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martes, 25 de agosto de 2015

FreddyJP15 - Día 13 - Lo más alto de Tokio

Oficina de Turismo en Asakusa
(esta edificio no existía en 2011)
Este día aproveché para volver (desde mi visita anterior en 2011) por Asakusa y probar un Melonpan casero tamaño Jumbo que venden cerca de Sensōji. No estaba mal pero el de la pastelería "Usagui" de Barcelona sigue estando entre mis preferidos.

A continuación fui a la Tokio Sky Tree. La torre de 634 metros, que se convirtió en plataforma de comunicaciones para televisión digital terrestre más alta del mundo. Casi puede verse incluso desde Narita a unos 60 Km. de distancia. Y otras ciudades de los alrededores de Tokio en días claros.

También pude ver la torre en 2011, pero entonces aún no estaba inaugurada. Esta vez por dentro, siendo martes de labor, no padecí apenas ninguna aglomeración y visité sus dos miradores principales. El de los 340 metros y el de los 450, haciendo fotos y vídeos sin parar.

Por fin pude contemplar Tokio desde una altura apropiada para hacerme una idea clara de lo grande que es la mejor "monstruo-ciudad" del mundo.

Gracias a contactos comunes de la Euskal Encounter pude dar con Marcan, parte de la organización en Redes y experto "hacker".

Si un geek es alguien con mucha curiosidad, un hacker va más allá de la curiosidad. Marcan ya me sorprendió con el montaje de Miku Hatsune en un vídeo de las jornadas otaku Motsukora. Y tiempo antes, en la propia Encounter con su proyector láser de vídeos que convertía cualquier vídeo de Youtube. Donde vi por primera vez el Touhou "Bad Apple".

Así que no desaproveché para tener un segundo encuentro con este genio. Que, además, afirma ser capaz de interpretar al teclado cualquier pieza / opening de anime sólo con que le dejen practicar 15 minutos.

Segundo encuentro, porque aunque no lo mencioné en el blog (que entonces era en verdadero directo :)), nos vimos en Japón el día del Comiket. Cuando todavía me estaba mentalizando para subir el Fuji. Algo en lo que ya puedo presumir de superar a Marcan. Jeje. (Lo único) Ya que me contó que sólo ha llegado a subir a la séptima estación, porque no iba equipado para ir más arriba.

Fue también un lujazo estar con él y amigos suyos aquel día del Comiket; viendo los entresijos del congreso; y la manera en que la empresa del "Gato negro", Yamato, se encarga de aceptar los bártulos de los expositores para devolverlos a sus domicilios.

En esta segunda ocasión quedamos para hacer algo más friki todavía que visitar a miles de círculos doujin de música, manga y videojuegos. (really?)

Me enseñó la recreativa Groove Coaster y jugamos algunas partidas, en uno de los muchos salones recreativos que hay por Tokio.

Seguidamente nos dimos un homenaje comiendo, mientras intercambiábamos conocimiento otaku, de animes vistos por uno y otro con nuestras respectivas listas en MyAnimeList y anidb. Esto de intercambiar los móviles para ver listas otaku debería ser obligatorio en cualquier encuentro entre otakus del manga-anime. Jeje.

Después fuimos a un karaoke muy particular, con una decoración e iluminación realmente shmexy, donde se podía vincular la tarjeta Suica (de pago de transporte y otros servicios) a una cuenta personal para llevar registro de las canciones en la franquicia de karaokes Joysound.

El punto divertido fue escuchar al recepcionista decir a Marcan 「早い」 (¡qué rápido!) cuando nos fuimos después de no sé, ¿cerca de dos horas?. Parece que Marcan pasaba más tiempo normalmente. Y creo que ese es un buen truco para aprender japonés en sesiones maratonianas de karaoke.

Para terminar el día me volví al barrio de Ikebukuro, cerca del hotel; y, aunque ya era tarde, fui a un "Sweets Paradise" (no podía irme de Japón sin volver a uno de estos buffet-libre de pasteles :D); Donde me advirtieron que en media hora se cerraba la cocina, y ya no podría coger más comida y pasteles.

A los 2 minutos de la hora una camarera me advirtió; Y yo dije -pero me da tiempo de coger un postre...- A lo que por su gesto adiviné que en cuanto dieran la hora estaría recogido; así que me levanté y lo cogí segundos antes de que recogieran.

Lo que le dolió un poco a mi pobre "kororo" 心 fue confirmar, ya comentado por otro amigo en Kioto (y sugerido en un episodio de "Higurashi no naku koro ni 解 kai"), que este tipo de locales están orientados a conumidoras femeninas, o parejas. Ir como hombre solo, no levantaba suspicacias en el local -el cliente es dios-, pero cuando me dirigía al lugar entre la escalera y el ascensor, un grupo de chavales japoneses que vieron a donde iba se echaron unas risas. Y creo que entendí por qué.

Y más siendo en Ikebukuro; Barrio de Butler Cafes, más que Maid Cafes.

Pero ya tengo más de 40 años, así que me importa un bledo lo que piensen los demás. Jeje. Si quiero comer pasteles en un buffet libre, comeré hasta reventar.


Y me gusta la zona; No la que estuve este año, pero sí, más, la próxima al rascacielos Sunshine 60; que visité en mi primer viaje de 2011 (en dos ocasiones).

De vuelta al hotel pude sintonizar, como cada noche, el canal Tokyo MX y ver anime hasta reventar. Más buffet libre, esta vez de anime.



Más fotos de todo el viaje en el álbum Flickr: Japan Trip 2015.



lunes, 24 de agosto de 2015

FreddyJP15 - Día 12 - El corazón de Tokio

24 de agosto de 2015. Este día visité alguno de los lugares más emblemáticos del barrio de Shinjuku. No muchos; Que tampoco soy Bolt.

Ya pasé por el barrio en una ocasión de mi primer viaje de 2011; Donde sólo aproveché para comer en un buffet libre de pasteles "Sweets paradise".

En esta zona se encuentra el ayuntamiento metropolitano que gestiona además de los 23 barrios especiales, que administrativamente son ciudades por sí mismas (cada uno con su propio alcalde 区長 electo, y diversos famosos barrios), las 30 poblaciones del resto de la prefectura, conocidas como el Oeste de Tokio, que se fusionó con la ciudad en torno a 1943; haciéndose llamar 東京都 (tōkyō-to "Area metropolitana de Tokio").

En el Oeste de Tokio están poblaciones como Mitaka, hogar del museo Ghibli. O Machida, origen de un personaje de la serie de manga y anime "Super Gals"; del cuál se rien las gals de Shibuya, pues no consideran Machida parte de Tokio. Y es que llegar de Machida al centro de Tokio puede costar facilmente tres cuartos de hora en los transportes más veloces.

También forma parte de Tokio del Oeste el pueblo de Okutama, la zona más alejada y rural. Que carece de trenes tan rápidos como el shinkansen; Lo que resulta en la paradoja de que recorrer los 75 Km. hasta el centro de Tokio cueste 2 horas, al menos; con entre 1 y 3 transbordos de tren; según el horario y linea (y precio) escogido. Más tiempo que llegar a Nagoya, a 366 Km; Que, en Shinkansen, cuesta 100 minutos llegar desde la estación de Tokio. Por este motivo las autoridades de Okutama ofrecen viviendas, transporte escolar y otros incentivos gratis en el lugar a individuos o familias que estén dispuestas a vivir (y pagar impuestos un mínimo de 15 años) en aquel lugar perdido de "Tokio" (bastante alejado del mundanal ruido de la ciudad).


Dejando la "Wikipedia" al margen, sigo con mi relato.

Lo primero que quise visitar fue la parte del parque mostrada en la película de Makoto Shinkai "Koto no ha no niwa" (El jardín de las palabras). El Shinjuku Gyoen. Pero cuando se hace turismo hay que prestar especial atención a los lunes y mirar bien horarios de lugares a visitar. Esa suele ser la fecha elegida de cierre de museos y lugares públicos como este parque.

Así que me di de bruces con la puerta. No obstante pude ver aquella verja que sale en la película donde el protagonista paga para entrar cada vez que va.

Ese día no llovía (para los que conozcan el argumento de la película), así que me vino bien posponer la visita.

De modo que me dirigí a mi segundo objetivo de Shinjuku que era por supuesto el ayuntamiento. Un edificio muy peculiar. Terminado de construir en 1991. Con estilo de circuito integrado de microchips; coronado por dos inmensas torres de rascacielos; Cuya azotea está a más de 240 metros de altura.

Son muchas las obras de ficción que muestran esta "catedral" del mundo moderno. Pero, este día, mi principal referencia era "Zankyō no Terror". Un anime donde los protagonistas vuelan por los aires el ayuntamiento como acto reivindicativo. Eso sí; eran "maja" gente porque no querían que hubiera vícitmas mortales. Jeje. ¡Cómo me suena eso!

Pude ver muchos rincones del edificio y calles cercanas que aparecen en el anime.

El lugar seguía en pie, y ningún monstruo marino radioactivo de 110 metros se había cebado con el lugar, tampoco.

El ayuntamiento es un lugar enorme. Y es fácil perderse. Contando todas sus plantas, tiene unos 197 Km². Casi practicamente toda la superficie de mi ciudad natal (que no es particularmente pequeña, en extensión -contando campos aledaños administrados por el municipio-: 215 K).

El mirador puede visitarse gratuitamente. Pasando controles de seguridad pertinentes; estilo aeropuerto; antes de tomar el ascensor. No vaya a pasar lo de la ficción.

Este lunes también estaba cerrado el observatorio de una de las dos torres, la torre norte. Pero se podía visitar la torre sur. Donde encontré una exposición sobre cine hecho en Tokio. Perfecto.

Había fotos y notas de producción, carteles, atrezzo, maniquís, figuras, vestuario y maquetas e incluso estudios con decorado completos de distintas producciones de cine y TV de ficción hechas en la ciudad. Entre las que se encontraba un apartado dedicado a Patlabor (Next Generation) 2014 y 2015, de "acción real" dirigido por Mamoru Oshii; que también dirigió los anime de finales de los 80s, y principios de los 90s.

Ga☆pa y yo (o viceversa)
Además, había un taller de maquillaje donde podías ser "reconfigurado" con algunas prótesis carnavalescas gratuitamente.

Pero lo importante era ver las vistas. El mirador permite ver la ciudad más grande del mundo desde sus tripas. Y disfruté mucho de esas vistas, haciendo fotos y vídeos sin parar; de cada rincón, como la torre Sky Tree, el jardín nacional Shinjuku Gyoen con el rascacielos NTT Docomo, y la torre Mori de Roppongi en una sóla foto. O el parque Yoyogi. Y todos los alrededores de Shinjuku en detalle.

La visita siguió un poco más viendo curiosidades de las producciones de cine y video; y haciendo fotos de algunos simpáticos bichejos. Como la 亀ギター (kame-gitā - Guitarra-tortuga) de una película de fantasía romántica llamada "Love & Peace". O una serie de yōkai usados en anuncios de TV y otras producciones.
Encontré unos folletos que impulsaban a rodar cortometrajes en Tokio. Incluso estaban traducidos a español.

En la planta del observatorio había una cafetería y tienda pero ya sólo me entretuve para ir al baño; y salí para ver más sitios de Shinjuku.

Antes de parar a comer en un restaurante de estilo italiano que encontré llamado "Al dentē" あるでん亭、retraté el famoso semáforo circular de Shinjuku y el letrero "LOVE" que también existe en otras ciudades como Nueva York. Y que hemos podido ver en el dorama (serie de acción real) "Densha Otoko".


También durante ese paseo vi un camión anunciando "Candy Crush Soda". No tendría nada de particular de no ser porque llamaba bastante la atención que las fotos eran todo "okamas" o travestis que, alguno de ellos, a ojos no entrenados podían despistar. (no fue mi caso)

Después de comer visité un Animate de Shinjuku. La tienda estaba empapelada completamente de Junjō Romántica; un manga "Boy Love".
Desde la entrada en el primer piso; Hasta el mismo ascensor; cuyas cuatro paredes y el techo tenía promoción de manga para "chicas retorcidas" (fujoshi); En más de una planta. Y para mí que cuando visité en 2011 el Animate de Ikebukuro no vi tanto fujoshismo. De todos modos pasé bastante rato mirando la planta de merchandising. Y mirando qué había en todas las plantas de manga y de anime.

Yokais en la expo del ayuntamiento de Tokio
Finalmente acabé mi periplo visitando Kinokuniya. Una de las cadenas de librerías más importantes (la más) de Japón. Y busqué la planta de idiomas; para adquirir el segundo libro de Minna no nihongo (2ª edición) y su contraparte de libro de traducción y gramática en español, que tocaba empezarlo dentro de poco.

Esa planta era la última del edificio. La 8ª. No la 3ª, o la 4ª, no. La 8F. Así que subí 7 plantas y como no vi ascensor al entrar lo hice por unas escaleras bastante altas, para el standard en los comercios tokiotas, que me recordaron mi periplo de 5 días atrás subiendo el Monte Fuji mientras alcanzaba esa cima.

Decorado expuesto en el ayuntamiento
La sección era fantástica había bastantes libros para aprender japonés y otros idiomas. Y de kanji. Vi uno llamado "Kanji in context" que me pareció especialmente atractivo si no hubiera empezado ya con otro, para aprender bien todos los kanji de uso común.

Me costó un poco encontrar el "Minna no nihongo 初級 II". Pero finalmente lo encontré y lo compré en la caja de la planta.

La ventaja de comprar los libros en esta tienda es que no salen tan caros como comprarlos fuera de Japón.

Como anécdota, un amigo me había encargado un libro raro, y antiguo, sobre una hija de yakuza así que pregunté por él; pero estaba descatalogado. Quise preguntar si se podía encargar o podría encontrarlo en otro sitio (en la cadena más importante de libros) y para explicarme que no, la dependienta me hizo mirar en el ordenador de caja una web a la que se conectó para traducir a español. Algo que no habría hecho si no acabase de comprar el libro de traducción a español del "Minna no nihongo"; sin decirle que yo era español; claro. Y creo que sólo me fijé en lo que ella había escrito en japonés para entenderlo. Jeje.

Y se acabó Shinjuku por hoy. Volví al hotel en Ikebukuro y busqué en el móvil algún sitio cercano donde cenar. Tuve una buena idea, aunque no sabía que tan buena, hasta que llegué al lugar. Un sushi-bar muy auténtico. Pequeño pero lleno de gente, que además tenía una promoción:

Un camarero junto a los clientes daba ordenes al cocinero que servía los platillos. Cuando tuve que elegir el primero pregunté おすすめは? (Osusume wa - ¿Qué me recomienda?) y me contó que podía comer ōtoro. (El lomo del atún. La parte mejor de lo mejor cuando está fresco.) Mis ojos debieron hablar por mí, porque yo quería preguntar incrédulo si "¿había?" "-Arimasuka", pero de mi lengua creo que salió algo no muy distinto de -"guachimaska!?"... :D A lo que el camarero reaccionó solicitando un platillo para mí.

La pega es que sólo daban un platillo por cliente, a precio de 125 yen por persona. El platillo de chūtoro (lo segundo mejor del lomo del atún), y que también comí ese día, estaba a 400 yen.

Resulta que en 2011 me quedé sin probar ōtoro porque ya no quedaba cuando probé el sushi en un lugar cercano a la estación de Kanda. Pero en esta noche probé ōtoro y también sushi de anguila (unagi). Que también tenía pendiente de probar; Y me habría venido bien para tener energías para el descenso del Fuji. O subir la librería Kinokuniya. :D

En total gasté unos 8 € al cambio en esa cena y me fui satisfecho de vuelta al hotel, a ver un poco de anime en el canal Tokyo MX y a dormir.

Más fotos de todo el viaje en el álbum Flickr: Japan Trip 2015.

lunes, 27 de julio de 2015

Party Report Fantasma #EE23

Este año ha sido la primera vez que no he participado en la party a la que acudo todos los años desde que se celebró la primera edición de la Euskal Amiga Party en 1994. (La Euskal Amiga Party 2 también fue en 1994).

Así que este verano de 2015 me he perdido la, ahora llamada, Euskal Encounter 23.

Tras 22 ediciones tengo suficiente veteranía para explicar que es una party que merece la pena vivirla y compartirla con amigos.

Aunque las últimas masificaciones empezaban a hacerla algo más incómoda.

Los 4 días y medio de party son un tour-de-force intenso de actividades, encuentros y sorpresas que nos hacen pasar un buen rato. Y tener ganas de más días de party.

Sin duda habría ido este año si en vez de 4 días hubieran sido 8 y así perderme todas las fiestas grandes de mi ciudad, que son infernalmente ruidosas, sucias y masificadas. Los de aquí nos solemos ir casi todos en fiestas a veranear y los que viven fuera suelen volver en fiestas con nostalgia como si este frenesí fuera el ritmo del día a día aquí.

Pero la razón para no perderme medias fiestas y tragármelas todas ha sido ahorrarme el ajetreo de montar y desmontar todo el equipo y algo de dinero para un viaje inminente de vuelta a Japón. Donde quiero aprovechar hasta el último yen posible. También el intenso estudio de lectura de kanji en japonés me impedía disfrutar al 100% quizás ni al 1% la party este año. Así que no tenía sentido ir para no poder hacer otra cosa que comer, estudiar y dormir. Casi como hice en la edición de 2013:

Andreu Ibanezさん(@andreu)が投稿した動画 -

Puede salir más barato ir a la party que quedarse en casa, teniendo en cuenta que hay una zona dormitorio donde puedes dormir con tu propia hamaca, colchoneta o Quechua de campaña. Y empleando bonos de comida se come decentemente en el catering sin preocuparse de hacer comida, o usando la zona de microondas, comprando provisiones en lugares cercanos.

Este año he seguido la edición con atención via Twitter y otros medios electrónicos, pero aún echo a faltar ver producciones de la Escena de este año. Y obras de otras actividades como el LipDub. Y creaciones como el concurso de "AMV" que este año, se realizó concurso por primera vez; Y espero participar en ediciones posteriores.

Aquí están los 4 únicos AMVs que he hecho desde que sé decir "otaku".

La primera noche es el día pre-party y los más de 6000 asistentes ya tuvieron una guinda interesante como la película "Regreso al Futuro", que conmemora un año especial, vista en las pantallas grandes del party-place y en la zona del Canal SyFy junto a una réplica del Delorean de la película que estuvo expuesta durante toda la party.

La segunda noche la peña volvió a disfrutar de otra película, "Sharknado 3" en pantallas grandes que hizo las delicias de la afición, y parece que luego fue todo juerga y buen rollo con "Epic Gandalf Sax Guy" apareciendo por toda pantalla encendida del party-place. Y cambiando el sentido al gesto de protesta indignado de las sillas en la cabeza por gesto de celebración.


La tercera noche se proyectaron algunas producciones. Haciéndose especialmente larga la competición de "HQ Music", como suele ser habitual; dado el gran número de participantes y la no limitación de tiempo en pantalla si no son un número "elevadísimo" de ellas.

La cuarta y última gran noche del sábado 25 en la party se proyectaron con normalidad las producciones importantes, demos e intros.

Y al día siguiente, me alegro de que algunos conocidos se llevasen premios por el trabajo que realizaron en esas producciones.

¿Me dejo algo? Contármelo. :) #EE23

miércoles, 30 de julio de 2014

Party report 2014 (parte 1)

Y van 22. Como diría el Dúo Sacapuntas.

Del 24 al 27 de julio se celebró este año la vigésimo segunda edición de la Euskal Encounter, también conocida como Euskal Party; y antes Euskal Amiga Party.

Como cada año, desde que se celebra en el BEC de Baracaldo, más de la mitad de los asistentes fuimos allí el día antes para entrar en el momento en que se abren las puertas al recinto. Para aprovechar el mayor tiempo posible la mejor lanparty del universo conocido.

Sin embargo, cuando un evento así toca techo y es difícil mejorar tras años consecutivos de mejora en sus inicios, se ha notado efecto de masificación al intentarse este año optimizar aún más el espacio de 4096 puestos para participantes; de forma que quedase el menor número de puestos libres por cancelaciones o ausencias imprevistas; teniendo en cuenta que siempre hay gente que no logra entrada, y se queda colgada en una larga lista de espera.

Este año se agotaron las plazas en 4 horas.

Y la organización ha logrado este año que no queden más de dos sitios libres.

Si cada año el número masivo de personas lo notas al ir a la zona dormitorio por el poco espacio para poner tu tienda o hamaca y cuando vas al baño por el número de veces que se abre y cierra la puerta con gente entrando y saliendo, este año se ha notado bastante incremento de asistentes.

Foto de Bakala2/SOGA
Lo peor fue que, incluso con acreditación electrónica impresa desde casa, hubo que hacer una larga cola para entrar. Aparte de la que tenían que hacer los que tenían que recoger su acreditación. Y volver a hacer una cola cada vez mayor al salir a por más bultos del coche.

Pero no todo fueron incomodidades. Ni mucho menos.


Este año de mi grupo acudimos 36 personas. Y aún con sonadas ausencias porque no pudieron venir a la party este año, siempre estuvieron con nosotros cual Jedi muertos. :)


Lo mejor fue meter sangre nueva en SOGA, aunque esta tendencia va a tener que cambiar. Porque no se puede pedir peras al olmo. Y si no hay sitio para todos no se puede, desde luego, seguir convocando a amigos de amigos de amigos de... año tras año.

Tras instalar la tienda y montar el ordenador en su puesto adquirí el bono reservado de catering y, los más tempraneros, fuimos a la primera cena en el self service del BEC.

Al día o, más bien, noche siguiente llegaron algunos de los miembros más rezagados. Aunque aún hubo quien llegó un día más tarde, el viernes, por motivos laborales.

Foto del "party place" por Bakala2/SOGA
Este año no acudí a un sólo taller o conferencia. Aunque había más de uno que hubiera querido ver sin dudarlo pero distintos compromisos llenaron enseguida mi agenda. Como la "extra-party" que montamos fuera de la party para hacer Melonpan. Algo que llevaba 3 años esperando volver a probar y el viernes por la tarde se presentó la mejor oportunidad posible.



La party fue complementada con la exposición Retro de micro-ordenadores, con toda una colección de Macs por el 30 aniversario del Apple Macintosh, y algunas recreativas antiguas que me sorprendieron al recordarme mi infancia.

Foto de Bakala2/SOGA. Exposición RetroEuskal. Máquina que funcionaba con monedas de 5 ó 20 céntimos.
Además hubo exposición SyFy, por segunda vez en una edición de la Encounter. Con una increible cantidad de cosas originales vistas en películas muy famosas.

Nos rodearon zombis por doquier en un survival game organizado, con viaje en helicóptero de media hora como colofón para los supervivientes de entre los más de un millar de zombis.

Chillos de Fua, Ahú y Bukkake algo desatinados.

Los concursos estrella de la party con trabajos de la Demoscene. Y demoshows.

Y concursos variados estilo "reality-show" parecidos a "Tú si que vales" o "Master chef". Y un sin fin de actividades creativas como el concurso de doblajes, fastmovil metraje, fotografía. O Fast-relato, en el que participé por primera vez. Pero no sé en qué puesto quedé tras la criba.

Avioneta del puesto de simuladores de SimulAstur que adornaba la entrada del BEC. Foto de Bakala2/SOGA.


En un próximo post aportaré más fotos e información de la party; y puede que algún vídeo y/o enlaces de interés.

Continuará.

miércoles, 22 de enero de 2014

Anime para los que ven mucho Anime

Como comenté en el post anterior "Lo que distingue al Anime", pretendo escribir una serie de artículos centrados en comentar algunos títulos imprescindibles para cualquier tipo de público con gustos determinados.

Ahora toca hablar de anime para los que ven mucho anime. Algo bastante difícil porque yo no veo tanto como otros que se pegan la vida colgados del ADSL, con Crunchyroll, WuakiTV, Filmin o Nubeox, torrents, webs de "fansubs", comprando cada bluray que cae en sus manos, y/o visitando un festival tras otro donde proyectan mucho anime a lo largo del año. Sin embargo, estoy convencido que ni estas personas "sobrehumanas" que tienen tiempo de ver casi todas las series que se estrenan cada trimestre en Japón han podido ver ni una pequeña fracción de toda la animación japonesa habida y por haber.

Por eso voy a hacer un pequeño esfuerzo para, de entre lo "poco" que yo he visto, buscar las rarezas, o anime de culto que quizás hayan pasado desapercibidos para los super-fans del anime y así puedan descubrir algo más con el que llenar el poco tiempo libre que les pueda quedar, y no se desesperen buscando algo que no hayan visto.

Humor:

Estas tres sagas de la serie anime de "Hare y Guu" son imprescindibles para los incondicionales del anime de humor. Es raro si no las has visto aún. Pero si las has visto, tranqui; Hay más títulos por delante. :)

Para los que hayan visto el dorama "Densha Otoko" esta breve serie, de la cual eran fans los protagonistas en la ficción (antes de haber planes de producirla), les puede hacer bastante gracia. Al margen de cierto humor que a veces raya el absurdo, este anime entra en la categoría de Mahō Shōjo, con mezcla de deportes y vivencias. La calidad es excelente.

La serie es un ecchi  - harem pero ante todo humor y vivencias. Tiene ya sus años y quizás no interese alguno de sus componentes pero, recordar que estoy haciendo un esfuerzo por buscar series que no habéis visto pero pueden gustar. Darle un tiento.

Hace pocos meses vi esta serie, aunque se produjo en 2002. Si no la has visto te estás perdiendo uno de los anime más delirantes parodiando todos los géneros del cine que nos gustan con el toque más fresco de los estudios Gainax.

Esta serie es bastante divertida y popular seguro que la has vito ya. Pero la menciono por si acaso. Incluye algún episodio en el que el idioma japonés es protagonista. (Tiene gracia cuando confunden "Watashi" con "What a sea!" o "What a shit!"  :-D) Aunque no deja de ser un anime "típico" de instituto que divide a los alumnos en castas según sus aptitudes protagonizado por los más idiotas pero ambiciosos de la escuela, y a eso añade competiciones absurdas con invocaciones de criaturas para subir de niveles, y recorridos por escenarios de lo más tópico en el anime con algún círculo amoroso entre personajes de muy diversas personalidades en torno a los protagonistas y ya tienes para llenar varias horas de ocio. Y luego seguir con la siguiente temporada: Baka to test to shōkanjū ni.

Nyaruko me gustó especialmente, por haber sido un jugador rolero y DJ en ocasiones de "La llamada de Cthulhu". Es un anime harto divertido, especialmente paródico de géneros distintos en la línea de Abenobashi o Lucky Star(esta no la meto en la lista. Seguro que los más ávidos de anime la han visto) en lo que respecta a la parodia de otakus del anime dentro de un anime. Y también parodia sin venir a cuento el género tokusatsu entre otras excentricidades.

Esta serie y su continuación Maria + Holic Alive sería una tontería no verla, dada su poca cantidad de episodios y lo bien hecha que está. Por supuesto hay que tener cierta predisposición al humor absurdo e histriónico, los toques geek y retro de la guardiana del 2º dormitorio de la escuela femenina donde se ambienta la acción y el "yurismo" rinorrágico de la protagonista.

Si has visto este anime es probable que fuera durante la proyección de la Película Sorpresa del Festival de Anime de Navarra de 2009. No es una película japonesa sino coreana, lo que hace más posible que, aquellos que ocupan su tiempo libre casi exclusivamente con anime, esta película les haya pasado desapercibida. Pero es un error perdérsela si se quiere reir un rato con algo de humor bestia, escatológico y lleno de parodias del mundo del cine al estilo Robocop o Mad Max.




No Humor:

El bloque anterior era tan extenso quizás por ser lo que más me gusta. Y ya no se cómo categorizar los demás títulos que voy a mencionar. Son, quizás, más normales y entran en géneros concretos. Aunque eso no quita que tengan toques de humor en determinados momentos, pero hacer reir no es la finalidad única de cada título.

Esta serie de 4 episodios OVA es realmente interesante. Su calidad es muy buena y tiene un estilo que recuerda a los estudios Gainax aunque sus responsables fueron J.C. Staff, estudio realizador de los anime de Azumanga Daioh, Toradora, Kimi to Boku o Bakuman.

Esta revisión de la serie de 2009 es un compendio del sin fin de series y películas que se han hecho del famoso super-robot puesta al día de los tiempos que corren sin quitarle el estilo original y mezclando prácticamente todas las temáticas de las secuelas que tuvo la internacional serie. Por la densidad de todo lo que toca en pocos episodios a mí me resultó algo difícil de digerir su primer doble-episodio donde básicamente resume por anticipado toda la serie. En cambio los siguientes episodios son un revival estupendo para pasar un buen rato tanto si habías visto algo de Mazinger antes como si no.

Tanto la OVA como la posterior serie (que aún tengo pendiente reseñar en Otro Blog de Anime) son obras de culto. No digo más.

Esta película está producida por los estudios Ghibli pero no es un clásico de Miyazaki. El estilo es más bien lo opuesto a lo que el acostumbra a retratar. En lugar de un viaje hacia la madurez es un viaje a la infancia desde la óptica de alguien que ya vive su vida y empieza a tener algo de nostalgia. Una película, en mi opinión, muy buena. Y mejor que otras más alabadas de los mismos estudios.

Esta es una película que se hizo como homenaje a Osamu Tezuka, en alusión a "Kimba, el león blanco". Creo que debe estar en esta lista aunque no es un anime excepcional. Es una película simpática y entretenida que probablemente muy pocas personas han visto.

Para terminar, esta serie, en la cual descubrí a la sin par compositora musical Yuki Kajiura, es una vuelta de tuerca al género de las Mahō Shōjo o chicas que se transforman realizada mucho tiempo antes de la famosa revolución en el género que ha supuesto Madoka Magica. En principio basada en un simple video-juego pero realizada con muy buen estilo, diseño de personajes y un hilo argumental que llega hasta sobrecoger. En cambio la misma obra en versión manga no es más que un panfleto ecchi lleno de fan-service.

Tras Mai-HiME vino una secuela/spin-off llamada Mai-Otome y algunas series/OVA extra más, sin embargo, si os falta tiempo creo que podéis ahorrarosla. Aunque hay a quién le gusta más esta segunda que la anterior. En mi opinión, Yuki Kajiura se esmeró incluso más con la música en esta segunda serie, pero eso no ayudó a que la historia encandilase tanto como la anterior.

En próximos posts trataré de mencionar más títulos de anime que debe ser visto sí o sí, pero sólo para quien tenga unos gustos más concretos.

Si eres muy tragón de anime, ¿cuál crees que es una rareza que pocos han visto pero debería ser vista por más gente? Coméntalo en este post, onegai shimasu.

domingo, 22 de diciembre de 2013

Lo que distingue al anime

Anime, no según la RAE, son las obras audiovisuales de ficción animada procedentes de Japón.
El término procede de アニメ(anime) que es una abreviatura japonesa de la palabra inglesa "animation".

Dentro de Japón el término se refiere a cualquier obra de animación. Pero fuera de Japón, se refiere a "animación japonesa". Me repito un poco, nada más empezar, para dejarlo claro. Y seguiré diciendo "anime japonés" aunque si es anime, es japonés (o de algún lugar asiático), pero no seré lo suficientemente redundante hasta que quede claro.

Ya escribí un viejo artículo en este blog hace casi 5 años sobre Anime. Entonces me maravillaba del filón descubierto. Cómo Colón descubriendo un continente sin saber bien cuan grande era, pero intuyéndolo. Disperso por todo este blog hay también apuntes más o menos sesudos y frikis sobre el tema.

Ahora quiero matizar mejor las diferencias que hay entre el anime y las obras de otros países. O más que hablar de las diferencias quiero hablar de lo que distingue al anime; obviando la forma en que se hacen obras audiovisuales de ficción en otros lugares.

Esto no es más que un aperitivo de lo que quería escribir hace mucho tiempo y que no cabe en "Otro Blog de Anime" dada su estructura fija de reseñar obras vistas por distintos blogueros y comentarlas.

Mi intención es dejar más claro que hay Anime para todos los gustos; y mencionar obras concretas que a un tipo de espectador determinado le gustaría ver.

Pero al pensar en ello he decidido dividir esa parte en varios artículos, enfocados a cada tipo de audiencia, a lo largo de los próximos meses y empezar símplemente explicando por qué ver anime, o cómo verlo con otros ojos para entender el modo de ser nipón al que se enfoca inicialmente el anime.

1. Suele haber personajes buenos y malos.
En el anime, la línea divisoria entre buenos y malos suele ser muy delgada en muchas obras. Tan delgada que a veces no parece ni existir.


Es cierto que un buen guionista, de cualquier lugar, cuando perfila un personaje antagónico no lo crea como alguien malo, sin más. Sino que piensa en cómo puede poner en dificultades al protagonista haciendo que los intereses de ese personaje se puedan considerar buenos, con motivos, y un modo de ser que puede llegar hasta hacer que el malo caiga bien. (Como ya pasó con Freddy Kruegger. Ese psicópata asesino de adolescentes cuyos padres frieron por su cuenta en un horno y después de muerto decidió seguir con su tarea "mata-pijillos" desde el mundo de los sueños.)

Si un personaje protagonista, presentado como bueno, hace algo malo el punto de vista occidental puede llegar a concluir que el personaje cambió y se volvió malo.

Pero no es así realmente como se presentan los "buenos" y "malos" en el anime japonés. Los actos censurables que realizan algunos personajes no son juzgados por los otros personajes e incluso se incita a la cooperación. Y en ocasiones, se busca la complicidad con el espectador para que no se deje engañar por las apariencias.

Al margen de eso el modo de ser colectivista y el hecho de que aquel que más daño les hizo antes y durante la SGM sea ahora un aliado; y se haya puesto en evidencia el propio lado atroz de Japón, se refleja de un modo u otro en sus obras de ficción actuales con demasiada recurrencia.

Es cierto que el anime japonés se mira mucho al ombligo. Pero, como se verá en el resto del artículo, eso no tiene porque ser un punto en su contra.


2. El mejor final es mikan…
Esta es una asignatura pendiente por aprender incluso por los más incondicionales del anime. Parafraseo el final de temporada de una serie anime sobre anime y cultura otaku que hace un juego de palabras; ya que "mikan" quiere decir tanto "mandarinas"(みかん) como "incompleto" (未完).

El anime japonés no sigue una estructura y cánones predecibles de presentación, nudo y desenlace. Incluso de los manidos anticipación y cumplimiento; causa, efecto.

En el anime el desenlace puede llegar a intuirse y no presentarse nunca.

Dejar las cosas inconclusas es algo más que un "cliffhanger" para que el espectador vea la continuación. Es, en realidad, algo muy arraigado en la cultura japonesa. Algo proveniente de la estética budista zen.

Que dejen cabos sueltos, no significa necesariamente que vaya a haber una continuación. Aunque su productora tenga presupuesto y expectativas de vender bien otra obra relacionada.

Volver a visionar la obra, si es necesario, puede permitir entender mejor el final abierto de algunos anime.

El espectador tiene una cabeza con la que puede completar las piezas. Hacer cábalas. Pensar, simplemente. Algo que se ve en menor grado en obras de otros países.

Los guionistas de anime están altamente influenciados por monjes y grandes filósofos tanto originarios de Japón y países asiáticos próximos, como clásicos griegos, así como más contemporáneos como Kant.



3. Es más importante el cómo que el qué.
Aunque a todo el mundo no le pueda interesar una historia sobre deportes o fantasía lo que está claro es que el argumento suele ser simplemente una excusa argumental para mostrar una historia clásica de modo diferente.

El argumento de las historias japonesas, aunque haya excepciones, suelen ser semillas de poca variedad, según el género y tipo de público perseguido. En cambio, al desarrollarse, las historias suelen volverse más complejas y rebuscadas. Esto es una constante en cualquier serie anime de suficientes capítulos como para tratar de evitar contar lo mismo una y otra vez, o que se note.

Las historias sin argumento definido sobre historias de la vida diaria sin metas definidas son muy populares gracias a los distintos estilos de contar algo cotidiano que le pueden ocurrir a cualquiera desde un punto de vista diferente.

En ocasiones, el modo de contar la historia tiene un director, unos músicos, un diseño de personajes, o un equipo creativo en general, que imprimen un aire especial a cada obra acercándolas a lo que se conoce como arte.


4. Si algo te gusta, (casi) siempre hay más.

El anime y lo que se mueve a su alrededor, manga, música, merchandising, turismo, espectáculos, es una industria que produce ingentes cantidades de series y películas. Y dentro del campo de la animación, Japón es el principal referente mundial en toda la historia reciente del actual siglo y finales del anterior.

Con el paso de los años, los principales estudios japoneses de animación incrementan su ritmo de producción exponencialmente; y es difícil no encontrar algún tema que no se haya tratado en anime.

De modo que si una película o serie te llega a gustar lo suficiente es muy probable que si no hacen una segunda parte, una tercera, un remake, una precuela, un "rebuild", o una edición 3D 4K, al menos habrá pronto otra obra de un mismo autor u otro semejante, que te guste tanto o más que la anterior.

Mayor cantidad no suele implicar mayor calidad. Pero no es tan difícil encontrar algo decente cuando hay variedad donde escoger.


5. Transgresión
Las historias más macabras, apurar los límites éticos, romper las normas sociales establecidas, resaltar fetichismos estrambóticos, provocar asco, asombro, fascinación. Incluso retratar la sociedad tal como es, conforma el modo de transgredir los límites establecidos para un medio de expresión artística al mismo tiempo sirve de instrumento de comunicación sociocultural o de mero entretenimiento y vía de escape para olvidar los problemas más mundanos.


6. Humor
El nivel del humor en el anime japonés puede alcanzar cotas de sofisticación inconcebibles, no sólo mayor que en otras obras de animación sino que en cualquier otra de ficción occidental.


Sin embargo, sea anime o no, cualquier obra de humor lo tiene muy difícil para hacerse notar porque nadie se toma muy en serio el humor que les divierte. Sería algo contradictorio hacerlo. El problema es que, como el humor es tan subjetivo, si una obra de humor no gusta, hay quien sí lo toma en serio y lo critica de mala manera como si le fuera la vida en ello.

Hay muchos tipos de humor, pero lo fundamental es que nos cambie el propio ánimo haciéndonos reir.

Si algo pretendídamente humorísitico no te hace reir es casi seguro que lo estás extrapolando a tu experiencia personal, o en ese momento no tienes ganas de reir. Quizás en otro momento no te apetezca otra cosa que reirte de todo, con todo y por todo y lo hagas sobre todo cuando algo te recuerde a un infortunio personal. Porque si no nos pasasen cosas "malas", tampoco habría "buenas" y éso es, quizás, lo que busca nuestro cerebro al hacernos reir ante cortes, sarcasmos, ironías, sinsentidos, y filosofías profundas.


7. Cultura japonesa
Puede parecer una perogrullada más, de las muchas que suelto, pero para conocer aspectos de la cultura japonesa lo mejor quizás no sea ver películas alemanas sobre ninjas,  o películas de Hollywood de samurais; Lo idóneo es acudir al origen de esta cultura que influye fundamentalmente a los aficionados japoneses.

Lo curioso de la cultura japonesa son lo arraigadas que están en la mentalidad nipona las tradiciones más ancestrales de su historia. Aunque como toda cultura, sus ritos y percepción de los hechos del pasado, cambia con cada generación.

Japón se distingue de otros países por haber pasado de un estado de estilo medieval al mundo industrial de finales del siglo XIX de forma forzada. Eso les ha hecho conservar con más celo aquellos aspectos que los distinguen de otros países y que hoy día no se encuentran si quiera en los países vecinos que les influyeron.

Además la sociedad nipona ha sabido observar el mundo a su alrededor y ponerse un paso por delante en lo que se refiere a adelantos tecnológicos.



De modo que tenemos en un sólo país la fusión de lo ancestral y lo más moderno tratado con el nivel adecuado de respeto.

En la mayor parte del anime se retratan aspectos de la cultura japonesa que a los occidentales pueden resultarnos extraños, pero allí son lo más cotidiano. Tópicos incluso.

El modo de vida urbano, los mangakissa, los karaoke, la música, la TV, sus ambiciosos planes de futuro, el pasado, la cultura del ofuro, los onsen, la gastronomía japonesa, sus deportes más característicos, artes marciales, sus decenas de miles de leyendas y cuentos de fantasmas, el Japón rural, la naturaleza, sus rituales religiosos e infinidad de extrañas costumbres y supersticiones...

En el anime se suelen reflejar algunos aspectos de toda la cultura nipona tratados de forma directa, o en segundo plano, dando a la historia un nuevo sentido con escenario estupendo que aporta un trasfondo extra de increíble riqueza a la obra.


8. Ir más allá

El anime que se hace en Japón tiene el espíritu del "ganbatte", del modo de ser nippon, incrustado no sólo en los argumenos de mucha de sus series y películas sino, por supuesto, en la calidad de lo que se realiza.

Se busca que todos los implicados en una obra den lo mejor de sí. Lo hagan todo lo mejor posible y (si es posible) necesariamente lo hagan un poco mejor todavía.


El nivel de exigencia, e incluso de auto-exigencia, es muy alto. La competición es vista como algo sano y se lleva a niveles que en otros países parecerían absurdos. Se incentiva la competición entre empleados de una misma empresa para lograr que todos den lo mejor posible. En cambio, tienen un techo que no suelen sobrepasar. Ya que, al mismo tiempo que procuran ser los mejores, también han de ser humildes y no destacar más que los demás.

Ese modo de ser, quasi-bipolar, aporta el equilibrio en el anime para lograr unas obras homogéneas pero variadas y rompedoras al mismo tiempo.

lunes, 12 de agosto de 2013

Last Lan Party

No lo he decidido aún pero la Euskal Encounter edición 21 podría ser la última a la que asista.

Tras este "Zas! en toda la boca" a los que me consideran incondicional voy a relatar cómo fue la última party y las razones (o falta de ellas) para no acudir a la siguiente.

La peor Euskal Party que recuerdo fue la edición 9  (2001) en el Fernando Buesa Arena de Vitoria. Fue algo incómoda por culpa de un miembro del grupo sibarita que no estaba contento con los sitios que nos habían asignado y convenció a todos para que nos cambiaran. Y, si mover mis dos Gran Torre ATX (Amiga y PC) al nuevo sitio no fue bastante incómodo, el resto de días me lo pasé más apretado que una sardina en lata. De todos modos tengo buen recuerdo de aquella party y, como en todas ellas, conocí gente y mantuve charlas interesantes. Al margen de adelgazar 4 kilos en 4 días (Puede que no parezca mucho peso pero yo soy flaco. Eso es una burrada para mí.), que recuperé 4 días después, por algo de falta de previsión con las comidas en el lugar y lo alejado de la civilización que estaba aquello.

Hoy día, la party en el BEC de Barakaldo ha ganado muchos puntos. La organización es exquisita y no hay queja por nada. El presupuesto ha decrecido. Lo sabemos; pero eso no quita para que la mejor party del planeta Tierra, y por extensión de todo el Universo conocido y por conocer, siga creciendo y haciendo disfrutar a gente de todo tipo con algo de interés o pasión por algún campo de la informática, y nuevas tecnologías.

Este año antes de ir, ya me estaba pensando mucho si ir o no, pero de nuevo el grupo, que es una marea de gente torrencial, que arrastra más que un tsunami japonés, no me dejó opción para dejar de acudir como he hecho todos los años desde la primera. Aunque sea para vernos las caras una vez más.

Pero, para sorpresa de propios y extraños, todos los días a eso de las diez y media de la noche me recogía como un niño pequeño a la zona dormitorio a descansar en mi tienda de campaña para levantarme temprano, perdiéndome las actividades principales del partyplace, proyecciones de demos, música, otros concursos de la scene; Es decir, lo que más me gusta de la party. Aunque, como ventaja, también me perdí peluchitos, Farys y trolleos varios. No sé si hubo muchos.

La verdad es que noté la diferencia; y en ese sentido fue una party casi tan "relajada" como la Radykal Party de Armilla(Granada) en 1998. La party con mejor buen-rollo a la que he asistido, porque no había peceros [Y los que iban eran open-minded ;)]. Y porque la cabaña que nos dieron para dormir era tan silenciosa que la primera noche lo menos dormimos 10 u 11 horas seguidas.

La razón para no hacer vida "normal" de party es que estoy estudiando japonés y la compleja escritura japonesa. -¿A quién se le ocurre? Pues a mí. ¿Algún problema? ;)
Los kanji no pueden esperar por un sólo día de vacaciones. Y yo no tengo el cuerpo con la flexibilidad para dormir poco y estar fresco para estudiar al día siguiente. En el "camino del Kanji" un día perdido pueden ser "4000 millones" de kanji olvidados. Exagerando un poquito. ;)

Aquí se puede ver un vídeo de un momento de mi estudio durante esta EE21, grabado inadvertidamente por @andreuibanez.

Otra ventaja de levantarme pronto era que podía jugar mis 4 partidas habituales de Stepmania sin gente alrededor que cruzase por el pasillo mientras uso la alfombra y con silencio suficiente para escuchar la música del juego en el gran pabellón 5 del BEC, porque media partyplace estaba ya vacía de gente que se había ido a dormir después del amanecer.

De los ~47 de nuestro grupo, que ocupabamos 3 filas, rara vez me encontraba a más de dos o tres levantados.

Otro cambio respecto a otras partyes que disfruté este año es que no conduje yo. Para variar, vinimos en el coche de otro amigo de Tudela y el viaje, aunque es todo "línea recta" hasta el BEC, fue bastante rápido y ameno; Y pude ahorrarme algo de cansancio de estar pendiente del volante dos horas.

Respecto a lo que se hace en las LanPartyes: descargar y descargar como si no hubiera un mañana a velocidades de hasta 20 Gbps a Internet y un gigabit en red local con más de 4000 ordenadores de gente muy friki compartiendo gigas de cualquier cosa, permitiendo en cuatro días hacer la cantidad de descargas que harías en casa (según cada cuál) a lo largo de unos 3 años; yo no me descargué mucho.

Compartí algo de mi hobby favorito, el Anime, y pude bajar las producciones de los concursos en el FTP de la party el último día.  Sólo que eran las producciones del año anterior y cuando me di cuenta ya era tarde. Y tuve que pasarme varios días bajándolas después del FTP desde casa en ftp://ftp.euskal.org/

En el apartado ReTrO un amigo del grupo MeTrO trajo un alijo de su colección que tenía excedentes para vender y se le llevaron de las manos Spectrums y Gameboys por doquier, a precios más que asequibles.

El museo Retro que contó con la colaboración de otro conocido amiguero, melómano y retromaniaco careció este año de ordenadores Amiga. Lo cuál encaja más con mi idea de que el Amiga no es Retro, aunque en la actualidad su época ya no sea tan resplandeciente como antaño cuando estaba adelantado a los demás pasando la mano por sus caras.

Aquí va una galería de fotos dedicada al RETRO:
http://flic.kr/s/aHsjHc7zxq

También del amigo Andreu, el más incansable y tenaz del grupo, con un arsenal de cosas bastante frikis y exclusivas de la party; y con sponsors y todo, como si fuera un "Pro-gamer", fue el responsable de llevar cámara Google StreetView para lograr panorámicas como esta por primera vez en el evento.


Otro de nuestro grupo, ToxicGRX, no conforme sólo con ganar el concurso de Modding con un ordenador en forma de Dalek también se llevó una impresora 3D con la que "imprimía" Daleks y otras figuras tridimensionales.

Y para no aburrir más al personal aquí van un par de series de fotos que tomé en todo el evento. Los vídeos los publicaré otro día.

Euskal Encounter 21
http://flic.kr/s/aHsjHsyjzJ

Euskal Encounter 21 - Friends, Family and Furs.
http://flic.kr/s/aHsjHs88GK

P.D.: Lo de no ir a la 22... Ni de coña me la pierdo. Gracias por leer hasta aquí. ;)

lunes, 22 de julio de 2013

Desvirtualizando a @karawapo

Hace 2 años, concrétamente el 24 de octubre de 2011, pasé por Fukuoka a mitad de mi primer y, por ahora, único viaje por Japón.

Me recomendaron tener algún contacto en el país aunque viajase solo y el que más estuvo pendiente durante los días que anduve por Japón y más me ayudó en momentos de duda fue Alejandro. Nunca podré mostrarle suficiente gratitud. B} Alias @karawapo en Twitter. Y que acaba de superar los 50.000 tweets y 5.000 seguidores. No sé a qué esperáis para seguirle también si os interesa Japón, el retro, MTG, o los chiptunes.

Para el día que fui a Fukuoka, Ale me recomendó visitar algunos lugares de las proximidades ya que él tenía la mañana ocupada; y yo tenía que irme pronto a dormir para darme un buen madrugón al día siguiente. Pero aprovechamos las pocas horas que disponíamos por la tarde para... bueno... hacer el friki.

Nos encontramos en Tenjin, el centro de Fukuoka, comimos rāmen y gyoza. Recuerdo que Ale se puso extra de ajo para prevenir que tenía algún vecino acatarrado.

Probé por primera vez a cantar en un KARAOKE de Fukuoka, en Japón, y, por supuesto, en japonés.
Sin saber, por entonces, más que los silabarios y apenas frases sueltas en japonés para salir de algún apuro.

Aunque no está grabada en el vídeo que presento a continuación, terminamos la sesión de Karaoke con el clásico de "Mazinger Z" original en 日本語.
También cayeron canciones como "Last Moment" (del videojuego de MaiHiME) que tengo en mi colección de canciones del juego DDR #Stepmania.

Ale, más curtido en JPop y JRock que yo, se puso también canciones, que luego he escuchado parodiadas en Lucky Star, de animes clásicos como "El puño de la estrella del norte".

Había dos karaoke juntos y Ale estuvo averiguando los precios con alguien que repartía folletos de uno de los dos. Y al final entramos en el otro, muy a nuestro pesar. Elegimos el más económico y con "buffet libre" de bebida.

Se reserva una habitación por tiempo limitado y te avisan 5 ó 10 minutos antes por teléfono para que vayas terminando.

El sistema tiene unos mandos inalámbricos que se manejan con una pantalla táctil y estilete. Ahí aparece un inmenso catálogo de canciones, generalmente en japonés. Y, mientras uno canta, el siguiente escoge lo que quiere cantar después.

Además otros controles permiten cambiar el tono y la velocidad. Y al terminar te dicen la calorías que se estima has quemado cantando la canción.

Después del karaoke fuimos a un "Taito GAME Station" donde vi las máquinas de bailar DDR más baratas de Japón. Pues, si no recuerdo mal, con 100 yenes podíamos jugar dos personas; Y no recuerdo ya si más de una partida de varias rondas. Pensaba que sería 100 yen por persona y al echar más monedas no sé la de partidas que terminamos jugando.

Era al menos la mitad de barato que lo visto una semana antes en Ikebukuro (Tokio); Que a su vez se supone era más barato que los salones de Akihabara (Tokio).

No lo hicimos mal, aunque Ale tenía miedo al principio por si nos descalificaban y perdíamos los créditos para jugar. Las canciones me parecieron bastante más fáciles de bailar que las que suelo jugar en casa. Incluso creo que vimos una versión "light" (no muy difícil) del endemoniado tema "Max 300". Pero nosotros eramos unos aficionados junto a los que estaban jugando al lado. Que le daban una caña impresionante. (no salen en el vídeo).

Después caminamos hacia el "Mandarake". Aprendí de Ale a ojear los lomos de los manga para localizar más rápidamente aquellos que te pueden interesar. Y con su ayuda me traje un buen taco de manga en japonés para comenzar mi colección. Aunque, 5 días después, tripliqué(al menos) la colección comprando más en los Mandarake de Nakano Broadway (Tokio) aplicando el método aprendido. Y preguntando, cuando todo falla. :)

En el Mandarake vimos por supuesto manga, pero también figuras como la nueva, por entonces, Mirai Suenaga de Figma y otras que estuvieron tentándonos de adquirir. También se me quedó clavado en la retina un respingón oshiri de Madoka Magica en la zona de dōjinshis. Ehem! No daré más detalles.

Y tras salir de un paraíso friki como el Mandarake. Cenamos de fast-food y nos despedimos hasta la próxima.

Yo me fui a dormir cerca de la estación del Shinkansen en Hakata. Hakata es como un barrio de Fukuoka donde está la estación de tren bala; Vendría a ser el equivalete a Atocha en Madrid. Fui a un hotel "cápsula" que no era del todo cápsula, si no más bien litera, o cabina. De hecho se llamaba "Cabin Hotel Hakata Ekimae". Por sólo 2500 yen la noche. (25€ al cambio de entonces. Ahora el euro vale un poco más, así que saldría más barato aún.)

Cometí el primer error de mi viaje entrando en un sitio que no se debe con los zapatos puestos. Había un cartelito en la entrada en el suelo pero como estaba en japonés.... ahem! Mea culpa, mea culpa.

-Shoes, Shoes!- Me decía el recepcionista. Solventado el asunto. Aseo y a dormir.

Aquí va el vídeo-resumen de aquel día. He agregado textos en japonés para que parezca más 「カッコイイ」 pero mi nivel todavía no está muy a la altura. Esperar algún que otro gazapo.


sábado, 25 de mayo de 2013

Celebrando el Orgullo Friki

Lo que nos hace frikis es el nivel de entusiasmo que ponemos a nuestros hobbies y aficiones.

Mientras que algunas personas ven un partido de fútbol en la tele, leen un libro o escuchan música en casa; citando aficiones corrientes; otras son capaces de viajar miles de kilómetros a ver a su equipo jugar un partido en otro continente, ver un concierto en vivo rodeados de miles de personas o visitar cada librería que se ponga en su camino en busca de nuevos títulos de sus centenares de autores favoritos.

Si al nivel de entusiasmo de una afición añadimos el factor "hipsteria", en la que el aficionado abraza con mayor intensidad pasatiempos que no están en el mainstream habitual de la sociedad, tenemos el mayor exponente de friki orgulloso de serlo.

De modo que todo el mundo es friki. Siempre lo digo. Pero casi siempre se le da una connotación negativa cuando el friki no comulga con nuestras mismas aficiones y positiva cuando sí.

Es una palabra comodín y ya denostada por muchos frikis (con perdón) en favor de otras como "culturalmente disperso", gafotaku, o "individuo que da rienda suelta a sus gustos sin ninguna vergüenza ".

A mí me sigue gustando el término, igual que otaku (de occidente) es un friki apasionado por Japón y su cultura contemporánea.

Muy pocos pueden permitirse el lujo de trabajar en lo que les gusta. De hecho en España parece que cada vez son menos los que pueden permitirse el lujo de trabajar, a secas.

Pero realmente trabajar no es ningún lujo. Lujo es lo que te puedes permitir si te pagan bien por tus tareas. Y por lo general ese lujo que sueles permitirte son tus pasatiempos favoritos.

Cada vez se le dedica más tiempo a los hobbies y menos al trabajo. Porque vamos directos a una sociedad, no de pleno empleo sino, de pleno ocio.

Si hacer el friki se convierte en nuestra única razón de ser ¿qué sociedad cabe esperar?

Muchos temen que esto pueda pasar. Sin embargo sería enriquecedor que surgieran movimientos frikis permanentemente en todos los rincones del planeta. Y la gente diera rienda suelta a sus aficiones sin importar el qué dirán por hacer cosas diferentes. La gente más aburrida se animaría imitando aficiones que les llamasen la atención y aquellos que tenían ocupada la mayor parte de su tiempo serían más felices de disfrutar siempre que quisieran de hacer lo que les gusta.

lunes, 11 de marzo de 2013

La Arcadia es TLQM

A mí personalmente no me mola el mainstream, o los famosos de la tele; pero tampoco soy un hipster anti-cultura comercial.

Mis gustos son difíciles de abarcar pero en tiempos de sobrecarga de información, ocio y entretenimiento hay que ser selectivos a la hora de mirar en Internet para informarse, divertirse y encontrar gente con mismas inquietudes o lo más similares posibles.

Oriol, más conocido como el Capitán Urías, acaba de reflotar su blog "La Arcadia de Urías"; ha hecho algo más que darle una mano de pintura. Resulta que lo que era un blog empezaban a parecer tres o cuatro webs de distintos temas y ahora se ha esquematizado un poco para poner habas con habas y puré con puré. Para que esté menos revuelto. -¡Divide y vencerás!

TLQM es una expresión que el Capitán robó tomó prestada de una entrevista para su sección "La entrevista pirata" que hizo a otro bloguero en Japón, Karawapo. La legendaria expresión, Todo Lo Que Mola, cobró vida propia y empezó a servir de definición para todo aquello que gustaba; y sirve de cántico, o santo y seña, para todos los acólitos de La Arcadia.

Así surgió el Nexo TLQM. Con la fuerza de su blog y otras redes sociales como Twitter, muchos nos subimos al carro o a su "nave espacial" para distribuir la "sagrada" palabra del TLQM por todos los rincones de nuestros blogs, como demostramos en más de un día del Orgullo Friki/Otaku.

TLQM - Todo Lo Que Mola
Ahora el Capitán a través de un concurso de auto-bombo, que gustosamente le promuevo, nos pregunta mediante el primer post de la nueva andadura de www.laarcadiadeurias.net ¿qué es para nosotros TLQM?

-¿Y tú me lo preguntas?, TLQM eres tú! (Parafraseando a Gustavo Adolfo Bécquer)

De los temas que se tratan en La Arcadia mi preferido es Japón. Por supuesto.

Seguidos por otros derivados japoneses como el manga, anime, doramas, jpop, y cultura japonesa.

El webcomic del "maléfico" Profesor Hurías, siempre con juegos psicológicos contra el fan es también algo que procuro no perderme. Quizás porque está bien recibir algún palo en broma por tanta obsesión por un sólo tema, de vez en cuando.

¿Y qué decir de las entrevistas? Son las mejores. Las más jugosas de la red. Las más naturales; sin artificios, pudorosidad y conduccionismo de medios tradicionales.

Así que eso es TLQM. Si me sacas de lo que se habla habitualmente en La Arcadia diría que #TLQM es también la demoscene, los chiptunes, el protracker, el Lightwave o el Blender 3D, el cine digital, el Pandoro di Verona, el ichigo daifuku, el melon pan, y el ramen de un sitio de BCN que probé el año pasado. :D

¿Qué es para tí TLQM? Participa en el concurso del Capitán Urías:
http://laarcadiadeurias.net/arcadia/arcadia-strikes-back-concurso-regalos/
#YoPorLaArcadiaMato

Cantemos el himno