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viernes, 3 de febrero de 2012

MAD vídeos 1

Esto puede ser el comienzo de una recopilación de vídeos montados por un mono loco o gente con un sentido del humor, ritmo y arte que suelen superar al original parodiado.

Por lo general son vídeos procedentes del youtube japonés, Nico Nico Douga.


¿¿Qué pasa si mezclas el "Tunak tunak tun" de la India con curry japonés (kare) y algunas expresiones de la serie "Higurashi no naku koro ni" como "nipaaah" y "Usoda" (¡mentira!)??

~U SOSO DADADA



El Tunak Tunak es muy popular entre los "MADartistas". Aquí va otro, Turukome-Dadada:

トゥルコメ☆ダダダ 【インドXニコニコオールスター 投コメMAD】



El siguiente vídeo, "Appupuepue", es germen de otros vídeos locos como él solo. Es obligatorio que esté en este primer artículo sobre vídeos "locos".

こなた達でアッーウッウッイネイネ【らき☆すたMIX】



viernes, 28 de agosto de 2009

Yuki Kajiura

Solo falta una reseña para llegar a la Z. Que por si alguien no lo había notado, llevo unas cuantas semanas poniendo títulos en orden alfabético.

Después cambiaré de orden, de estilo; o tal vez no.
Pero intentaré no ponerme límites o plazos para escribir en adelante ya que llevo unos cuantos escritos publicados en este blog y creo que ya puedo saltarme alguna que otra norma auto-impuesta.

Además últimamente me parece que no soy muy original.

Para esta semana he escogido elogiar a una diosa de la música. La creadora de bandas sonoras, especialmente de series anime, Yuki Kajiura. (Sube el volumen de tus altavoces o ponte cascos)

No soy estudioso de la música solo se lo que me gusta mucho y lo que me gusta poco. Y Kajiura-sama está en mi ranking de las más alabadas desde que la descubrí en la serie anime Mai-HiME.

Ojo al ver este vídeo, porque es probablemente el Spoiler con mayúsculas de la serie:



Me es imposible dejar al margen el trasfondo emocional que tenía la serie hasta el momento; donde la protagonista quería salirse con la suya; conseguir salvar a todos sin tener en cuenta las normas que le advertían que debería pelear contra sus compañeras. Bajo el chantaje añadido de que si su arma-especial o ellas mismas morían también moriría su ser más querido. Con el enredo añadido de que una de sus compañeras quiere a su hermano y Mai se desvive por protegerlo constantemente hasta...

En ese momento suena el tema Mezame compuesto por Yuki Kajiura. Y solo puedes romper a llorar por la emoción. Es inevitable.

Y cuando ya has asociado la emoción que has sentido al escucharlo la primera vez es difícil no volver a emocionarse cada vez que escuchas el tema.

Oigámos "Mezame" una vez más. Ahora en un concierto en directo precedido por otro, (también muy bueno), de la misma serie.
Podemos ver a Yuki Kajiura.
Existe. Es real. De carne y hueso. Tras el teclado Roland RD 700 GX.



Sigue siendo tan emocionante o más como la primera vez.

Otros fans la han conocido a través de otras bandas sonoras de su discografía y tienen otros temas como preferidos o con el que se iniciaron en este duro oficio de fan de celebridad.

Tiene muchos temas distintos y todos transmiten algún tipo de emoción, nostalgia, intensidad, misterio, ímpetu, majestuosidad, o todo al mismo tiempo.

De todas formas no soy incondicional y algunos temas me gustan algo menos que la mayoría.

Tras el anime Mai-HiME vino la secuela Mai Otome pero, aunque Kajiura también logra lucirse, la serie no llegó a gustarme tanto como la anterior. Mai Otome es una serie dedicada a homenajear a los fans de la anterior, toda la serie en si es un "cameo" o un guiño; mirándose a sí misma, aunque con estilo japonés; original. Y con una vuelta de tuerca. (Igual aprovecho este parrafo para Otro Blog de Anime, cuando comente la serie. Si Google me lo permite, que los copy-paste quitan puntos, aunque sean de cosecha propia. ;))


Aunque en todos los trabajos que ha hecho ha colaborado con decenas de vocalistas diferentes el grupo de Kajiura estaba formado por dos cantantes. Y Kajiura seleccionó, con ayuda de Sony Music, a otras dos entre 30.000 aspirantes ya que es difícil encontrar un talento semejante para interpretar sus obras.

El grupo pasó a llamarse de FictionJunction a Kalafina (カラフィナ, Karafina).

La plantilla completa de Kalafina se hizo cargo de la banda sonora del anime de misterio Kara no kyoukai. En el que pega fuerte el tema Oblivious, al que más tarde siguieron dos álbumes relacionados.




Una particularidad de esta singular compositora, teclista y productora es que añade frases en sus letras que no están en japonés, ni en ningún idioma conocido. Ella lo llama "Kajiurago".

Buscando algún tema representativo me he encontrado éste donde los traductores de Kajiurago a cristiano, a budista, o a sintoista lo tienen crudo:



Aunque ya hace un tiempo que se cuenta entre mis compositoras preferidas aun estoy muy verde. No conozco a fondo toda su discografía.

Otros temas que me gustan:


Believe - Curioso tema instrumental, sin los coros kajiurasicos de costumbre, de una película basada en la serie Tsubasa Chronicle: La princesa del reino enjaulado. No me pareció muy buena, pese a su excelente música.


Salva nos (Noir)Noir es una serie anime policiaca protagonizada por unas chicas con algún toque casi shojo-ai. Aun tengo pendiente ver más allá del episodio uno pero esta canción titulada "Salva nos" la he bailado jugando a Stepmania bastantes veces. Se encuentra en el 23er. puesto por número de veces que la he bailado (28 por ahora) de entre más de 2000 canciones que tengo para bailar. Y es de las largas. (Aunque en el juego difiere un poquito del directo.)



Materialise (Mai Otome)
Aunque a veces pienso que Mai Otome no le llega a la suela del zapato a su predecesora Mai HiME, hay que entender que suelo ser mucho más exigente con los segundos (y sucesivos) trabajos cuando ya me he formado una expectativa.
Sin embargo reconozco que Mai Otome es una serie muy currada y tiene un sin fin de elementos que la hacen especial. Esta música de Kajiura, desde luego no se queda descolgada en la serie y cuando suena en Mai Otome la emoción se incrementa y hace que la serie BRILLE. Y todo mi mundo también tiembla al compás.

Este artículo monográfico termina aquí para posiblemente volver a hablar de Kajiura en el futuro.

viernes, 1 de mayo de 2009

Imaginación

- La técnica está bién y has sido un alumno aplicado. Has practicado muchísimo.
(...)
- El examen teórico lo hiciste bien.
(...)
- Pero las fotografías de tu trabajo final no tienen estilo, Alfredo.
(...)
- Puedo ofrecerte el título con un aprobado raso o puedes tratar de mejorar nota con otro trabajo.

Poco antes de cumplir los 16 años tenía que verme por última vez con el director de la escuela de fotografía diciéndo básicamente que a mi trabajo le faltaba originalidad.

Por entonces yo ya había empezado a aprender cine y me encontraba un peldaño por encima de la imagen "estática".
También aprendía que el estilo tiene dos vertientes el tema y la "imagen".

Nunca fuí a una escuela independiente para aprender "Bellas Artes" ni me interesó lo más mínimo el "estilo". Pero sí que me obsesiona la originalidad.

Y sin embargo ¿qué es la originalidad?. ¿Hacer algo que nadie ha hecho? o ¿hacer las mismas cosas de manera diferente?

La originalidad es relativamente fácil de obtener, pero hasta que punto vale lo que cuesta? ¿Es tan importante?

De hecho la gente no quiere cosas raras. Huye sistemáticamente de aquello a lo que no están acostumbrados.

Pero a la hora de escoger, lo que atrapa la vista de la gente; lo que hace que la gente piense, para que el sujeto atraiga más que lo demás; lo importante es una buena dosis de imaginación.

Puedes ofrecer algo nuevo que no recuerde a nada, o algo viejo que la gente reconozca pero haya sido desprovisto de un elemento cuya ausencia misma llame la atención.

Si no se busca transmitir un mensaje o forma específica, simplemente se está imitando el comportamiento de otros creadores; pero imitar no debería ser el fin de la creación.

Con la imaginación se persigue hacer interesante lo cotidiano; Representar lo desconocido; O hacer tambalear los cimientos de la mente humana.

Provocar cualquier tipo de emoción es un éxito para que el mensaje se transmita y perdure. Y ese es sencillamente el mayor triunfo de la imaginación.

Creo que lo que todo artista persigue a la hora de expresarse es dar a conocer sus obras.

El eclecticismo consiste en ofrecer algo original pero que no sea demasiado raro. Alimentarse de lo que hacen otros, adoptándolo al modo personal de uno mismo, sin corromper el espíritu original de todo lo que se absorve.

Casi 20 años después de aquella charla se me ocurre una respuesta que hubiera subido mi nota en el momento.

- Es que yo soy ecléctico.

viernes, 6 de marzo de 2009

Anime

Como hoy tocaba aportar un artículo que empezase por "A" se me ha ocurrido hacerlo de un tema bastante recurrente por aquí y por Otro Blog de Anime (no me cansaré de promocionarlo. ;)).

A ver si puedo resumirlo. Pero me temo que va a ser que no. Que menos que dedicar 36 párrafos a algo que nos gusta tanto a mí y a mucha gente.

Empiezo con una lista de palabrejas comunes entre los otakus para entender conceptos básicos del mundo del anime y por qué fascina tanto, desde mi punto de vista.

- Otaku: En Japón, se llamaban otaku a los que compraban cámaras de fotos profesionales y se dedicaban a retratar todo lo que se movía en plan amateur. La acepción de "aficionado" se extiende a nuestros días a los que sienten alguna pasión por películas, videojuegos, u otros elementos de ocio. Reconocer que eres un otaku en Japón no es motivo de orgullo, pero tampoco de vergüenza.

Aquí en occidente el significado que cobra esta palabra, es la de un aficionado por la animación japonesa, los manga, y/o la cultura japonesa en general.

No hay otaku occidental que se precie de serlo que no anhele viajar a Japón o lo haya hecho ya.

- Manga: El manga es el cómic japonés. El estilo manga en general es un dibujo simplificado de personajes y escenarios, y por lo general expresiones exageradas, con grandes ojos. No obstante cada mangaka tiene su estilo y dota de mayor o menor realismo sus viñetas. Al contrario que en occidente, el manga se lee de derecha a izquierda. Algunas editoriales en España los han editado cambiando el sentido de lectura en alguna ocasión pero dado el esfuerzo que supone la re-maquetación y las escasas ventas de vender algo que ya no parece tan "exótico" es mucho más frecuente ver los mangas traducidos con las viñetas en su disposición original.

- Mangaka: Así llamamos al dibujante de mangas y en muchas ocasiones también guionista o autor del manga. Suelen dedicar mucho tiempo a planificar la historia y entintar sus dibujos, por lo general en viñetas sin color ni sombras. Los plazos de entrega son muy ajustados y deben dibujar capítulos enteros a un ritmo demencial. Porque la demanda en Japón es muy alta. Hay muchas publicaciones semanales que recopilan capítulos de series creadas por distintos mangakas. Aproximadamente cada año los capítulos de cada mangaka se recopilan en un tomo con lo que han hecho hasta que su serie se da por concluida.

- Shonen: En japonés significa chico joven. Un Shonen-manga es un manga cuyo público objetivo son chicos. Pero dada la amplia variedad de temáticas es el tipo de manga que más éxito tiene entre personas de cualquier género y edad.

- Shojo: En japonés significa chica joven. Y un Shojo-manga es un manga cuyo público objetivo son las muchachas. Aunque no está limitado a ese espectro pues las temáticas pueden ser también muy variadas. Y suele ser más bien un estilo refinado de dibujo que retrata algo más que historias románticas con happy-end. De hecho existe una editorial japonesa que recientemente se inventó el "Shonen Shojo" o mangas Shojo para chicos. :-?

- Kodomo: Niño, en japonés. Kodomo es la etiqueta que recibe animación japonesa y manga infantil.

- Seinen: Esta etiqueta la reciben los manga orientados a hombres adultos jóvenes (18-30 años). Suelen incluir mayores dosis de violencia y/o sexo. O temáticas más maduras que las de las tres demografías anteriores.

- Hentai: Las obras que contienen sexo explícito se las considera hentai. Es decir, porno. Aunque los japoneses traducirían el término como pervertido. Debido al puritanismo estadounidense, tras ganar la 2ª guerra mundial, su influencia hizo prosperar una ley que aun existe en la actualidad en Japón que censura ciertas partes en escenas explícitas; se hace incluso en la animación y el manga, aunque para el mercado extranjero los productores japoneses a veces distribuyen sus obras sin censura.

- Ecchi: Se refiere a la pronunciación de la "H" de Hentai, esta etiqueta se aplica a obras de humor. Hacen reír mediante situaciones embarazosas dando protagonismo a la vergüenza que provoca el sexo generalmente a un pobre chico "indefenso".

- Anime: Una obra de animación japonesa. Lo que todos hemos llamado siempre "dibujos animados" es lo que llamamos un anime. Bien sea una serie con capítulos de unos 20 ó 30 minutos. O un mediometraje o largometraje. Por lo general proceden de Japón, aunque no siempre se producen completamente ahí. Casi siempre son adaptaciones de mangas de éxito o de video-juegos japoneses.

- OVA: Original Video Animation. Una OVA es una película corta o capítulo animado especial creado por lo general en base a una obra anterior y lanzado exclusivamente para la venta al público sin ser emitida por TV. La calidad suele ser mayor que los capítulos normales de series destinadas a TV.

Si alguien cree que con eso hemos terminado con los glosarios se equivoca. Cada término encierra un sin fin de clasificaciones, tipos, estilos, categorías y subcategorías que no acabaría de mencionar en varios años. Pero pondré algún ejemplo más, después. Y no he mencionado los términos que reciben los mangas orientados a mujeres adultas jóvenes (el equivalente femenino del Seinen) que sería "Josei" y otras definiciones como las destinadas a hombres y mujeres de mediana edad, que también tienen su hueco en la incansable industria nipona.

En los últimos años se han refinado mucho las técnicas de animación y han dejado atrás esas secuencias tópicas en la anime clásico de personajes congelados con fondos parpadeantes para ahorrar el dibujado de muchos fotogramas.

La mano de obra china o coreana ayuda bastante además de nuevas tecnologías infográficas que componen con mayor definición y gamas de color exquisitas; Aportando también escenarios tridimensionales perfectamente combinados con la animación tradicional.

Cuando empezaba a prestar atención al mundo del "manganime", ya como otaku auto-reconocido, me resultaba difícil distinguir algunas series anime de otras. Viendo solo un capítulo de cada serie, todas parecían tratar de lo mismo. Y sus extraños títulos en japonés "romanizado" no ayudaban mucho.

O bien eran sobre robots gigantes, o de chicas mágicas con poderes, o se ambientaban en una escuela de secundaria o superior, o hablan de demonios y shinigamis (dioses de La muerte), o guerreros samurais con espadas...

Pero hay mucho más que todo eso.
En Japón hay muy buenos guionistas que huyen de los tópicos y celebran la imaginación.

De hecho todo el anime destaca por su gran imaginación, incluyendo los que están llenos de tópicos, ambientados en una escuela de secundaria de chicas mágicas con poderes que controlan robots persiguiendo demonios con espadas gigantes. Je je.

Eso se nota en prácticamente todo el manga y anime; Da igual que tus intereses se limiten solo a obras ecchi o hentai, o te tragues 800 capítulos sobre un joven medio humano y medio demonio. El anime tiene algo que engancha; Porque aunque tenga algo que es fácilmente reconocible no es siempre "la misma mierda", es original.

Para los menos entusiastas puede ser cuestión de acostumbrarse a la novedad. Ya que muchos solemos ser reticentes a casi cualquier tipo de cambio en nuestras costumbres.

Si eres de los que piensa que los dibujos animados son para niños, apaga y vámonos. Y no lo digo poniendo ejemplos con animación occidental como los "Simpsons" o "South Park" como dibujos para adultos; lo digo porque desde el Kodomo más intrascendente como "Doraemon" al Seinen más transgresor como "Gantz" todos están hechos por personas adultas que adoran su trabajo.

La industria del anime es impresionante. Las producciones incluyen gente dedicada a la dirección artística, diseño de personajes, guionistas, grupos de música y grandes maestros compositores, y talentos increíbles entre actores y actrices de doblaje (seiyūs) que pueden leerte claramente y sin tartamudear en tres segundos todo lo que acabo de escribir poniéndole emoción cuidando la entonación. Je je.

Así es como poco a poco he ido conociendo los talentos de cantantes como Sister Mayo, o Yuki Kajiura, directores como Satoshi Kon, o Hayao Miyazaki, compositores como Yoshihisha Hirano, o Kenji Kawai, y estudios de animación brillantes como Studios 4ºC, Bones, o Madhouse. Y eso es el Anime. No solo dibujo, no solo música, personajes con estilo, argumentos y guiones con garra, producción organizada, marketing (sí también, sin cromos, figuritas, disfraces y merchandising el anime no sería anime), el anime es todo eso y más.

Dentro del anime hay muchos temas recurrentes, existe el anime de escolares, el de robots conocido como "mecha", el anime que habla sobre manga y anime mismo (por ejemplo: Genshiken), temas deportivos, musicales, de cocina, y otros temas que inquietan a los mangakas japoneses.

Así que se podrían hacer varios canales temáticos solo con las subcategorías del anime. Pero por lo general es de lo más raro el anime que no mezcla temas y géneros; como el humor con el terror, o el suspense con la comedia, o el drama con la fantasía; en distintos ambientes, que pueden hacer parodia del anime y las propias costumbres japonesas.

Todos picotean de todo un poco y en casi cualquier anime podemos encontrar rasgos que convierten la obra en algo difícil de clasificar al 100%. Además hay que añadir la templanza y filosofía japonesa a la ecuación. Ese quizás es el ingrediente X, o secreto del éxito. En especial del que se conoce como anime progresivo.

Con demasiada frecuencia surgen obras de culto. Series o películas que crean otakus o perpetuan los que no estaban decididos.

La serie que me volvió otaku fue "Instituto Ouran Host Club", pero fue después de ver otros anime encumbrados como "Death Note", "El viaje de Chihiro", o "Elfen Lied". Y reminiscencias de otras series y películas vistas en la infancia y juventud, como "Akira" o "Ghost in the shell".

Después les siguieron más largometrajes y series anime que me impactaron lo bastante también para caer rendido a los pies del manganime nipón: Paprika, Tekkonkinkreet, La princesa Mononoke, FLCL, Higurashi no naku koro ni, Mai-HiME, Jungle wa itsumo Hare nochi Guu, o Ergo Proxy.

Si entre las siete u ocho decenas de distintas series anime y películas que he visto el pasado año se encuentran todas estas joyas y más, ¿qué no habrá entre las miles de obras anime que llevan produciéndose cada vez a mayor ritmo desde hace más de medio siglo?

Los que critican el anime, todos los que estamos a este otro lado de la barrera cultivando nuestra afición y conociendo más y más obras fantásticas de grandes talentos, sabemos que ellos simplemente no saben de lo que hablan porque no lo conocen. Si arman ruido es simplemente porque quieren hacerse notar para hacer ver que son diferentes. Pero allá ellos.

Aquí paso un artículo sobre "Anime" por si te has quedado con ganas que he encontrado con más del doble de párrafos que éste. Je.

Y si quieres colaborar hablando de animes o mangas que has visto y no hemos comentado ya en Otro Blog de Anime, háznoslo saber. Comenta o contacta por aquí o por allí. Gracias.

lunes, 15 de septiembre de 2008

Philip Glass Spectacular

Philip Glass es Dios.
No es mi compositor preferido pero es el mejor de todos.

Esta noche, como clausura de la Expo Zaragoza 2008, el músico octagenario ha dado un concierto de 40 minutos acompañando a los fuegos artificiales de mayor duración y más espectaculares jamás vistos en una ciudad española.

La música seguía el compás de los fuegos programados como un baile de luces que recorría todo el meandro del río desde la Expo a la Basílica del Pilar. Tiñendo de color en varias fases suelo, edificios, agua y aire.

Durante los prolegómenos del espectáculo en la cadena de televisión aragonesa, que lo ha retransmitido, leí que Philip Glass contaba para su composición, hecha específicamente para este acto, con diecisiete instrumentistas y cinco vocalistas. Sin embargo por las pantallas de TV solo he podido ver en el Anfiteatro 43 a unos siete instrumentistas y a una vocalista. Pero sonaban con la maestría matemática del maestro Glass como si fueran más.

Efectivamente la orquesta Philip Glass Ensemble cuenta con 17 instrumentistas pero el músico ha hecho una composición para solo una parte de su orquesta. Que incluía flauta, percusión, y varios teclados además de una joven voz femenina.

Y no necesita más. Como ya demostrase en el homenaje al libro de Leonard Cohen "Book of longing" que pude apreciar el año pasado en el festival de Otoño de Madrid. Con solo cuatro vocalistas, cuatro instrumentistas más dos teclistas y un percusionista.

La música se mezclaba en sincronización de reloj, que solo el músico minimalista puede ofrecer compenetrado con los ordenadores de la pirotécnica zaragozana, con una coreografía de luz, color y centellas voladoras, cascadas y montañas de luz programada por Christophe Berthonneau que ha llevado dos meses preparar. Cuadruplicando la traca de fuegos más grande de las fiestas mayores de la ciudad.

Un broche de oro para la Expo internacional que ha sido todo un lujo para la ciudad vecina.

lunes, 4 de agosto de 2008

Razón vs Emoción

Vivimos en un mundo de contrastes. Noche y día. Frío y calor. Invierno y verano. Fácil y difícil. Dolor y placer. Certeza e incertidumbre.

Como agarrados de un péndulo nos dejamos llevar o tratamos de mantenernos en el lado que nos gusta más.

Personalmente trato de ver el lado positivo de todo.
Y siempre que tengo que elegir entre A o B, X o Z, prefiero sumar a restar.

Pero comer Nocilla con chorizo no me parece algo muy apetitoso, ni especialmente nutritivo. Aunque por separado funcionen igual de bien.

Así que la cuestión que me planteo en este breve instante, una tranquila tarde de domingo cualquiera ideal para filosofar, es la siguiente:

¿Qué es más importante el raciocinio o las emociones?

Ahora mismo tengo un dejavù de haber escrito sobre esto antes. Ya revisare mi blog o los foros...

Creo que la ilustración de Goya, de finales del siglo XVIII, "El sueño de la razón produce monstruos", quiere mostrar al propio pintor como culpable de los males del raciocinio. Tener razón es solo una ilusión. Y creer que se tiene conlleva enfrentarse a monstruos provocados por si mismo.

Esta disertación es fruto de un razonamiento movido por emociones en mayor o menor grado. Pero la razón pura es algo bastante alejado de las emociones.

Nuestros sentidos son bastante limitados pero son nuestra única herramienta para percibir la realidad que nos rodea.

Nuestro cerebro funciona como un filtro que busca un significado racional inmediato a lo que percibe y lo almacena de modo comprimido, creando atajos para acceder a los recuerdos según la importancia que consideramos que tienen.

También creo que estos atajos se crean de un modo metafórico y son lo que soñamos cada noche para conservar los recuerdos importantes del día y los recuerdos de nuestros recuerdos.

Si nuestros sentidos tienen un umbral gradual entre la no-percepción y la sensación intensa, podría decirse que las emociones se encuentran en los extremos de este umbral. Aunque en el centro del umbral, las sensaciones cotidianas también pueden aflorar emociones típicas del tedio, la rutina y el estancamiento.

La tristeza y la alegría son emociones motivadas por nuestros sentidos o recuerdos previamente percibidos.

El mundo intelectual, que envuelve el amplio contenedor del conocimiento humano, es tan vasto como inabarcable para una sola mente. Y sin embargo sus misterios y aplicaciones prácticas atraen a científicos, estudiosos e ingenieros de distintas artes por doquier.

El hecho de que no seamos capaces de comprender toda técnica nueva o antigua sin un esfuerzo más o menos moderado hacen interponer nuestras emociones contra la razón en favor de mantener nuestra propia auto-estima y subestimamos el valor real del conocimiento.

En las bellas artes, pintura, escultura, música o cine, se requiere un equilibro entre técnica y emociones. Caminar por la cuerda floja como si fueras un elefante con pies de plomo caminando por la Luna.

Entonces... Esto parece que no tiene fin; la conclusión es una pregunta:

¿Es más importante la razón o las emociones?