Con todo el mundo de vacaciones, y yo sin terminar de subir fotos y editar los vídeos que tengo de la Encounter 22 aún es pronto para continuar el report-resumen. Así que recurriré a una serie de vídeos que ya están por Youtube para entrenter el apetito mientras preparo todo para la contiuación del party-report con enlaces a las producciones presentadas, que ya están en el ftp de la party, pero aún tardarán hasta primeros de septiembre (espero que no se demoren más) en subir las creaciones de "Otras actividades", como los divertidos doblajes y demás.
Este año se realizó un lipdub con aficionados a los trajes kigurumi, todos vestidos de animales, y la canción escogida fue:
"What does the fox says?" (lip-dub Encounter 22)
Si aún no habías visto el vídeo original (que tiene cerca de ¡450 millones de visitas!) puedes echarle un vistazo aquí.
Y aquí va otro vídeo lip-sync de una curiosa adaptación que acabo de ver. Muy open source, y friki; sobre lo friki que ya es de por sí la canción original.
"What the chamaleon says?"
Esta versión de la canción tiene este vídeo parodia del que se ha originado el lip-sync. Pero me parece más gracioso el hecho por los participantes del Suse-con.
¿Has visto alguna otra parodia relacionada del estilo?
Hace 2 años, concrétamente el 24 de octubre de 2011, pasé por Fukuoka a mitad de mi primer y, por ahora, único viaje por Japón.
Me recomendaron tener algún contacto en el país aunque viajase solo y el que más estuvo pendiente durante los días que anduve por Japón y más me ayudó en momentos de duda fue Alejandro. Nunca podré mostrarle suficiente gratitud. B} Alias @karawapo en Twitter. Y que acaba de superar los 50.000 tweets y 5.000 seguidores. No sé a qué esperáis para seguirle también si os interesa Japón, el retro, MTG, o los chiptunes.
Para el día que fui a Fukuoka, Ale me recomendó visitar algunos lugares de las proximidades ya que él tenía la mañana ocupada; y yo tenía que irme pronto a dormir para darme un buen madrugón al día siguiente. Pero aprovechamos las pocas horas que disponíamos por la tarde para... bueno... hacer el friki.
Nos encontramos en Tenjin, el centro de Fukuoka, comimos rāmen y gyoza. Recuerdo que Ale se puso extra de ajo para prevenir que tenía algún vecino acatarrado.
Probé por primera vez a cantar en un KARAOKE de Fukuoka, en Japón, y, por supuesto, en japonés.
Sin saber, por entonces, más que los silabarios y apenas frases sueltas en japonés para salir de algún apuro.
Aunque no está grabada en el vídeo que presento a continuación, terminamos la sesión de Karaoke con el clásico de "Mazinger Z" original en 日本語.
También cayeron canciones como "Last Moment" (del videojuego de MaiHiME) que tengo en mi colección de canciones del juego DDR #Stepmania.
Ale, más curtido en JPop y JRock que yo, se puso también canciones, que luego he escuchado parodiadas en Lucky Star, de animes clásicos como "El puño de la estrella del norte".
Había dos karaoke juntos y Ale estuvo averiguando los precios con alguien que repartía folletos de uno de los dos. Y al final entramos en el otro, muy a nuestro pesar. Elegimos el más económico y con "buffet libre" de bebida.
Se reserva una habitación por tiempo limitado y te avisan 5 ó 10 minutos antes por teléfono para que vayas terminando.
El sistema tiene unos mandos inalámbricos que se manejan con una pantalla táctil y estilete. Ahí aparece un inmenso catálogo de canciones, generalmente en japonés. Y, mientras uno canta, el siguiente escoge lo que quiere cantar después.
Además otros controles permiten cambiar el tono y la velocidad. Y al terminar te dicen la calorías que se estima has quemado cantando la canción.
Después del karaoke fuimos a un "Taito GAME Station" donde vi las máquinas de bailar DDR más baratas de Japón. Pues, si no recuerdo mal, con 100 yenes podíamos jugar dos personas; Y no recuerdo ya si más de una partida de varias rondas. Pensaba que sería 100 yen por persona y al echar más monedas no sé la de partidas que terminamos jugando.
Era al menos la mitad de barato que lo visto una semana antes en Ikebukuro (Tokio); Que a su vez se supone era más barato que los salones de Akihabara (Tokio).
No lo hicimos mal, aunque Ale tenía miedo al principio por si nos descalificaban y perdíamos los créditos para jugar. Las canciones me parecieron bastante más fáciles de bailar que las que suelo jugar en casa. Incluso creo que vimos una versión "light" (no muy difícil) del endemoniado tema "Max 300". Pero nosotros eramos unos aficionados junto a los que estaban jugando al lado. Que le daban una caña impresionante. (no salen en el vídeo).
Después caminamos hacia el "Mandarake". Aprendí de Ale a ojear los lomos de los manga para localizar más rápidamente aquellos que te pueden interesar. Y con su ayuda me traje un buen taco de manga en japonés para comenzar mi colección. Aunque, 5 días después, tripliqué(al menos) la colección comprando más en los Mandarake de Nakano Broadway (Tokio) aplicando el método aprendido. Y preguntando, cuando todo falla. :)
En el Mandarake vimos por supuesto manga, pero también figuras como la nueva, por entonces, Mirai Suenaga de Figma y otras que estuvieron tentándonos de adquirir. También se me quedó clavado en la retina un respingón oshiri de Madoka Magica en la zona de dōjinshis. Ehem! No daré más detalles.
Y tras salir de un paraíso friki como el Mandarake. Cenamos de fast-food y nos despedimos hasta la próxima.
Yo me fui a dormir cerca de la estación del Shinkansen en Hakata. Hakata es como un barrio de Fukuoka donde está la estación de tren bala; Vendría a ser el equivalete a Atocha en Madrid. Fui a un hotel "cápsula" que no era del todo cápsula, si no más bien litera, o cabina. De hecho se llamaba "Cabin Hotel Hakata Ekimae". Por sólo 2500 yen la noche. (25€ al cambio de entonces. Ahora el euro vale un poco más, así que saldría más barato aún.)
Cometí el primer error de mi viaje entrando en un sitio que no se debe con los zapatos puestos. Había un cartelito en la entrada en el suelo pero como estaba en japonés.... ahem! Mea culpa, mea culpa.
-Shoes, Shoes!- Me decía el recepcionista. Solventado el asunto. Aseo y a dormir.
Aquí va el vídeo-resumen de aquel día. He agregado textos en japonés para que parezca más 「カッコイイ」 pero mi nivel todavía no está muy a la altura. Esperar algún que otro gazapo.
Agosto es un mes de calor por estos lares. Y parece que la pereza me puede así que voy a reciclar un post que hice en Facebook para tener algo escrito en mi blog ya. Igual me animo y escribo algo nuevo antes de que acabe el mes.
Gracias a Stage7 averigüé el título de un videoclip que llamó mi atención en la EE19, la Encounter del año pasado.
Lo curioso es la de versiones que se encuentran por la red y la creatividad que rezuman.
A continuación, unas cuantas más hasta llegar a 14 vídeos en total:
Laser
Así es como lo vi la primera vez; con un sistema laser casero que convertía el vídeo directamente de Youtube, después de ponernos el Trololo y algún otro.
Live Concert
ASL en este caso no son mis iniciales sino las de "Animelo Summer Live". El mayor concierto anual de anisongs (canciones de anime) en Japón. Qué ganas de ver uno en vivo. :)
Real Apples
¿Cuántas manzanas hacen falta para representar un videoclip de Touhou project?
Hace poco descubrí que existe una serie anime reciente en Japón en la que su protagonista no es otro que Nyarlathotep -El caos reptante-. Algún conocido recordará que tuve una BBS que bauticé así en alusión a la obra de H.P. Lovecraft "Los mitos de Cthulhu", por la analogía de su nombre, que se traduce por "No hay calma en el portal", con la comunicación. Y por las buenas partidas de rol jugadas a La llamada de Cthulhu, unos 20 años atrás.
Actualmente, en las series anime que se estrenan en Japón, un monstruo abominable como Nyarlathotep no sería muy popular, así que aprovechando su facultad de cambiar de forma, Nyarlathotep es, para variar en un anime japonés, una estudiante dibujada algo más kawaii o moe, para los tiempos que corren, y toma el cariñoso apelativo de Nyaruko.
Esta es la cabecera con la que arranca la serie.
Me gusta descubrir cuando algo se hace popular pero en esta ocasión es quizás demasiado pronto para afirmar que Nyaruko se ha convertido en una meme. Aunque ya aparecen sus bucles "U! Nya!!" en knowyourmeme.com y con los siguientes vídeos que voy a compartir ya me diréis si os parece o no otra moda viral que puede traspasar fronteras. Nada más apropiado para un guardian de portales interdimensionales. jejeje.
(」・ω・)」うー！(／・ω・)／にゃー！(Uhh Nya!)
El siguiente clip es otro viral en sí mismo pues existen otras versiones del mismo vídeo publicitario de algún remedio chino con famosas músicas que ya son virales.
Si aún no os habéis familiarizado con la música de la cabecera aquí va una versión bien ejecutada al piano.
Eso quizás no fue perfecto para quedarse con la música así que aquí he encontrado una versión tocada por ordenador con un original player midi.
Si el ordenador puede tocar la canción quizás sea ya buen momento para jugar con el ritmo de la canción tocando el taiko.
Y ¿por qué no darle otras voces a la música?
Esto ya empieza a cobrar forma para hacerse popular. Sólo falta que lo bailen unos cuantos miles de japoneses en un festival Animelo.
Y que Vocaloid, MMD y demás aplicaciones creativas le pongan todo su empeño a esta moda.
¿Qué tal ahora con guitarra?
Un poco más de polifonía, por favor.
Y ¿si lo tocamos con flauta?
Y ahora que tenemos toda la orquesta, vamos a revolverlo un poco. MAD videos!
Fu! Ba!!
¿Ah? Ey!!
Toh! Hea!!
Super Nyaruko World
Nyaruko Canyon
Errores de Windows (y otros sistemas malos)
Despedida
Algunos de estos vídeos y más los estoy recopilando en la playlist de YouTube:
Hoy presento una selección de vídeos locos musicales encontrados por la Web. Están basados en el videojuego Zelda - Occarina of time, el anime Lucky Star, o Vocaloid; y el can-can.
El segundo trimestre de 2010 ya fue relatado en el blog. Al menos todo aquello que no fuera seguir aprendiendo algo de kanji y tareas habituales. Eran tiempos del Eyjafjallajökull y de dejar morir la serie de la isla.
Pero creo que de mis vivencias personales lo más destacable fue junio, cuando llegó el FAN '10 (Festival de Anime de Navarra).
Como años anteriores intenté asistir, casi desdoblándome en estados cuánticos, a todas las actividades y proyecciones de series y películas que se organizaron. Películas (este año muy especialmente dedicado a Ghibli, aunque aun me quedan algunas por ver de los estudios), conferencias, talleres, exhibiciones...
Grabé algo de la primera exhibición de kendō que se hacía en el FAN pocos días antes de tener mi núeva cámara medio decente que graba vídeo en HD, con mi modesto móvil hipermétrope. Menos es nada aunque me hubiera gustado tener ya la cámara que creo tenía encargada ya.
Kendo junto al planetario de Pamplona.
También recuerdo que me tragué el "maratón" de Freedom. La nueva versión de la serie Freedom en una sola película de más de 3 horas sin créditos intermedios entre cada episodio, aunque ya la había visto el año pasado. Todo esto ya lo conté por aquí el año pasado. Así que no merece la pena volverlo a mencionar. Fueron geniales las clases básicas de japonés de la profesora japonesa y profesor (también aficionado al kendo) de Pamplona; aunque confieso que no recuerdo mucho sobre cómo se pedía comida, y cosas sin sake o arukooru, y fue un mal trago levantarse a hacer un ejemplo sin saber decir ni una frase coherente. Aunque aprendí lo de Wakarimasen. :)
Otras actividades personales me llevaron a Zaragoza a ver la primera emisión de Canal + 3D en una TV 3D del FNAC de la calle Coso. Por ser socio de FNAC tuve suerte y por dos huecos me dieron sitio para el último pase de la tarde aunque llegué por la mañana. Se ve que muchos habían pasado ya a pedir sitio días antes. Y vimos el concierto grabado por Paco Plaza "Bunbury 3D". Que tenía una escenografía muy currada y una puesta en escena ideal para la ocasión. Yo ni sabía que Bunbury era de Zaragoza... Lo que motivó este post en el blog sobre En qué mundo musical vivo.
Pero con diferencia el post más popular del trimestre en el que participé fue el del día del orgullo friki, que el super nexo #TLQM convirtió en un día de orgullo otaku. Y que titulé: Día TLQM del orgullo Otaku.
Luego llegará el tercer trimestre... a ver si lo acabo antes de que termine 2011. ;)
El 18 de septiembre (y al día siguiente) acudí a las XIV Jornadas de Manga, Anime y Cultura Japonesa de Zaragoza (Jornaicas), organizadas por la asociación Tatakae.
En 2009 fui por primera vez a esta cita, y me lo pasé en grande. Fue genial. Probé el daifuku, escuché el recital de piano de temas anime, vi cosplay, el Hare Hare Yukai, conocí el libro Tokio para Otakus y a sus autores, el mundo de los webcomiqueros, podcasters y más blogeros, y el programa de radio Game Over, y participé por segunda vez en mi vida, y en el año, en un concurso de Dance Dance Revolution. Pero con mi pocketpc desaparecido, y mientras esperaba el lanzamiento del Tattoo, para las Jornaicas de entonces solo llevaba un viejo móvil Siemens M55 de tiempos de maricastaña, sin cámara, sin GPS, ni nada de nada. Y lo que disfruté me lo quedé casi todo para mí, ya que tampoco es que le diera a Twitter por entonces, y parece que no deje constancia de mi paso por Zaragoza en este blog.
Este año, sin embargo, la cosa cambia. Me llevé una cámara 1080p y pude grabar muchísimas cosas. Tengo tantas cosas grabadas de los últimos tres o cuatro meses que no doy abasto para publicarlas quitando lo superfluo de lo atractivo. Entre tanto, ya tengo más de 100 GB con vídeos grabados en mis viajes por Úbeda, Barakaldo, o Zaragoza. Pero aunque querría publicar todo y en orden me llevaría demasiado tiempo. Así que conforme los vídeos van perdiendo actualidad, acumulándose en mi lista de tareas pendientes, solo priorizo los mejores; Los que no podemos renunciar a ver.
Sin más preámbulos, que hay que ver como me enrrollo, os dejo con la actuación del sábado 18 de septiembre en Zaragoza por las Seiwa Taiko. Un grupo cuyo nombre juega con las palabras "España" y "Japón", y el Taiko, que es este tipo de tambores japoneses que veréis a continuación.
Cuando lo vi allí, en vivo y en directo, ya en los albores del otoño me acordé irremediablemente de los Matsuri de verano japoneses (aunque nunca he estado en uno), y en especial recordé este vídeo que había visto más recientemente del fantástico foto-blog The Japan Photo Project.
Tengo muchas cosas más de las Jornaicas 2010... Y algunas muy interesantes.
¿Cuál será el próximo vídeo que publique? ¿Ideas?
La primera pieza que se tocó en Úbeda en el gran concierto de este verano de 2010 fue Medal of honor. Probablemente fue una de las suites más largas que se interpretaron ese sábado.
Allí estaba yo probando mi nueva cámara Toshiba Camileo SX500 para tener un recuerdo en Alta Definición 1080p.
Sí ya se. Se mueve un poco. Parece que no activé la estabilización electrónica.
Pero seguramente disfrutar de las imágenes en una pantalla grandota de 37" o así merecerá la pena igualmente.
Los que han jugado el videojuego podrán decirme si la música original tiene coro, o no.
Probablemente el coro lo añadió a la partitura Michael Giacchino para aprovechar el talento del coro Ziryab de Córdoba en conjunción con la orquesta filarmónica de Málaga.
También hizo lo mismo con las versiones que se tocaron en Úbeda de la serie Perdidos.
Via Twitter alguien me hizo notar(respondiendo a ésto) que no estoy muy puesto sobre el panorama histórico-artístico musical español y en especial del de las regiones más próximas tras ver el concierto de Bunbury 3D en un FNAC de Zaragoza, en televisor 3D.
Esto más bien se debe a una falta de interés en recordar nombres, procedencia y algunos detalles de los artistas de un grupo conocido, o solistas de temas que he escuchado en pocas ocasiones.
Pero no significa que no conozca nada de nada. :)
Supongo que no soy el único que desconoce el nombre de la primera vocalista de Nightwish. (Podría tirar de Wikipedia pero voy a pasar de éso por ahora. Si alguien me lo recuerda igual me suena...) Y es que no he oído a mucha gente decir -A mí me gustaba Nightwish cuando estaba Tarja Turunen- (ah! Ahora entiendo porque no me sabía el nombre... qué complicado es el finlandés! ;)) sino que dicen -me gustaba Nightwish con la antigua cantante-.
Para que la memoria funcione hay que ejercitarla y como generalmente me dedico a repetir las mismas rutinas año tras año no hay hueco para meter mucha información que desconozco. Temo que cuando aprenda japonés se me olvide el castellano. ;)
Por seguir un orden cronológico voy a tratar de recordar lo que escuchaba en mi infancia hasta la actualidad. Alguno se echará unas risas y otros se solidarizarán con la nostalgia.
Mis primeros recuerdos musicales supongo que serían los de mi madre dando clases de piano o danza.
Hoy pienso que un solo de piano tiene más fuerza que una orquesta sinfónica completa, sin desmerecer a la segunda.
A los seis o siete años me ponían unos LPs con los típicos grupos infantiles como Parchis, Arco Iris,... Recuerdo una larga temporada de madrugones para ir al colegio con Tablas de multiplicar cantadas, o el Te tienes que levantar, o el Sopa de Amor de Antonio y Carmen. De ese famoso tema algún amigo mío ya se burlaba; Quizás él se creía ya demasiado maduro para esas canciones infantiles pero ahora se dedica a perseguir a un tipo con sotana blanca, antiguo miembro de juventudes hitlerianas, por todos los rincones del mundo. Yo creo que no ha madurado mucho. ;)
Mi hermana o hermano mayores ya me llevaban 7 u 8 años de ventaja en culturizar su oído y de refilón me alcanzaban algunos temas dentro de sus gustos musicales con grupos setenteros como Boney M., Bananarama, Supertramp y Pink Floyd.
De todos modos yo seguía queriendo ser yo mismo y escuchaba músicas de dibujos animados y otros programas infantiles y juveniles de TV que a veces se recopilaban en cinta de cassette. Puede que aún conserve uno de esos casettes con temas de Banner y Flapy, Orzowei, Sandokan, Comando G, y un sin fin de músicas de drama y fantasía.
La serie de animación Don Quijote y Sancho Panza tenía un tema que El Reno Renardo, 30 años más tarde, ha convertido en épico.
El año pasado, inaugurando la Encounter. Ojo! Letra explícita:
Mi acercamiento al cine al principio fue algo tímido, incluso asustadizo. Pero después de ver seis o siete veces E.T. aún tardé tres o cuatro años más en darme cuenta de lo grande que es el cine. Y por esa época también empecé a coleccionar música de cine e incluso cintas de efectos sonoros.
En el 84 se popularizó un tema de Ray Parker (¿así se llamaba el artista?) que aún sigue vivo en la memoria de muchos mozalbetes de la época que vimos en el cine a los Cazafantasmas armar un buen revuelo en Nueva York. Who you gonna call?
El crítico Carlos Pumares sonaba casi todas las madrugadas en el programa "Polvo de Estrellas" de Antena 3 (radio) y quizás tuvo algo de culpa en que empezase a tenerle algo de manía a John Williams, dentro de lo que representa para la música de cine, después de "amenazar" con jubilarse tras La lista de Schindler y no cumplirlo.
Pumares comparó dos cachos de la música de E.T. y de El turista accidental; y mostraba todos los pasajes virtualmente idénticos que denotan el estilo fanfarria de Williams e incluso la escala músical y melodias empleadas.
Ya por entonces había escuchado música de Danny Elfman, un genio aventajado dentro del mundo de la música de cine, aunque tardé bastantes años en conocerlo por su nombre y su obra.
Además de Scrooged, lo primero que me impactó del músico (suena en el minuto 6'43" del siguiente vídeo), compuso la música para Eduardo Manostijeras, Bitelchus, Batman, Razas de noche, El ejercito de las tinieblas (cabecera), Cuentos asombrosos, Pesadilla antes de navidad, la novia cadáver, Charlie y la fábrica de chocolate, Alice in wonderland, y un largo etcétera que, en fin, merece post aparte.
Sin dejar de lado la música "normal" que escuchaban los jóvenes "normales" de mi edad a mis 13-16 años compraba recopilatorios de éxitos en cassette o CD, como los Boom 5, 6, 7... y así cada año. Ahora mismo me he encontrado el Boom 3 en cassette! Que incluye el famoso "rickRolled" memetizado por la red más recientemente:
Algunos amigos ya por esa época eran algo más heavys y escuchaban música más cañera. Yo en cambio me aficionaba un poco al hip-hop, al techno y músicas de remixes. Así como algo de rap con letras más o menos soeces, para según qué estado de ánimo.
Un tema que recuerdo con el toque de nostalgia de un momento emocionante en mi vida sonaba el último día de clase al terminar la E.G.B. donde todos los alumnos del curso nos reunimos con el tutor (poeta, gran profesor de matemáticas, ciencias, plástica y de vida) en una clase grande y luminosa; y celebrábamos la fiesta haciendo sonar el tema de Tino Casal (ni idea de su nombre por entonces, me sonaba pero si no lo miro ahora tampoco lo recuerdo. Lo que importa es el título de la canción), Eloise.
Con la llegada de mi primer ordenador adelantado a su tiempo (que largo se está haciendo el año 89 y circa), el Amiga 500 (y los modelos que lo sucedieron) la música de Bandas Sonoras de Cine, Mecano, Booms de éxitos, hip-hops y remezclas empezó a ser reemplazada por música de monstruos de la demoscene que componían módulos protracker de 4 canales stereo o incluso retro-música en formato SID y similares con instrumentos chiptuneros.
Los estilos eran muy amplios. Desde música orquestal o estilo new age, baladas de piano a otras con más caña con temas bakaladeros procedentes de sceners valencianos o el doutch-techno más salvaje que hayáis escuchado jamás.
Tápense los ojos los más sensibles, porque voy a citar una letra de canción que unos 15 años más tarde de escucharla aún recuerdo palabra por palabra...:
"Te voy a arrancar las tripas y te las voy a meter por el *lo pedazo de hijo de la gran *rra"; Dicho todo seguido sin parar a respirar y de un tirón.
Este fragmento pertenece a una canción que se titulaba "El espíritu de Hitler" (Explicit!!) y empezaba preguntando si estaban aquí para bailar o iban a estar *diendo toda la *ta tarde, atajo de *erros! xD
Los demosceners combinaban la música de sus musicians, con los gráficos de sus "graphicians" y lo mostraban todo en real-time en Demos increibles que se generaban cual video-clip en nuestros monitores o en la pantalla gigante de la demo-party de turno:
Hoy día siguen realizándose demos, intros y otras obras de "electroarte" que exprimen la capacidad ya no de las máquinas de las que disponemos hoy día sino de los propios creadores con talento que se empeñan en expresarse por lo general en donde nació esta corriente artística que es el norte de Europa, España y Portugal.
Y tras una década de alegrías con el ordenador Amiga entramos en tiempos oscuros de paso al PC, mucho currar, 11S, 11M, 7Js, "No a las guerras" y "Prestiges", Aznares, Huseines, Berlusconis, Binladens y Bushes, y sucesos que prefiero olvidar.
Al llegar 2007 poco a poco me metí de lleno en el mundo otaku y se puede decir que hoy día el 80% de la música que escucho no tiene nada que ver con todo lo anterior.
A comienzos de 2007, dejándome llevar un poco por la moda de algunos otaku que bailaban con extrañas plataformas o alfombras de baile a juegos musicales, empecé a bailar temas de música anime sin haber visto la mayoría de las obras que bailaba pero que más tarde empecé a ver con algo de curiosidad y mordí el anzuelo de Japolandia!
Kenji Kawai ya había sonado entre mi repertorio de Bandas Sonoras de Cine pero ahora cobraba más fuerza al estar también involucrado en otro tipo de Bandas Sonoras; las del Cine y Series de TV de Animación. El anime me empezó a pegar fuerte (revisar este blog que tendrá más de una referencia de lo que estaba viendo a partir de 2008, cuando se comenzó, casi a la vez que el blog colaborativo dedicado al anime Otro Blog de Anime) y con cada serie había un opening y un ending asegurado, multiplicado por el número de temporadas o cambios de ritmo añadidos a la serie que por lo general implican un cambio en las canciones.
Kenji Kawai también merece post aparte por sus aportaciones en Ghost in the Shell, Innocence, Higurashi no naku koro ni, la película Sky Crawlers y otras partituras. Pero si hay una diosa entre las diosas de la música para anime esa es la compositora, productora musical y teclista pelirroja (natural?) Yuki Kajiura.
Yuki Kajiura ha hecho la música para varias series juveniles con una gran profundidad y estilo propio. Su música incluye una estupenda selección de vocalistas, y un J-Techno-Rock acústico con toques de violín, sintetizadores y guitarras.
Y si alguien piensa que lo de antes es lo más que ha podido dar Yuki Kajiura, se equivoca de pleno; También de un spin-off/secuela de la serie anterior, tenemos esta joya, Materialise:
Dejando por un momento el olimpo de los dioses también tenemos temas musicales más modestos pero que también llenan de vitalidad dentro de su estilo. Por ejemplo: Sakura Saku como opening rockero de la serie Love Hina. O Sakura Saku como tierna balada o canción de cuna:
Esta canción en su versión más rockera ya la bailaba antes de aficionarme al anime. Y siguiendo con el DDR (Dance Dance Revolution), el año pasado seguí cultivando mi afición por el juego de baile y me tocó competir con una canción (que escogí sin haberla bailado antes) que no era de un anime pero que al vencer (de pura casualidad) a una veterana del juego, que llevaba invicta varios años (y siguió), se convirtió en una de mis favoritas (sobre todo por la cara de mala leche que puso al perder la primera ronda con el tema que elegí primero. Después me arrasó con su elección de canción vertiginosa, pero me quedé igual de feliz ;)), además la canción Shima Uta tiene detrás una curiosa historia de la adaptación para himno de Argentina en el mundial de futbol Corea-Japón cantada en japonés por un no-japonés, Alfredo Casero (además tocayo) La canción original es del grupo de j-rock The Boom hecha en los años 90 con un toque melancólico hacia los hechos acaecidos en Okinawa durante la II Guerra Mundial y con un toque ecologista, o sintoista (diría yo).
En terrenos de series de shonen-ai (chicos que se gustan), le di una oportunidad a Gravitation, especialmente por ser una serie recomendada de humor histriónico y su música pegadiza, aunque el otro ingrediente... igual hasta me acostumbro si no se sale de la ficción animada. ;)
Para contrarrestar, también escucho al jugar a Stepmania a estas famosísimas quinceañeras japonesas, Hinoi Team, que marcaron la moda que sigue hoy día en el candelero de las discotecas Para-Para de Tokyo que son la música de "ending" del anime de estilo ecchi Ichigo 100%.
Subiendo puestos en la lista de más bailados por su menor dificultad o ritmo mejor marcado están algunos temas de Higurashi no naku koro ni, el video juego de Mai-HiME (Last moment, de las Yousei Teikoku) y el estrambótico anime Getsumen to heiki Mina:
¿En qué mundo vivo? :) En el de Bunbury y su generación ciertamente no. Desde luego.
Pero no le hago ascos a casi ninguna música que caiga por mis orejas.
Más música a saco:
Mi playlist "musical" de lo encontrado por YouTube en los últimos años (aún hay unos 100 clips, pero el recuadro incrustado puede que no muestre todos y es probable que vayan desapareciendo temas que han sido borrados por sus usuarios o los sobreprotectores de la propiedad intelectual):
Si falla algún vídeo de los incrustados (youtube es muy sensible con estos temas) avisa con un comentario para poder corregirlo. Domo Arigatou.
Actualización [24 sep 2011]: Por ahora, y hasta que no lo derribe algún desaprensivo de alguna multinacional, lo que mola para música es Grooveshark. Aquí está mi perfil Grooveshark(grooveshark.com/#/freddyncalm) me gustaría que alguien me agregase y me compartiera su música como hago yo.
Actualización [14 abr 2019]: Acabo de reparar la mayor parte de incrustados y enlaces que Youtube había variado. Y todo lo que había puesto enlazado a Grooveshark, dado que finalmente se cargaron aquella buena web con las músicas que me gustaban.
Solo falta una reseña para llegar a la Z. Que por si alguien no lo había notado, llevo unas cuantas semanas poniendo títulos en orden alfabético.
Después cambiaré de orden, de estilo; o tal vez no.
Pero intentaré no ponerme límites o plazos para escribir en adelante ya que llevo unos cuantos escritos publicados en este blog y creo que ya puedo saltarme alguna que otra norma auto-impuesta.
Además últimamente me parece que no soy muy original.
Para esta semana he escogido elogiar a una diosa de la música. La creadora de bandas sonoras, especialmente de series anime, Yuki Kajiura. (Sube el volumen de tus altavoces o ponte cascos)
No soy estudioso de la música solo se lo que me gusta mucho y lo que me gusta poco. Y Kajiura-sama está en mi ranking de las más alabadas desde que la descubrí en la serie anime Mai-HiME.
Ojo al ver este vídeo, porque es probablemente el Spoiler con mayúsculas de la serie:
Me es imposible dejar al margen el trasfondo emocional que tenía la serie hasta el momento; donde la protagonista quería salirse con la suya; conseguir salvar a todos sin tener en cuenta las normas que le advertían que debería pelear contra sus compañeras. Bajo el chantaje añadido de que si su arma-especial o ellas mismas morían también moriría su ser más querido. Con el enredo añadido de que una de sus compañeras quiere a su hermano y Mai se desvive por protegerlo constantemente hasta...
En ese momento suena el tema Mezame compuesto por Yuki Kajiura. Y solo puedes romper a llorar por la emoción. Es inevitable.
Y cuando ya has asociado la emoción que has sentido al escucharlo la primera vez es difícil no volver a emocionarse cada vez que escuchas el tema.
Oigámos "Mezame" una vez más. Ahora en un concierto en directo precedido por otro, (también muy bueno), de la misma serie.
Podemos ver a Yuki Kajiura.
Existe. Es real. De carne y hueso. Tras el teclado Roland RD 700 GX.
Sigue siendo tan emocionante o más como la primera vez.
Otros fans la han conocido a través de otras bandas sonoras de su discografía y tienen otros temas como preferidos o con el que se iniciaron en este duro oficio de fan de celebridad.
Tiene muchos temas distintos y todos transmiten algún tipo de emoción, nostalgia, intensidad, misterio, ímpetu, majestuosidad, o todo al mismo tiempo.
De todas formas no soy incondicional y algunos temas me gustan algo menos que la mayoría.
Tras el anime Mai-HiME vino la secuela Mai Otome pero, aunque Kajiura también logra lucirse, la serie no llegó a gustarme tanto como la anterior. Mai Otome es una serie dedicada a homenajear a los fans de la anterior, toda la serie en si es un "cameo" o un guiño; mirándose a sí misma, aunque con estilo japonés; original. Y con una vuelta de tuerca. (Igual aprovecho este parrafo para Otro Blog de Anime, cuando comente la serie. Si Google me lo permite, que los copy-paste quitan puntos, aunque sean de cosecha propia. ;))
Aunque en todos los trabajos que ha hecho ha colaborado con decenas de vocalistas diferentes el grupo de Kajiura estaba formado por dos cantantes. Y Kajiura seleccionó, con ayuda de Sony Music, a otras dos entre 30.000 aspirantes ya que es difícil encontrar un talento semejante para interpretar sus obras.
El grupo pasó a llamarse de FictionJunction a Kalafina (カラフィナ, Karafina).
La plantilla completa de Kalafina se hizo cargo de la banda sonora del anime de misterio Kara no kyoukai. En el que pega fuerte el tema Oblivious, al que más tarde siguieron dos álbumes relacionados.
Una particularidad de esta singular compositora, teclista y productora es que añade frases en sus letras que no están en japonés, ni en ningún idioma conocido. Ella lo llama "Kajiurago".
Buscando algún tema representativo me he encontrado éste donde los traductores de Kajiurago a cristiano, a budista, o a sintoista lo tienen crudo:
Aunque ya hace un tiempo que se cuenta entre mis compositoras preferidas aun estoy muy verde. No conozco a fondo toda su discografía.
Otros temas que me gustan:
Believe - Curioso tema instrumental, sin los coros kajiurasicos de costumbre, de una película basada en la serie Tsubasa Chronicle: La princesa del reino enjaulado. No me pareció muy buena, pese a su excelente música.
Salva nos (Noir)Noir es una serie anime policiaca protagonizada por unas chicas con algún toque casi shojo-ai. Aun tengo pendiente ver más allá del episodio uno pero esta canción titulada "Salva nos" la he bailado jugando a Stepmania bastantes veces. Se encuentra en el 23er. puesto por número de veces que la he bailado (28 por ahora) de entre más de 2000 canciones que tengo para bailar. Y es de las largas. (Aunque en el juego difiere un poquito del directo.)
Materialise (Mai Otome)
Aunque a veces pienso que Mai Otome no le llega a la suela del zapato a su predecesora Mai HiME, hay que entender que suelo ser mucho más exigente con los segundos (y sucesivos) trabajos cuando ya me he formado una expectativa.
Sin embargo reconozco que Mai Otome es una serie muy currada y tiene un sin fin de elementos que la hacen especial. Esta música de Kajiura, desde luego no se queda descolgada en la serie y cuando suena en Mai Otome la emoción se incrementa y hace que la serie BRILLE. Y todo mi mundo también tiembla al compás.
Este artículo monográfico termina aquí para posiblemente volver a hablar de Kajiura en el futuro.
El miércoles pude presenciar en un cine 3D digital el concierto producido por National Geographic, 3ality y el grupo musical U2 durante su gira por paises latinoamericanos en 2006, como parte del Vertigo Tour.
Como telonera virtual de esta película, la productora Apuntolapospo en colaboración con otras entidades españolas hizo un videoclip títulado "Pastora en 3D". Que para ser una de las primeras producciones para cines digitales en 3D está hecho fantásticamente.
¡Guao! (sin más palabras)
U23D se estrenó en España el 3 de octubre; está rodado a lo largo de varios meses con varias cámaras y montado como un único concierto, bastante bien para lo complejo de la hazaña. Es como presenciar un único concierto. El montaje añade algunos efectos 3D extra sacados de las pantallas gigantes que dan espectacularidad al concierto en vivo poniendo en contexto algunas letras de las canciones.
El sonido en la sala suena mejor que en vivo e incluso hacía vibrar mi butaca, y eso que no compré entrada para butaca VIP con vibración, que es 60 céntimos más cara.
De todos modos, sin ser seguidor de U2, lo más destacado creo que son las músicas de este grupo irlandés cuyos componentes tocan condenadamente bien.
El concierto dura cerca de 90 minutos incluyendo el videoclip del grupo Pastora y el trailer de la próxima película Disney en 3D estereoscópico, "Bolt". Y también puede verse en pantallas IMAX 3D (aunque sin el videoclip de Pastora, me temo).
Cineasta, otaku y geek humano.
Escribo como entretenimiento y para mantener buenos hábitos. No te cortes tampoco y comenta lo que te parezca. Escribir es bueno para la salud.
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