andreuibanez.

Otra ventaja de levantarme pronto era que podía jugar mis 4 partidas habituales de Stepmania sin gente alrededor que cruzase por el pasillo mientras uso la alfombra y con silencio suficiente para escuchar la música del juego en el gran pabellón 5 del BEC, porque media partyplace estaba ya vacía de gente que se había ido a dormir después del amanecer.

De los ~47 de nuestro grupo, que ocupabamos 3 filas, rara vez me encontraba a más de dos o tres levantados.

Otro cambio respecto a otras partyes que disfruté este año es que no conduje yo. Para variar, vinimos en el coche de otro amigo de Tudela y el viaje, aunque es todo "línea recta" hasta el BEC, fue bastante rápido y ameno; Y pude ahorrarme algo de cansancio de estar pendiente del volante dos horas.

Respecto a lo que se hace en las LanPartyes: descargar y descargar como si no hubiera un mañana a velocidades de hasta 20 Gbps a Internet y un gigabit en red local con más de 4000 ordenadores de gente muy friki compartiendo gigas de cualquier cosa, permitiendo en cuatro días hacer la cantidad de descargas que harías en casa (según cada cuál) a lo largo de unos 3 años; yo no me descargué mucho.

Compartí algo de mi hobby favorito, el Anime, y pude bajar las producciones de los concursos en el FTP de la party el último día.  Sólo que eran las producciones del año anterior y cuando me di cuenta ya era tarde. Y tuve que pasarme varios días bajándolas después del FTP desde casa en ftp://ftp.euskal.org/

En el apartado ReTrO un amigo del grupo MeTrO trajo un alijo de su colección que tenía excedentes para vender y se le llevaron de las manos Spectrums y Gameboys por doquier, a precios más que asequibles.

El museo Retro que contó con la colaboración de otro conocido amiguero, melómano y retromaniaco careció este año de ordenadores Amiga. Lo cuál encaja más con mi idea de que el Amiga no es Retro, aunque en la actualidad su época ya no sea tan resplandeciente como antaño cuando estaba adelantado a los demás pasando la mano por sus caras.

Aquí va una galería de fotos dedicada al RETRO:
http://flic.kr/s/aHsjHc7zxq

También del amigo Andreu, el más incansable y tenaz del grupo, con un arsenal de cosas bastante frikis y exclusivas de la party; y con sponsors y todo, como si fuera un "Pro-gamer", fue el responsable de llevar cámara Google StreetView para lograr panorámicas como esta por primera vez en el evento.


Otro de nuestro grupo, ToxicGRX, no conforme sólo con ganar el concurso de Modding con un ordenador en forma de Dalek también se llevó una impresora 3D con la que "imprimía" Daleks y otras figuras tridimensionales.

Y para no aburrir más al personal aquí van un par de series de fotos que tomé en todo el evento. Los vídeos los publicaré otro día.

Euskal Encounter 21
http://flic.kr/s/aHsjHsyjzJ

Euskal Encounter 21 - Friends, Family and Furs.
http://flic.kr/s/aHsjHs88GK

P.D.: Lo de no ir a la 22... Ni de coña me la pierdo. Gracias por leer hasta aquí. ;)

XVIII Salón del Manga

En España hay muchísimas actividades relacionadas con el manga, anime y la cultura japonesa. Sin embargo hay un referente que no necesita presentación, ni matización alguna, el "Salón del Manga" (o, simplemente, El Salón) es por supuesto el Salón del Manga de Barcelona. Y este año 2012, en su decimoctava edición, por primera vez se celebró en La Fira (tampoco hace falta decir La Feria de Muestras de Barcelona, aunque seas un troll negado con el catalán).

Con 6000 metros cuadrados más que en ediciones anteriores (17.000 m²) esta edición ha contado con una buena oferta de puestos y stands habituales dedicados a la venta de manga, vídeos de anime, películas, merchandising, fanzines, etc. Como novedad el espacio propició tener zonas separadas con escenario para actuaciones y pequeños concursos de karaoke, cosplay, trivial y otras actividades organizadas por la asociación FOC en lo que se conocía como "Showroom" aunque no era una habitación separada del resto del pabellón de exposición como podría pasar en ediciones anteriores.

Esto produjo ciertas molestias en ocasiones al Taller de Manga que se encontraba en la misma zona, especialmente cuando ponían un famoso éxito coreano de finales de este verano a todo meter y en el taller se intentaba traducir su charla o preguntas realizadas a algún invitado japonés.

Además se montó un pequeño matsuri cubierto donde se podía comprar un boleto a modo de おみくじ (me tocó "medio mala suerte" con ese resultado regalaban una pequeña chapa a elegir, casi todas de Naruto), se podía pescar unos globos y, también, conocer juegos como el go o el mahjong y otros.

Se dispuso de dos salones de actos en la planta superior del pabellón para proyecciones, conferencias, debates y presentaciones de libros o novedades de distintos ponentes.

Por falta de tiempo, no llegué a ver cómo era el Salón de actos 2, pero el 1 era algo pequeño para la demanda que hubo en ocasiones. No obstante la organización del lugar fue exquisita para que no se produjera ningún tipo de aglomeración pese a que se batieron records de asistencia que dejaron pequeño incluso al salón del cómic (en general) de este año con 112.000 asistentes en 4 días contra los 105.000 del Salón del Cómic que tuvo lugar durante 4 días de abril.

Sobre los voluntarios y miembros de la organización hay que decir que a veces se portaban con la gente que intentaba colarse en una fila o simplemente estorbaban de forma muy fría y cortante. Lo cuál es normal porque allí la gente va muy emocionada y con ganas de acaparar más que los demás y hay que bajar los humos un poquito.

La novedad de este año fue la zona dedicada a la gastronomía japonesa. Y fue lo que más me gustó. Decir a Roger un simple Enhorabuena se queda muy corto. Y aunque no pude disfrutar de todas los talleres de cocina que hubiera querido ver enteros; se pudo ver a maestros de distintas especialidades realizar okonomiyaki, sushi, dashi, kyara-ben, mochi, udon, etc...

Aparte de probar la comida que se preparaba en el taller de cocina, alrededor, y todos juntos, estaban distintos puestos de restaurantes o pastelerías japonesas de Barcelona o alrededores que vendían sus productos listos para consumir. Excepto el puesto de Daifuku que ya había venido a otras ediciones del Salón, y como hizo otros años, casi siempre traía sus productos medio congelados y así los vendía.

No obstante se podían comprar mochis al natural también en otros puestos.

Me sorprendió que en el puesto de la pastelería Ochiai el hijo del dueño, supongo que era, no sabía lo que era el Melonpan! Aunque sí lo conocían en la pastelería "Usagui" que no tenía puesto propio en el salón pero  pude contactar y me dijeron que hace un tiempo que no hacían porque esperaban recibir ingredientes desde Japón para dentro de 2 semanas (desde el viernes 2 de noviembre). Me quedé con unas ganas...!

El último día del salón aproveché para probar los takoyaki (bolas de pulpo) cocinadas en el momento con un pulpo a la vista mientras lo preparaban y condimentaban de forma esquisita, y tras una lista de espera, como de 20 ó 25 minutos, pude disfrutar de mi ración de 4 takoyaki por 4 euros que estaban buenísimos.

También pude probar los nikuman del puesto del restuarante Ikkiu en un par de ocasiones y por supuesto al menos un ichigo daifuku cada día.

Hiroyoshi Ishida, del mítico Mibu, demostró que era un gran maestro en la cocina y explicó como hacer un caldo japonés básico, dashi. Y repartieron un poco para todos los asistentes al taller. En cuanto di unos sorbos sentí como se asentaba en mi estómago. Fue como tomar una ambrosía que te llevaba al paraíso. Imagina si comes algo preparado con ese caldo... Pero, cuando iba el señor Ishida a preparar una sorpresa más, tuve que salir a saludar a un amigo y me quedé sin probar lo que hizo después. Habrá que hacerse socio del Mibu y viajar a Japón a ver si es posible en otra ocasión. Pseee. :-/

Los cosplay a concurso, como de costumbre, estaban bastante currados en general y hubo algo de polémica entre quién debió ganar y quedarse finalista para el WCS reivindicando un "Tongo, tongo" generalizado entre el público cuando les dieron el 2º premio (de reserva si fallan los 1º) a las que se esperaba hubieran ganado.

Las charlas que vi este año fueron todas muy interesantes aunque no pude grabar integramente ninguna por falta de memoria en la cámara para todos los días. Y fue una pena no haber podido asistir a algunas que se celebraban a la misma hora que los concursos de Cosplay y alguna otra que se me pasó.

Las que pude ver trataban sobre Yokai, la creación del manga Mibu-elBulli, el documental Songokumanía del Capitán Urías y Turismo Manga por Marc Bernabé. Que también se encargó de preparar una detallada exposición en colaboración con Roger "ComerJapones.com" Ortuño, sobre Manga "A la carta". Y al que destaco entre las "desvirtualizaciones" más esperadas de este año en el salón al cuál no pude desvirtualizar en los 3 salones anteriores (2008, 09, 10) a los que fui. También conocí por fin en persona al Profesor Hurías, tras varias promesas incumplidas de hacerse ver por uno de estos actos. B)

Y por último, la razón por la que aún sigo recordando el Salón del Manga, tras haber pasado una semana desde su conclusión es que, parte de mí se quedó allí queriendo ver más cada oferta, cada ejemplar curioso de manga, novela ligera, packs de oferta, figuras, dakimura (dakimura, dakimura. Algún día compraré uno. jejeje), camisetas, y merchandising relacionado con lo que todo al otaku del manga, anime y cultura japonesa puede interesar.

Mi presupuesto era limitado, tirando a cero pero aún así no me resistí a comprar estas cositas renunciando a bastantes cosas que también me interesaban, creo que a los precios que indico, aunque me puedo equivocar:
- HunterxHuner tomo 1 (Panini, en oferta de lanzamiento: 2€), Hikari Club (EDT, 15€),  Mibu・ElBulli (Manga exclusivo. 10€), Madoka Magica 1 (Ivrea, 6,5€), Charaman (Guía de caracteres de Bakuman, Norma 7,5€), Yotsuba 1 (Norma 7€), Toriko 1 y 2 (Planeta, oferta lanzamiento: 9.90€), La melancolía de Haruhi Suzumiya (Novela. Ivrea 7€), Madoka Magica vol.1 (Selecta Visión. Combo BD+BSO y libro. Oferta Salón. 24.99€), Colorful (Selecta Vision. BD. Oferta Salón. 10€).

Por descuido no compré una alfombra DDR que estaba "tirada" de precio a 3 € en el stand de Chunichi Comics. En principio buscaba una mejor y pregunté si tenían, pero no tenían otras. Y como las que tengo son iguales pero están algo viejas y fallan un poco pensé en comprar de todas formas ya que eran una ganga; y quizás por pensar en el viaje de vuelta en tren (este año no quise llevar el coche a "la megalopolis de la zona azul") me olvidé de ello.

A todo eso hay que añadir los 2 últimos fanzines de Studio Katz que compramos entre un amigo y yo porque no hay quien se resista a la labia que tienen los fanzineros, y la parodia en plan coña que hacen de todo lo que se cruza en su camino.


También compré una figura a escala 1/8. La más grande hasta ahora en mi colección junto con el Ryuk alado de Death Note. Aún no la he sacado de la caja porque temo que vaya a mi dormitorio en mitad de la noche a despertarme de un tortazo y me enseñe su secreta afición otaku. Everybody loves Kirino. ^_^

Puntos negativos de este año:
Ruidos que entorpecen las conferencias dadas en el Taller de Manga en el pabellón.
Que un botellín de agua costase 2,20 € en algunas cafeterías del pabellón. Normal cuando hay mucha demanda.
Que no se regalase un manga con la entrada como se había hecho cada año. Malditos recortes.
Que fuera imposible ver todas las actividades simultáneas que podían ser de interés para una misma persona.
Que se pusieran en el horario proyecciones de la web antes del Salón  una película novedosa por error que luego se cambió a pocos días del acto.

Las colas del viernes y el sábado fueron bastante largas. Para el domingo espabilamos más y parece que no hubo tanta gente. Pero nada a lo que no fuera ya prevenido de casa, tras vivir tres salones del manga en La Farga.


Todo lo demás fue positivo. En general acabé encantado y no tengo duda de que el próximo Salón que se comenta estará dedicado al deporte, aunque no soy fan de los deportes en general -y menos del fútbol en particular- no tengo duda de que haré lo posible por asistir el año próximo en otroño de 2013.

Si quieres ver más fotos y vídeos del salón. Atento al blog y mi Twitter porque publicaré alguna cosa más.

Y van veinte

La Euskal Amiga Party fue un pequeño encuentro de unos pocos amigueros en la pequeña villa de Urretxu (Guipúzcoa). Esa party duró apenas un día. Para mí apenas una tarde. Los asistentes llevamos nuestro ordenador Amiga disponiendo de unas pocas mesas, delimitadas por vallas, y una TV grande al fondo para mostrar trabajos dentro de un recinto deportivo.


Ese mismo año no tardó en celebrarse la Euskal Amiga Party 2, en el crudo invierno de 1994, en Legazpi. Nos reunimos durante varios días cerca de 300 amigueros en un polideportivo muy grande. Vinieron sponsors. Presentaron el PAR (Personal Animation Recorder) y nos dieron una charla en la zona de descanso, con gente roncando al fondo, sobre lo mala que es la piratería para el Amiga y sobre el incierto futuro de nuestros queridos ordenadores que quizás funcionarían bajo Windows. -Oh, No! Ni hablar!- No en vano el día 28 de diciembre al despertar por la mañana un enorme monigote de papel en un muro mostraba las palabras "Aupa el pc".

Euskal Party 7 - San Sebastian 1999

Aunque parecía que la broma se había hecho realidad, al año siguiente, la Euskal Party 3, perdió la denominación "Amiga" y se permitió la entrada de usuarios de PC y Mac, y otras plataformas; Pero la diversión acababa de comenzar. El polideportivo de Tolosa era un escenario estupendo para ver creaciones hechas por la Demoscene a concurso tanto para Amiga (-Bieeeen!) como para Pc (-Buuuuuuu!). Los piques eran continuos y las chanzas de los amigueros ante los pobrecicos PC que apenas podían hacer sonar un bip en obras de 1995. Y la voz irónica, pero sin que se note, de Sabino anunciando las normas del siguiente concurso retumbaba en los oídos peceriles: -Las intros 4KB de Amiga pueden incluir sonido-.

Euskal Party 7 - San Sebastian 1999

En 1996 se estableció la party de forma regular en verano, y en la ciudad deportiva de San Sebastián durante cuatro años más.


La diversión era continua y empezó a usarse alternativas a los cables parnet, o discos extraibles para compartir archivos como el cable lan y empezó a popularizarse el uso de Internet.


En 2000 la party se trasladó a la vieja feria de muestras de Bilbao, donde lo más reseñable fueron los continuos cortes de luz que hacían alzar las iras de los asistentes aunque todavía sin llegar a extremos "campuseros", con alzamiento amongolado de sillas.

En 2001, la Euskal Party 9, completó el circuito por las tres capitales vascas ubicándose en el Fernando Buesa Arena, una cancha de baloncesto que por fuera parece una montaña de grande pero dentro estuvimos bastante apretujados. Con el handicap añadido de que acercarse a la ciudad de Vitoria era un viaje bastante largo si se quería conocer la ciudad, aprovisionarse de alguna compra, o ir a comer algo.

La 10 volvió a celebrarse en San Sebastian. Por segunda vez en el Velódromo de Anoeta. Y al año siguiente se volvió a la vieja feria de muestras de Bilbao cambiando la denominación de la party por Euskal Encounter.


Este nuevo nombre con el que se bautizó la party desde 2003 pone en evidencia la mejora constante del acontecimiento, incremento de asistentes continuo y calidad de las actividades, así como una organización exquisita sin igual en toda España y sin rival en el mundo entero en cuanto a constancia y veteranía.


En 2004, con un Bilbao Exhibition Centre aún en obras, la party se trasladó de forma definitiva a Barakaldo, desde la edición 12.

La party es ahora un party de partyes. Las actividades son muy variopintas y aunque mucha gente sólo va a jugar e intercambiar archivos en el fondo todos aprendemos cosas nuevas que nos ofrecen las nuevas tecnologías, disfrutamos de la camaradería y nuevas amistades que terminan convirtiéndose en algo más que una nueva familia.


La gente puede acercarse a usuarios de Mac, Linux, Windows, jugones, consoleros, otakus, overclockers, modders, y gente menos rara todavía. ;)


El grupo SOGA se formó con amigueros que asistíamos desde los primeros años a la party; y muchos con inquietudes creativas presentabamos obras a concurso de gráficos 2D, animación 3D, modulos de música 4 canales, o Human Demo.

Hoy ese grupo ha ido perdiendo algunos miembros que han perdido la costumbre de asistir o ganado compromisos que les impedían venir, pero el boca a boca de esta amazing / すごい / asombrosa party ha hecho que por cada miembro perdido se hayan apuntado 4 más, y hoy día lleguemos a llenar varias filas de puestos de la party con miembros de nuestro grupo y el grupo hermanado MeTrO.


La demoscene, lamentablemente, es cada vez más pequeña pero nunca ha perdido su importancia en este evento que conserva sus orígenes año tras año y un saber estar y ánimo de compartir su experiencia colaborando en la organización de otras partyes en Pamplona, México, Lleida y allá donde se les solicite.

La edición 20 será del 26 al 29 de julio de 2012 www.euskalencounter.org y se prevé tan buena como las anteriores o más.


A Sabino San Vicente y todos sus colegas de la organización: Muchísimas Gracias por estas 20 partyes inolvidables.

Un salón fuera de casa

Ayer hicimos un esfuercín y unos amigos y yo nos levantamos pronto para visitar desde por la mañana el Salón del Cómic de Zaragoza en plan consumistas compulsivos.

Lo primero que hicimos después de aparcar y entrar en el auditorio/palacio de congresos fue un vistazo rápido a los stands sin comprar nada. Sólo mirar. Pudimos ver comics de diversa índole, fanzines, manga y merchandising otaku.

Ayudamos a un amigo a participar en el Safari Fotográfico que organizó Studio Kat pero no fuimos lo suficientemente rápidos para encontrar una obra de Paco Roca y la "caja de navidad" que estaba donde comenzaba el Safari, en el stand de Studio Kat pero al final de la lista. -Ja, ja. Muy buena jugada. La próxima vez pasaremos de "spoilers" y empezaremos a leer por el final. ;)

Después de un baile de stepmania parecido a este compramos algunas cosillas.

No pude contenerme ante la mirada moe de Tsukasa Hiiragi. Aunque el mejor personaje de Lucky Star es sin duda Konata, pero ella merece una figura más grande y fiel que el pequeño llavero que compré. Pero el presupuesto no llegaba para mucho más.

Después de una visita al supermercado Xinhua, a 1 km del lugar, para aprovisionarnos de ramen y otras mercancías orientales nos dimos un "homenaje" comiendo en Wok Dinasty del Centro Comercial Aragonia y volvimos al salón.

Daba gusto entrar pronto porque no había mucha gente para curiosear entre stand y stand. Pero poco a poco se iba llenando el lugar y aumentando el ambiente de frikismo natural que reina en actos como este.

Algo más tarde de lo anunciado dio comienzo el concurso de cosplay que no estuvo mal del todo para la humilde capital maña. Los ganadores escogieron Trinity Blood para su disfraz y una canción de Kalafina para la representación. Su disfraz estaba bien currado y el premio fue merecido. No había segundos puestos pero cabe una mención especial por lo original y completo de las chicas que hicieron cosplay de K-on.

Para terminar la jornada en el Salón compré un pack de tomos para leer algo del considerado dios del manga Osamu Tezuka y abandonamos el recinto hacia otros lugares de la capital "oregonesa" para aprovechar que hacía unos cuantos meses que no la visitábamos.

En un Fnac encontré y no tuve más remedio que comprar "Kyoto para otakus". Un libro que complementa "Tokio para Otakus" de César Asencio y Laura Villanueva. Y que en parte inspiró alguna de las más interesantes visitas de mi viaje por Japón el pasado mes de octubre.

Finalmente acabamos la jornada en los cines Yelmo viendo a Tom Cruise en otra película más de Mision Imposible. Aunque el toque de J. J. Abrams y su productora "Bad Robot" estaba muy presente con la música de Michael Giacchino que adaptó la partitura muy bien y momentos "Xbox" (Kinect)  donde la música se paraba y el público del cine se quedaba en completo silencio, casi sin respirar. Porque realmente había escenas que dejaban sin aliento al más puro estilo de los clásicos de James Bond.

Por otra parte aunque tiene sus momentos divertidos creo que es una película algo larga y totalmente prescindible si se quiere ahorrar unos eurillos.

Y después de un largo viaje de vuelta, twits finales y a dormir con sueño pero contento.

Sayōnara 2010 2/4

El segundo trimestre de 2010 ya fue relatado en el blog. Al menos todo aquello que no fuera seguir aprendiendo algo de kanji y tareas habituales. Eran tiempos del Eyjafjallajökull y de dejar morir la serie de la isla.

Pero creo que de mis vivencias personales lo más destacable fue junio, cuando llegó el FAN '10 (Festival de Anime de Navarra).

Como años anteriores intenté asistir, casi desdoblándome en estados cuánticos, a todas las actividades y proyecciones de series y películas que se organizaron. Películas (este año muy especialmente dedicado a Ghibli, aunque aun me quedan algunas por ver de los estudios), conferencias, talleres, exhibiciones...

Grabé algo de la primera exhibición de kendō que se hacía en el FAN pocos días antes de tener mi núeva cámara medio decente que graba vídeo en HD, con mi modesto móvil hipermétrope. Menos es nada aunque me hubiera gustado tener ya la cámara que creo tenía encargada ya.

Kendo junto al planetario de Pamplona.


También recuerdo que me tragué el "maratón" de Freedom. La nueva versión de la serie Freedom en una sola película de más de 3 horas sin créditos intermedios entre cada episodio, aunque ya la había visto el año pasado. Todo esto ya lo conté por aquí el año pasado. Así que no merece la pena volverlo a mencionar. Fueron geniales las clases básicas de japonés de la profesora japonesa y profesor (también aficionado al kendo) de Pamplona; aunque confieso que no recuerdo mucho sobre cómo se pedía comida, y cosas sin sake o arukooru, y fue un mal trago levantarse a hacer un ejemplo sin saber decir ni una frase coherente. Aunque aprendí lo de Wakarimasen. :)

Otras actividades personales me llevaron a Zaragoza a ver la primera emisión de Canal + 3D en una TV 3D del FNAC de la calle Coso. Por ser socio de FNAC tuve suerte y por dos huecos me dieron sitio para el último pase de la tarde aunque llegué por la mañana. Se ve que muchos habían pasado ya a pedir sitio días antes. Y vimos el concierto grabado por Paco Plaza "Bunbury 3D". Que tenía una escenografía muy currada y una puesta en escena ideal para la ocasión. Yo ni sabía que Bunbury era de Zaragoza... Lo que motivó este post en el blog sobre En qué mundo musical vivo.

Pero con diferencia el post más popular del trimestre en el que participé fue el del día del orgullo friki, que el super nexo #TLQM convirtió en un día de orgullo otaku. Y que titulé: Día TLQM del orgullo Otaku.

Luego llegará el tercer trimestre... a ver si lo acabo antes de que termine 2011. ;)

Sayônara 2010 (1/4)

Ya llegó febrero de 2011 y no había escrito aún este post que debí haber publicado en diciembre.

Es un texto que puede que pase sin pena ni gloria como la mayoría de los que escribo a lo largo del año; o no me enteraré si se ha leído porque cuesta "mucho" dejar un comentario y más si es un artículo personal que sólo habla de lo que he hecho yo; Otro habitante más de este superpoblado mundo.

Soy uno más, sí. Sin embargo creo que tengo una capacidad grande para divertirme sánamente y eso es lo que quiero contar aquí ahora: Las cosas más interesantes que he hecho en 2010.

Como podréis comprobar pocas veces fuí solo a divertirme, aunque lo intento a veces. Dado que es una entrada personal reduciré al mínimo los detalles sobre terceros. Aunque diré algunos nombres o alias, o me estaría censurándo mucho; y ese no es el propósito de este blog.

¡Qué fluya la letra!

Echando la memoria atrás lo primero que recuerdo es un viajecito a Sevilla, hace ya un año, en febrero, invitado por el amigo JuanVe para celebrar su cumple con escala posterior en Posadas/Córdoba para ver a la tropa de Odrusba y a Juan Daniel preparando el hype de algo difícil de coordinar, el revival de una party o festival digital que pasó de llamarse Posadas 2010 a Córdoba 2010 y finalmente "agua de borrajas", aunque con calma y todo el apoyo necesario estoy seguro de que JuanDa logrará llevarlo todo a buen puerto tarde o temprano.

Otro amigo, algo friki de Star Wars (¿quién no lo es?), me dijo que retratara "Naboo" y así lo hice en el lunes más lluvioso que recordaré siempre y donde se echaron a perder los zapatos que llevaba. Para encontrarme la plaza sevillana cerrada por obras aunque pude sacar una instantánea a distancia de la arquitectura que aparecía en la película de George Lucas como parte del planeta Naboo.

Otra inconveniencia fue el frío que iba más allá de lo que podía imaginar en las sureñas tierras andaluzas. Sin embargo el toque agrío fue la motita de sabor a toda la diversión que supuso visitar los distintos lugares de trabajo de JuanVe, ligados directamente con el cine y el mundo de la producción audiovisual, conocer a muchos de sus amigos y algún futuro compañero de viaje a Japón si no se echan para atrás antes de que acabe 2011.

La pantacruélica comida de cumpleaños que nos ofreció JuanVe me dió ideas para sorprender a los amigos de Tudela al celebrar mi propio cumpleaños en marzo. A los que llevaba invitando a una "simple" merienda desde los seis o siete años. Aunque por lo general siempre iban aderezadas de juegos, música, películas y mucha tecnología para entretener al personal.

Pero este pasado año medité un poco y preparé una comida que ni la Arguiñano haría mejor. Y algunos de los invitados quedaron muy complacidos. También influyó algo en la decisión de hacer una comida, un amigo que me pedía siempre que no preparase nada... "-que ya bastante haces-" y así se me ocurrió poner una fondue de solomillo de ternera que cada comensal tendría que prepararse él mismo en la mesa... Así que yo "no estaba preparando nada". Je. Como guarnición hice mi primer arroz a la japonesa (pocos meses antes de comprarme una "suihanki" del Lidl por menos de 20 euros.) con la ayuda de varias recetas encontradas por YouTube y otros sitios de la web. Más ensalada y salsas para todos los gustos. Hubo tarta, como siempre (ésta de imitación a la del cumple de JuanVe también comprada en el super. ;)) Y bailes DDR para los más intrépidos. Y no podía faltar el clásico Armagetron, megatrón o juego derivado que cada año jugamos en multijugador para echarnos unas risas. Además recuerdo que vimos un trailer de Tron Legacy para abrir boca.

También en marzo pude asistir a una conferencia sobre uno de mis intereses primordiales, Japón. Y me alegré mucho de poder recibir de primera mano detalles de cómo es la gente allí gracias a Santiago Gastaminza, que entonces era representante de relaciones internacionales para la prefectura de Yamaguchi y que ofreció una visión alternativa a la que acostumbro a leer entre los blogueros habituales que escriben desde Japón.

Una de las cosas que desconocía y nos comunicó el conferenciante fue la relación de toda la comunidad foral de Navarra con la prefectura que se había hermanado hace pocos años. Tiene gracia también porque conozco a alguien que fue a Japón precisamente por aquellos actos de hermanamiento y me contó cosas de su viaje. Pero hasta el año pasado no supe que se conmemoró este hermanamiento de toda la provincia. Sí que conocía el hermanamiento de la ciudad de Pamplona con la ciudad de Yamaguchi, que Santiago explicó databa de unos 30 años atrás. Casi nada. Y es que resulta que uno de los patrones de Navarra, San Francisco Javier, fue un jesuita, el primero de hecho, que visitó Japón por medio de una embarcación portuguesa, la primera que se tiene noticia del mundo occidental siglos atrás. Y aunque el hombre intentó visitar al emperador en la capital (por entonces en Kioto), lo más lejos que pudo llegar fue a Yamaguchi donde dejó una profunda huella que aún la estudian hoy día los escolares japoneses.

Y como veo que ya amanece y el sultán no me matará si me quedo callado, aguardaré hasta más adelante para proseguir. Con cosas que hice durante el segundo trimestre de 2010. Que seguro hay más de una cosa que no he contado ya. Y además muy interesante.

Salón del Manga 2010

Ha pasado ya más de un mes desde el Salón del Manga de Barcelona, que tuvo lugar en L'Hospitalet entre los días 29 de octubre y 1 de noviembre. Y aun no había comentado nada por el blog, aunque sí que lo comenté en más de uno de mis miles de sitios por los que me reparto en la red.

Este año tiré la casa por la ventana y pasé dos noches en lugar de una. Gracias también a varios amigos que se apuntaron a última hora y aparecen en alguno de los vídeos que grabé.

Aunque no fue tan divertido cuando tuvieron que buscar hotel sin reserva con todo completo. Finalmente lograron algo en un hotel de un área de servicio de la AP7.

Dejando la logística al margen este Salón estaba lleno de actividades, y personalidades interesantes que se dejaron ver e incluso daron alguna que otra charla.

El sábado 30 fue mi primer día en el salón (De este año. Ya es el tercero al que acudo.) y nada más llegar empecé a desvirtualizar twiteros viendo a los podcasters de La Hora Otaku a la hora y el lugar que concretó Will Alvein. A Stif ya lo había "desvirtualizado" en una charla que dió un año atrás en las Jornaícas de Zaragoza, aunque mi vejiga, tras mucho tiempo sentado en la sala de actos, me impidió pararme a presentarme en esa ocasión. Además yo todavía no twiteaba asiduamente.

Tras un breve interludio de entrevistas y promo del podcast me reuní con mis amigos para recoger el manga que regalan con la entrada y dimos un rápido paseo por los stands. Comimos y fuimos al concurso de cosplay.

El día siguiente, el domingo 31, con cambio de hora incluido, fue más intenso e incluyó repaso de los stands, exposición de manga de terror, World Cosplay Summit 2011, y charla de Hector "Kirai" García, donde me encontré con amigos de Lleida que fueron a pasar la tarde. Ese día también hubo entre otras cosas de interés un concierto de Joaquín Paz y Bianca Moreno (Saint Seiya: Lost Canvas) y muchas actividades más que a duras penas pudismos desdoblarnos para ver.

El lunes 1 de noviembre madrugué un poco para llegar con tiempo suficiente a la presentación de Capitán Urías de su Crónicas de Cipango, y pudimos desvirtualizarnos también.

Poco después, tras otro rápido repaso a los stands de La Farga y el cuarto daifuku que me comí en 2 días, el encuentro fue con la tropa de Portal Japón acudiendo a ver la charla donde explicaron cómo ayudan para viajar a Japón a frikis otakus que somos en tiempos de crisis y explicaron alguna que otra anécdota, para mayores de 18 años. De nuevo, tras la charla, pude desvirtualizar al alma matter de las chibicharlas, Chiisai.

Después pude encontrarme con un amigo de Hospitalet y fuimos a comer al Sakuchi, que no Sakura, según rezaba en "japochi" el rótulo y el cristal de la puerta de un restaurante cercano. En ese lugar coincidimos por segunda, pero no por última vez, en el salón con los autores de Tokio para otakus, que están muy cerca de terminar su nuevo libro y que ya conocí el año anterior en Zaragoza. Y volvimos a coincidir este año en el FAN'10 en Pamplona. Y en la siguiente charla que tenía un tema muy apropiado para sus libros.

Finalmente, ya sin baterías en las cámaras, ni espacio en las tarjetas de memoria pude presenciar con toda mi atención la última conferencia del Salón del Manga ofrecida por Takamasa Sakurai y dos japoneses más que le ayudaban, acerca de lugares reales que aparecen en series y películas anime conocidas.

Aquí va el resumen en imágenes de todo lo que grabé en el Salón del Manga. En mi canal YouTube iré subiendo lo que pueda si hay interés.

Homenaje a Fernando Colomo

Desde luego no me puedo quejar de que el mundo del cine no se acerque por donde yo ando.

Con el festival Opera Prima que se celebra cada otoño en Tudela y la Muestra de Cine Español de primavera no hay cineasta que se precie que no haya desfilado por la ciudad al menos a probar algún plato gastronómico local y hablar con la despierta audiencia del lugar, ávida por ver nuevas películas y conocer anécdotas entre bastidores.

Esta vez le tocó el turno a Fernando Colomo que fue homenajeado en la sección Su Opera Prima del festival.

Aunque la entrada era libre, llegué un poco más tarde de la apertura de la taquilla para recoger invitación y casi me quedo fuera de no ser por la suerte de encontrarme con el presidente del Cine Club, que me sacó del apuro. Gracias Julio.

Gracias a eso puedo compartir la media hora que duró el homenaje:



Luis Alegre presenta a diversas personalidades del mundo del cine en el marco del 11 Festival Opera Prima Ciudad de Tudela como homenaje a Fernando Colomo. jue, 4 noviembre 2010.

Seiwa Taiko en las Jornaicas de Zaragoza

El 18 de septiembre (y al día siguiente) acudí a las XIV Jornadas de Manga, Anime y Cultura Japonesa de Zaragoza (Jornaicas), organizadas por la asociación Tatakae.

En 2009 fui por primera vez a esta cita, y me lo pasé en grande. Fue genial. Probé el daifuku, escuché el recital de piano de temas anime, vi cosplay, el Hare Hare Yukai, conocí el libro Tokio para Otakus y a sus autores, el mundo de los webcomiqueros, podcasters y más blogeros, y el programa de radio Game Over, y participé por segunda vez en mi vida, y en el año, en un concurso de Dance Dance Revolution. Pero con mi pocketpc desaparecido, y mientras esperaba el lanzamiento del Tattoo, para las Jornaicas de entonces solo llevaba un viejo móvil Siemens M55 de tiempos de maricastaña, sin cámara, sin GPS, ni nada de nada. Y lo que disfruté me lo quedé casi todo para mí, ya que tampoco es que le diera a Twitter por entonces, y parece que no deje constancia de mi paso por Zaragoza en este blog.

Este año, sin embargo, la cosa cambia. Me llevé una cámara 1080p y pude grabar muchísimas cosas. Tengo tantas cosas grabadas de los últimos tres o cuatro meses que no doy abasto para publicarlas quitando lo superfluo de lo atractivo. Entre tanto, ya tengo más de 100 GB con vídeos grabados en mis viajes por Úbeda, Barakaldo, o Zaragoza. Pero aunque querría publicar todo y en orden me llevaría demasiado tiempo. Así que conforme los vídeos van perdiendo actualidad, acumulándose en mi lista de tareas pendientes, solo priorizo los mejores; Los que no podemos renunciar a ver.

Sin más preámbulos, que hay que ver como me enrrollo, os dejo con la actuación del sábado 18 de septiembre en Zaragoza por las Seiwa Taiko. Un grupo cuyo nombre juega con las palabras "España" y "Japón", y el Taiko, que es este tipo de tambores japoneses que veréis a continuación.



Cuando lo vi allí, en vivo y en directo, ya en los albores del otoño me acordé irremediablemente de los Matsuri de verano japoneses (aunque nunca he estado en uno), y en especial recordé este vídeo que había visto más recientemente del fantástico foto-blog The Japan Photo Project.

Tengo muchas cosas más de las Jornaicas 2010... Y algunas muy interesantes.
¿Cuál será el próximo vídeo que publique? ¿Ideas?

Comentar. Dadme ánimos. ;)

Medal of honor en vivo por Michael Giacchino en Ubeda 2010

La primera pieza que se tocó en Úbeda en el gran concierto de este verano de 2010 fue Medal of honor. Probablemente fue una de las suites más largas que se interpretaron ese sábado.

Allí estaba yo probando mi nueva cámara Toshiba Camileo SX500 para tener un recuerdo en Alta Definición 1080p.

Sí ya se. Se mueve un poco. Parece que no activé la estabilización electrónica.

Pero seguramente disfrutar de las imágenes en una pantalla grandota de 37" o así merecerá la pena igualmente.

Los que han jugado el videojuego podrán decirme si la música original tiene coro, o no.

Probablemente el coro lo añadió a la partitura Michael Giacchino para aprovechar el talento del coro Ziryab de Córdoba en conjunción con la orquesta filarmónica de Málaga.

También hizo lo mismo con las versiones que se tocaron en Úbeda de la serie Perdidos.

Hasselhoffing

No recuerdo si fue en la Navarparty o en algún otro lugar, seguramente en alguna charla de Chema Alonso, donde nos explicaron esta broma de obligado cumplimiento en una empresa donde la Seguridad es lo primero.

La cosa funciona así: Si estás en un lugar donde tu ordenador está expuesto a más personas no lo debes dejar jamás abierto al uso de cualquier otro; O si no atente a las consecuencias.




La última noche de party en la Encounter 18 un miembro de nuestro grupo fue a hacer sus cosas al baño más próximo anunciándolo a ciento y viento. Así que se merecía la lección Hasselhoff.

Tiuf al verse acorralado en la búsqueda de culpables por parte de la víctima/culpable salió al paso delatando al ejecutor.

Aunque debió decirle que el culpable fue él mismo por dejar el PC abierto.

¡Cuánto hay que aprender! Y ya puestos delataré a mi delator porque fue complice y aprovechó para abrirse otro slot en Direct Connect. ;)

Aperitivo Encounter 18

Casi pasa julio sin poner nada en el blog. -Gomen nasai!

Y no es porque este mes haya sido tranquilo, que no. Sino más bien por todo lo contrario. Mucho trasiego de aquí para allá y como postre la mejor party del mundo.

Como tampoco tuve tiempo de editar un vídeo, nada como delegar en Mamomo para hacer este estupendo montaje de lo que grabé el día en que desembarcamos en el BEC para disfrutar de la Euskal Encounter 18:



Entre los grupos SOGA y MeTrO íbamos 41 personas y ocupábamos dos filas y media de la parte delantera, junto al escenario principal. La antigüedad y el gusto por la DemoScene nos da ciertos privilegios con la organización aunque hubo alguna que otra incomodidad para organizar a todos los newbies y no tan newbies del grupo que es imposible poner de acuerdo a la vez. Tampoco se podía aguantar el número excesivo (más de cero veces, es excesivo) de "tro**lo" (hasta el nombre me resulta ofensivo ya) que hicieron sonar en las pantallas grandes una vez allí.

Por lo demás, y como puede verse en este primer vídeo, la party pintaba que iba a ser muy prometedora.