Megapéutico

martes, 22 de junio de 2010

FAN'10 - Cuatro días en Yamaguchi (parque)

Del 3 al 6 de junio se celebró en Pamplona la octava edición del FAN'10 (Festival de Anime de Navarra).

Desde hace tres años el FAN se hace en el Parque Yamaguchi donde se encuentra el Planetario de Pamplona (Pamplonetario) y la plaza donde están las salas de cine "no-palomitero" Golem que no hay que confundir con los Cines Golem Yamaguchi que están muy cerca también.

Las películas exhibidas en el cine compiten por el premio del público del FAN que las puntúa de 1 a 5.

Cuando recibí la noticia del comienzo del festival con las fechas y el programa faltaban solo 2 días y fue un poco palo organizar los viajes de improviso. A ver si se ponen un twitter, un facebook, feed RSS, y avisán por más medios y antelación las próximas ediciones.

Los organizadores ARTyCO suelen tardar bastante en dar a conocer las fechas. Aunque ya imaginaba que sería en junio, como en años pasados. (VII edición: 11-14 jun 2009, VI edición: 16-22 jun 2008, V edición: 8-16 jun 2007)

Llevo pocos años como aficionado a la animación japonesa pero desde que fui por primera vez al FAN'08 mi pasión devoradora de anime ha ido en aumento. Al leer el programa del FAN'10 con diez películas y otra más, sorpresa, fuera de concurso, me llevé una mala impresión previa; Porque ya había visto cinco de ellas. Y luego porque más de la mitad eran Ghibli. Pero qué equivocado estaba en ese aspecto! Sobre todo porque hay muchas películas Ghibli que merecen todo el respeto del mundo y ser descubiertas.

En su día vi "El viaje de Chihiro" con la misma fascinación que me produce la animación en general aunque por entonces no me volví loco por el anime-japonés, como sucedió después de 2007 tras la bola de nieve que supuso "Stepmania-Death Note-Elfen Lied-Ouran". Aunque pudo avivarse un poco la chispa.

Luego he visto otras Ghibli mejores y peores para mi gusto aunque habiendo otros estudios nunca llamó mucho mi atención el maestro Miyazaki.

Pero este FAN'10, y gracias al impulso que lleva dando Aurum al cine Ghibli los últimos meses, ha inclinado la balanza un poquito para poner a Ghibli por lo menos a la misma altura de consideración que les doy a otros estudios como Studio 4ºC, Bones o Madhouse.

El programa de actividades de los 4 días estaba repleto de cosas interesantes que haría falta tener dos clones extra para poder ver todo. Aun así hice todo lo posible para no perderme casi nada.
http://www.fanfestival.es/

Día 3 de junio (día 1):

Para comenzar el festival a las 12 del mediodía, en la sala de conferencias del planetario de Pamplona se proyectó la película Transformers. Una película animada coproducida entre EEUU y Japón en 1986 y dirigida por el realizador coreano Nelson Shin, que ha participado también en animaciones de la Pantera Rosa y Los Simpson. La proyección, como todo salvo un estreno especial del sábado 5, supongo que fue en versión original subtitulada.

Lo siento por los fans de Transformers pero no pude acercarme a ver la película desde Tudela tan pronto.

El programa en el planetario no suele ser nunca muy puntual, y a veces hay cambios de última hora, mi intención era llegar un poco más tarde para ver las siguientes proyecciones pero llegué con la suficiente antelación para ver algo de Dragon Ball GT que se proyectaba a las 17h.

Parque Yamaguchi - Pamplona

La audiencia era muy escasa a esa hora pese a que la entrada es gratuita; con el inconveniente de ser en día de labor en una ciudad quizás no muy transitada por los otaku.
Llamaba la atención un niño que chillaba "Una bola de dragón!" cuando salía en los interludios del episodio u OVA.

Mi impresión no era de nostalgia al ver el episodio especial, sino más bien de, -oh! no! Otra vez lo mismo, no!- :)

A las 18,00 asistí a la proyección de los primeros episodios de Wolf's Rain, la serie me pareció interesante. Protagonizada no por hombres-lobo sino más bien lo contrario. La han traído al festival por la gran calidad que ofrecieron los estudios Bones en esta serie de 2003/04, contando en cabeza con Tensai Okamura, y la historia de Keiko Nobumoto (autor de Cowboy Bebop). Espero terminar de ver la serie algún día para comentarla en Otro Blog de Anime.

A las 19,30 (en realidad algo más tarde por desajustes en la programación) se proyectaba Spirit of Wonder, breve serie de OVAs realizada en 2001, que para la ocasión se mostró la parte titulada El club de los jóvenes científicos. Con una trama, personajes, escenario y puesta en escena divertida suficientemente interesante como para añadirla a la lista de animes pendientes de ver. Ya que dado la hora que era no pude terminar de ver el segundo episodio ya que se acercaba el plato fuerte del día.

A las 20,30 en los Golem Yamaguchi Salas se proyectó Laputa: El castillo en el cielo. (天空の城ラピュタ), al precio de 3 euros la entrada (1 € más caro que el año pasado. y 2€ más caro que el anterior. "Bendita crisis"!) Deberían haber ofrecido Bonos para varias sesiones. El desafortunado título se refiere a un mundo flotante sacado de Los viajes de Gulliver que el novelista Jonathan Swift puso, seguramente conociendo su significado en español, haciendo una analogía con Irlanda. Hayao Miyazaki evidentemente no sabía lo que significa e hizo una película en 1986 fantástica, con acento en todas sus sílabas. Maravillosa.

- Si la hubiera visto antes..!

Espero que OutVader nos escriba pronto una reseña en Otro Blog de Anime para poder comentarla un poco más. Nos hemos repartido el trabajo con todo lo visto en el festival y lo iremos dosificando conforme lo escribamos.

Tras la película concluyó para mí la jornada y regresé a casa. Mientras los más trasnochadores pudieron ver a partir de las 22:45 la proyección de Death Note Relight que ya reseñé hace tiempo en Otro Blog de Anime y además volví a ver recientemente cuando se emitió en Animax España doblada al castellano.

Día 4 de junio (día 2):

Esta vez la jornada empezó para mí más pronto. Madrugué, desayuné, eché gasolina, volví a casa a por el DNI dejado en otra chaqueta (ups!), y me fui para Pamplona.

El programa consistía en lo siguiente:

Proyecciones y charlas Planetario:

11.30 Freedom (nueva versión sin openings y endings intermedios en una sola película, que duró hasta más de las 14h)

13.00 Anime. Encuentro Selecta Vision (reprogramado para las 18 horas)

17.00 Oliver y Benji (alias Campeones, alias Capitán Tsubasa) y Chicho Terremoto

17.30 Japonés básico para viajar a Japón (taller)

19.30 Conferencia Manu Guerrero "Anime y Deporte"

Cine:

18.30 Nicky, la aprendiz de bruja

20.30 Susurros del corazón

22.45 Ponpoko

Freedom

No tenía intención de llegar tan pronto como para ver Freedom otra vez, ya que el año anterior ya vi todos los episodios que se proyectaron en el cine uno tras otro, pero llegué justo a tiempo y empecé a verlo casi desde el principio.. El caso es que como la charla de Selecta era en teoría después de Freedom en el mismo lugar me dieron las dos de la tarde casi sin darme cuenta y es que Freedom es un gran anime (y además largo). Cerca del final me di cuenta de la hora y salí al baño y me encontré con Manu Guerrero (Selecta Vision) recién llegado de viaje revisando el programa y me contó que habían pospuesto su charla de la una a inmediatamente antes de su otra charla.

Así que a la hora de comer pase por el McDonalds, lo único que conocía entonces por la zona, libre de humos y con WiFi que aproveché para asegurarme de tener plaza en el taller de japonés. Ya que me advirtieron que había que mandar email ya que podía estar algo desbordado a la tarde.

Gracias a Xabo, al que conocí en el transcurso del Fan'09, pude comer más decentemente los días siguientes.

Por si acaso, consulté en el Planetario si podían inscribirme para el taller y me dijeron que no había problema que ya me habían visto el día antes y contarían conmigo.

Parte del taller de Japonés para viajar

Al dar las 17 h. comenzaron las proyecciones en la auditorio del planetario y tras ver un fragmento de futbolistas que lo dan todo por meter el gol más importante de su vida con ayuda de sus compañeros (esto es un avance de lo que luego nos contó Manu Guerrero en su conferencia sobre el anime deportivo) salí hacia el piso inferior del Planetario donde se preparaba el taller básico de japonés que por problemas con las conexiones entre los portátiles de los ponentes y el proyector no empezó hasta cerca de las seis.

El taller de japonés para viajar incluía lo básico para saludar y algunas referencias a lugares interesantes de Japón. En este aspecto me alegró un montón ver referenciado mi admirado y aun desconocido Shirakawa-go, cuyo poblado de Ogimachi es escenario del anime Higurashi no naku koro ni.

Shibuya y el perro Hachiko

También fue una sorpresa ver una foto del Hachiko real cuya estatua en honor al perro fiel y solitario se encuentra en Shibuya y en algún otro punto de Japón.

Tras un repaso exhaustivo por lugares representativos de todo el país, y una explicación casi definitiva para acabar con la confusión entre templo budista y santuario sintoísta (aunque a veces se juntan y hasta el profesor se liaba al explicarlo), nos contaron muchas cosas más y se proyectó un vídeo turístico sobre la prefectura de Yamaguchi y lugares de interés limítrofes.

Yamaguchi

La ciudad de Yamaguchi está hermanada con Pamplona desde hace unos 30 años. Pero más recientemente se hizo un hermanamiento a nivel de toda la prefectura con toda la provincia de Navarra. Este lazo que nos une fue explicado en una conferencia a la que asistí hace un par de meses en Tudela impartida por Santiago Gastaminza. Y es que el jesuita navarro Francisco Javier dejó una huella indeleble en el país del sol naciente, y especialmente en esta región.

Después del cursillo básico llegó la hora de ver a Manu Guerrero presentando las "comming attractions" de Selecta Vision. Aunque ya estaba terminando la charla me dieron número para participar en el sorteo final de lotes de DVDs y otros goodies que se repartirían entre los asistentes al terminar. Y me tocó! :) El poster de Evangelion 2.0 queda de maravilla en mi estudio y es genial verlo al entrar y al salir.

Al final del día se proyectó en los cines la película Ghibli Ponpoko. Que resultó ser una auténtica rareza que me gustó bastante pese a que había que hacer mucho esfuerzo leyendo el interminable diálogo del narrador.

También se proyectaron previamente otras dos películas que afortunadamente ya había visto o me habría perdido muchas actividades del planetario. Niki la aprendiz de bruja, historia de una niña aprendiz de bruja que hace un tradicional viaje de madurez.Y Susurros del corazón, otra historia de niña que no ve el momento de convertirse en adulta; En este caso gustó bastante al público pamplonés (Ups! Casi me equivoco. Rima con japonés ;)) pues la puso por delante de Totoro, en segundo puesto de los premios FAN'10.

Día 5 de junio (día 3):

El día grande del festival era el sábado. Se realizaron un sin fin de actividades desde exhibiciones comenzando por el kendō.

Bajo un sol abrasador y con una tarima ardiente (no es ninguna metáfora, jeje) Los estudiantes del club de kendo, que se ha formado en las instalaciones de la Universidad de Navarra, hicieron unas prácticas y exhibición del arte marcial por primera vez en Pamplona.

También hubo demostraciones de Aikido o Bujutsu. y cursos de japonés, shodō o caligrafía japonesa, partidas de Go, una charla sobre Ghibli (lo siento mucho, quería verla pero no pude) coincidiendo con la proyección de una película inédita homenaje a Tezuka y un Ghibli que no había visto aun; Leo el emperador de la jungla. y el Ghibli Recuerdos del ayer. Además también coincidía el horario de esta última película con una sesión de VJ Deconstrukt con trasfondo de Mi vecino Totoro, donde nos contaron que se dio la vuelta a una película tan inocente convirtiéndola en pesadilla al ritmo de música electrónica.

El sábado también fue el día en que se presentó oficialmente y en primicia el próximo lanzamiento en DVD y Bluray de Saint Seiya: Lost Canvas, con los dos primeros episodios doblados en castellano. Y Evangelion 2.0, unos días antes de su estreno con doblaje en castellano en Barcelona, pero en V.O.

En cuanto al shodo, el año pasado me atreví con 正　(justicia) y 水 (agua), este año me conforme con 和 (calma).

Aunque calma era lo último que tenía este día ya que después de hacerme un poco el perezoso para apuntarme a la lista de participantes y esperar a que cada cual hiciera su prueba de caligrafía se acercaba la hora de ir a ver Leo el emperador de la jungla y no me iba a dar tiempo a dibujar mi kanji con pincel y tinta china. Entre tanto no pude resistir la tentación de comprarme el bluray Evangelion 1.11 (ligeramente rebajado para la ocasión y con póster -otro- de Evangelion 2.0 de regalo) antes de volver a ver la segunda película como broche final de la jornada y que no concebiría tener sin tener la anterior y las dos siguientes cuando salgan.

Llegó mi turno y salí escopeteado con la tinta aun sin secar, lo que afectó un poco a mi firma アルフレッド, para la que debí haber escurrido mejor el pincel fino. Fui a guardar todas las adquisiciones y a la sala de cine al otro lado del parque Yamaguchi.

Leo El emperador de la jungla

Leo el emperador de la jungla es una película realizada por el 80 aniversario del nacimiento del considerado dios del manga Osamu Tezuka y 50 aniversario de la Nihon TV.

El personaje de Leo esta sacado directamente del diseño de Osamu para el león Kimba que Disney plagió descaradamente para su "El rey león". Sin embargo la historia no recuerda a ningún otro film de animación. Es una historia de ciencia-ficción y fantasía que puede recordar un poco a Parque Jurásico por el hecho de que los humanos tratan de controlar una jungla artificial llena de animales salvajes. El film se proyectó en versión original con subtítulos en inglés puesto que la distribución de esta película no ha llegado a circuitos nacionales y es probable que tarde mucho en hacerlo o nunca lo haga, aunque como nos contó Blanca (de ARTyCO) opino que es una película lo suficientemente comercial y digerible como para que su difusión fuera internacional y sin cortapisas.

Recuerdos del ayer (Omohide poro poro / Only Yesterday) me resultó un film muy bonito. En el que se cuentan momentos de la vida de una mujer que regresa por unos días al pueblo donde creció y narra historias de su vida escolar en los años 60 en Japón con sus padres y su hermana mayor. Un film francamente divertido y lleno emociones. Creo que es incluso mejor que Susurros del corazón. Al menos se cuenta la historia desde una perspectiva más madura.

El póster en la pared de mi estudio

Y llegó el gran momento. A las 22:45 dio comienzo la proyección de Evangelion 2.0, que por fin pude volver a ver esta vez con subtítulos en castellano.

Como ya la reseñé en Otro Blog me limitaré a poner un enlace y la comentamos por ahí. Y a resaltar el "insignificante" detalle de que la película obtuvo la máxima puntuación por parte del público del FAN'10 alzándose como la ganadora del festival.

También fue encomiable que Selecta nos invitara a todos los asistentes a ver la película gratis (que 3 euros son muchos euros en un festival con tanto anime). Aunque la charla previa recordando que votásemos nos gustase mucho o poco sonó a compra del voto descarada (aunque creo que innecesaria para lograr el galardón).

Otro detalle que sentó bastante mal es que se cortase el avance de la tercera película que sale al final, tras los créditos. Yo lo comenté mientras se escuchaba el ending y mucha gente se quedó a verlo. Y justo cuando aparecía apagaron el proyector.

En el Salón del manga de Barcelona se hizo hincapié en que el público no se fuera al final para que viera la sorpresa final y el avance de la próxima. Que ahora algunos tendremos que esperar una próxima ocasión para refrescar la memoria.

Día 6 de junio (día 4):

El domingo es un día extraño porque no hay actividades en el planetario al mantenerse cerrado, pero la calidad de las películas del final del festival quita el hipo. Se proyectaron Mi vecino Totoro, Sword of the Stranger y la película sorpresa fue (y se me eriza el pelo de recordarlo) Naussicaä del valle del viento.

Mi vecino Totoro

Insisto en que tarde o temprano iremos comentando todas la películas del festival en Otro Blog de Anime.

Por ahora ya está reseñada Mi vecino Totoro que como ya he mencionado acabó por detrás de Susurros del corazón en el palmarés con un honroso tercer puesto para esta antigua película de Hayao Miyazaki.

A continuación se proyectó la última película a concurso del festival, Sword of the stranger, donde se nos traslada a un Japón medieval donde la destreza en el manejo de la espada implica seguir con vida o no. Tras ver esta película los estudios Bones suben otro escalafón en mi ranking particular por tocar otro género más, el de samurais, tras conocer sus otros estilos en géneros como la comedia estudiantil Ouran High School Host Club, de fantasía en Soul Eater, o de drama urbano realista como Tokyo Magnitude 8.0.

A las 22:30 empezó el último pase del festival en la sala 4 del Golem Yamaguchi con la película sorpresa, ya anunciada durante la charla sobre Ghibli que me perdí, y rumoreado como la pólvora también por parte de alumnos de los profesores de los talleres de japonés y más gente. Como yo suelo ir "por libre" logré evitar enterarme antes de tiempo del título de la película que anunció Juan (de ARTyCO) como si nadie supiera qué película se iba a estrenar, igual que anunciase la coreana Aachi & Ssipak el año pasado.

Nausicaä del valle del viento

Tras el mensaje final de los organizadores y agradecimientos a todos los implicados, el público dio su valoración al festival y propuso cosas como que el año próximo se proyecte "Summer Wars", a lo que Juan contestó que se haría. Aunque en una pasada edición se pidió que se proyectase "5 centímetros por segundo" y no ha habido hueco aun para ese anime. Por mi parte sugerí que, como se hace en Tudela, o de manera virtual procurasen traer a algún artista invitado para próximas ediciones.

Nausicaä del valle del viento fue un postre estupendo, que me recordó un poco a Dune, a los mundos de H.P. Lovecraft, a ilustraciones y films posteriores de H.R. Giger y otras comparaciones odiosas que no le hacen justicia porque Hayao hizo en 1984 una película de animación que de haberla visto antes me arrodillaría cada vez que escuchase su nombre. Bendito Hayao Miyazaki.

miércoles, 2 de junio de 2010

En qué mundo (musical) vivo

Via Twitter alguien me hizo notar(respondiendo a ésto) que no estoy muy puesto sobre el panorama histórico-artístico musical español y en especial del de las regiones más próximas tras ver el concierto de Bunbury 3D en un FNAC de Zaragoza, en televisor 3D.

Esto más bien se debe a una falta de interés en recordar nombres, procedencia y algunos detalles de los artistas de un grupo conocido, o solistas de temas que he escuchado en pocas ocasiones.

Pero no significa que no conozca nada de nada. :)

Supongo que no soy el único que desconoce el nombre de la primera vocalista de Nightwish. (Podría tirar de Wikipedia pero voy a pasar de éso por ahora. Si alguien me lo recuerda igual me suena...) Y es que no he oído a mucha gente decir -A mí me gustaba Nightwish cuando estaba Tarja Turunen- (ah! Ahora entiendo porque no me sabía el nombre... qué complicado es el finlandés! ;)) sino que dicen -me gustaba Nightwish con la antigua cantante-.

Para que la memoria funcione hay que ejercitarla y como generalmente me dedico a repetir las mismas rutinas año tras año no hay hueco para meter mucha información que desconozco. Temo que cuando aprenda japonés se me olvide el castellano. ;)

Por seguir un orden cronológico voy a tratar de recordar lo que escuchaba en mi infancia hasta la actualidad. Alguno se echará unas risas y otros se solidarizarán con la nostalgia.

Mis primeros recuerdos musicales supongo que serían los de mi madre dando clases de piano o danza.
Hoy pienso que un solo de piano tiene más fuerza que una orquesta sinfónica completa, sin desmerecer a la segunda.

A los seis o siete años me ponían unos LPs con los típicos grupos infantiles como Parchis, Arco Iris,... Recuerdo una larga temporada de madrugones para ir al colegio con Tablas de multiplicar cantadas, o el Te tienes que levantar, o el Sopa de Amor de Antonio y Carmen. De ese famoso tema algún amigo mío ya se burlaba; Quizás él se creía ya demasiado maduro para esas canciones infantiles pero ahora se dedica a perseguir a un tipo con sotana blanca, antiguo miembro de juventudes hitlerianas, por todos los rincones del mundo. Yo creo que no ha madurado mucho. ;)

Mi hermana o hermano mayores ya me llevaban 7 u 8 años de ventaja en culturizar su oído y de refilón me alcanzaban algunos temas dentro de sus gustos musicales con grupos setenteros como Boney M., Bananarama, Supertramp y Pink Floyd.

De todos modos yo seguía queriendo ser yo mismo y escuchaba músicas de dibujos animados y otros programas infantiles y juveniles de TV que a veces se recopilaban en cinta de cassette. Puede que aún conserve uno de esos casettes con temas de Banner y Flapy, Orzowei, Sandokan, Comando G, y un sin fin de músicas de drama y fantasía.

La serie de animación Don Quijote y Sancho Panza tenía un tema que El Reno Renardo, 30 años más tarde, ha convertido en épico.

El año pasado, inaugurando la Encounter. Ojo! Letra explícita:

Después llegaron culebrones televisivos como Dinastía, Falcon Crest, Vacaciones en el mar, El equipo A, El gran heróe americano, el coche fantástico y muchas series que nos pegaron el culo al sillón un tiempo más.

Mi acercamiento al cine al principio fue algo tímido, incluso asustadizo. Pero después de ver seis o siete veces E.T. aún tardé tres o cuatro años más en darme cuenta de lo grande que es el cine. Y por esa época también empecé a coleccionar música de cine e incluso cintas de efectos sonoros.

En el 84 se popularizó un tema de Ray Parker (¿así se llamaba el artista?) que aún sigue vivo en la memoria de muchos mozalbetes de la época que vimos en el cine a los Cazafantasmas armar un buen revuelo en Nueva York. Who you gonna call?

Ghostbusters theme

El crítico Carlos Pumares sonaba casi todas las madrugadas en el programa "Polvo de Estrellas" de Antena 3 (radio) y quizás tuvo algo de culpa en que empezase a tenerle algo de manía a John Williams, dentro de lo que representa para la música de cine, después de "amenazar" con jubilarse tras La lista de Schindler y no cumplirlo.

Pumares comparó dos cachos de la música de E.T. y de El turista accidental; y mostraba todos los pasajes virtualmente idénticos que denotan el estilo fanfarria de Williams e incluso la escala músical y melodias empleadas.

Ya por entonces había escuchado música de Danny Elfman, un genio aventajado dentro del mundo de la música de cine, aunque tardé bastantes años en conocerlo por su nombre y su obra.

Además de Scrooged, lo primero que me impactó del músico (suena en el minuto 6'43" del siguiente vídeo), compuso la música para Eduardo Manostijeras, Bitelchus, Batman, Razas de noche, El ejercito de las tinieblas (cabecera), Cuentos asombrosos, Pesadilla antes de navidad, la novia cadáver, Charlie y la fábrica de chocolate, Alice in wonderland, y un largo etcétera que, en fin, merece post aparte.

Sin dejar de lado la música "normal" que escuchaban los jóvenes "normales" de mi edad a mis 13-16 años compraba recopilatorios de éxitos en cassette o CD, como los Boom 5, 6, 7... y así cada año. Ahora mismo me he encontrado el Boom 3 en cassette! Que incluye el famoso "rickRolled" memetizado por la red más recientemente:

Algunos amigos ya por esa época eran algo más heavys y escuchaban música más cañera. Yo en cambio me aficionaba un poco al hip-hop, al techno y músicas de remixes. Así como algo de rap con letras más o menos soeces, para según qué estado de ánimo.

Un tema que recuerdo con el toque de nostalgia de un momento emocionante en mi vida sonaba el último día de clase al terminar la E.G.B. donde todos los alumnos del curso nos reunimos con el tutor (poeta, gran profesor de matemáticas, ciencias, plástica y de vida) en una clase grande y luminosa; y celebrábamos la fiesta haciendo sonar el tema de Tino Casal (ni idea de su nombre por entonces, me sonaba pero si no lo miro ahora tampoco lo recuerdo. Lo que importa es el título de la canción), Eloise.

Con la llegada de mi primer ordenador adelantado a su tiempo (que largo se está haciendo el año 89 y circa), el Amiga 500 (y los modelos que lo sucedieron) la música de Bandas Sonoras de Cine, Mecano, Booms de éxitos, hip-hops y remezclas empezó a ser reemplazada por música de monstruos de la demoscene que componían módulos protracker de 4 canales stereo o incluso retro-música en formato SID y similares con instrumentos chiptuneros.

Los estilos eran muy amplios. Desde música orquestal o estilo new age, baladas de piano a otras con más caña con temas bakaladeros procedentes de sceners valencianos o el doutch-techno más salvaje que hayáis escuchado jamás.

Tápense los ojos los más sensibles, porque voy a citar una letra de canción que unos 15 años más tarde de escucharla aún recuerdo palabra por palabra...:

"Te voy a arrancar las tripas y te las voy a meter por el *lo pedazo de hijo de la gran *rra"; Dicho todo seguido sin parar a respirar y de un tirón.

Este fragmento pertenece a una canción que se titulaba "El espíritu de Hitler" (Explicit!!) y empezaba preguntando si estaban aquí para bailar o iban a estar *diendo toda la *ta tarde, atajo de *erros! xD

Los demosceners combinaban la música de sus musicians, con los gráficos de sus "graphicians" y lo mostraban todo en real-time en Demos increibles que se generaban cual video-clip en nuestros monitores o en la pantalla gigante de la demo-party de turno:

Hoy día siguen realizándose demos, intros y otras obras de "electroarte" que exprimen la capacidad ya no de las máquinas de las que disponemos hoy día sino de los propios creadores con talento que se empeñan en expresarse por lo general en donde nació esta corriente artística que es el norte de Europa, España y Portugal.

Y tras una década de alegrías con el ordenador Amiga entramos en tiempos oscuros de paso al PC, mucho currar, 11S, 11M, 7Js, "No a las guerras" y "Prestiges", Aznares, Huseines, Berlusconis, Binladens y Bushes, y sucesos que prefiero olvidar.

Al llegar 2007 poco a poco me metí de lleno en el mundo otaku y se puede decir que hoy día el 80% de la música que escucho no tiene nada que ver con todo lo anterior.

A comienzos de 2007, dejándome llevar un poco por la moda de algunos otaku que bailaban con extrañas plataformas o alfombras de baile a juegos musicales, empecé a bailar temas de música anime sin haber visto la mayoría de las obras que bailaba pero que más tarde empecé a ver con algo de curiosidad y mordí el anzuelo de Japolandia!

Kenji Kawai ya había sonado entre mi repertorio de Bandas Sonoras de Cine pero ahora cobraba más fuerza al estar también involucrado en otro tipo de Bandas Sonoras; las del Cine y Series de TV de Animación. El anime me empezó a pegar fuerte (revisar este blog que tendrá más de una referencia de lo que estaba viendo a partir de 2008, cuando se comenzó, casi a la vez que el blog colaborativo dedicado al anime Otro Blog de Anime) y con cada serie había un opening y un ending asegurado, multiplicado por el número de temporadas o cambios de ritmo añadidos a la serie que por lo general implican un cambio en las canciones.

Mushishi (Opening)

The Sky Crawlers (Kenji Kawai)

Kenji Kawai también merece post aparte por sus aportaciones en Ghost in the Shell, Innocence, Higurashi no naku koro ni, la película Sky Crawlers y otras partituras. Pero si hay una diosa entre las diosas de la música para anime esa es la compositora, productora musical y teclista pelirroja (natural?) Yuki Kajiura.

Mezame (Yuki Kajiura / Anime: Mai-HiMe)

Yuki Kajiura ha hecho la música para varias series juveniles con una gran profundidad y estilo propio. Su música incluye una estupenda selección de vocalistas, y un J-Techno-Rock acústico con toques de violín, sintetizadores y guitarras.

Y si alguien piensa que lo de antes es lo más que ha podido dar Yuki Kajiura, se equivoca de pleno; También de un spin-off/secuela de la serie anterior, tenemos esta joya, Materialise:

Materialise (Yuki Kajiura / Anime: Mai-Otome)

Dejando por un momento el olimpo de los dioses también tenemos temas musicales más modestos pero que también llenan de vitalidad dentro de su estilo. Por ejemplo: Sakura Saku como opening rockero de la serie Love Hina. O Sakura Saku como tierna balada o canción de cuna:

Esta canción en su versión más rockera ya la bailaba antes de aficionarme al anime. Y siguiendo con el DDR (Dance Dance Revolution), el año pasado seguí cultivando mi afición por el juego de baile y me tocó competir con una canción (que escogí sin haberla bailado antes) que no era de un anime pero que al vencer (de pura casualidad) a una veterana del juego, que llevaba invicta varios años (y siguió), se convirtió en una de mis favoritas (sobre todo por la cara de mala leche que puso al perder la primera ronda con el tema que elegí primero. Después me arrasó con su elección de canción vertiginosa, pero me quedé igual de feliz ;)), además la canción Shima Uta tiene detrás una curiosa historia de la adaptación para himno de Argentina en el mundial de futbol Corea-Japón cantada en japonés por un no-japonés, Alfredo Casero (además tocayo) La canción original es del grupo de j-rock The Boom hecha en los años 90 con un toque melancólico hacia los hechos acaecidos en Okinawa durante la II Guerra Mundial y con un toque ecologista, o sintoista (diría yo).

En terrenos de series de shonen-ai (chicos que se gustan), le di una oportunidad a Gravitation, especialmente por ser una serie recomendada de humor histriónico y su música pegadiza, aunque el otro ingrediente... igual hasta me acostumbro si no se sale de la ficción animada. ;)

The Rage Beat (Kinya Kotani / Anime: Gravitation)

Para contrarrestar, también escucho al jugar a Stepmania a estas famosísimas quinceañeras japonesas, Hinoi Team, que marcaron la moda que sigue hoy día en el candelero de las discotecas Para-Para de Tokyo que son la música de "ending" del anime de estilo ecchi Ichigo 100%.

Subiendo puestos en la lista de más bailados por su menor dificultad o ritmo mejor marcado están algunos temas de Higurashi no naku koro ni, el video juego de Mai-HiME (Last moment, de las Yousei Teikoku) y el estrambótico anime Getsumen to heiki Mina:

Lights, camera, action! (HALCALI / Anime: Getsumen to heiki Mina)

¿En qué mundo vivo? :) En el de Bunbury y su generación ciertamente no. Desde luego.
Pero no le hago ascos a casi ninguna música que caiga por mis orejas.

Más música a saco:

Mi playlist "musical" de lo encontrado por YouTube en los últimos años (aún hay unos 100 clips, pero el recuadro incrustado puede que no muestre todos y es probable que vayan desapareciendo temas que han sido borrados por sus usuarios o los sobreprotectores de la propiedad intelectual):

Mi canal Last.FM: http://www.lastfm.es/user/freddyncalm (Hace tiempo que estoy registrado pero no le pillo el tranquillo del todo)

Mi perfil Spotify: http://open.spotify.com/user/freddyncalm

Si falla algún vídeo de los incrustados (youtube es muy sensible con estos temas) avisa con un comentario para poder corregirlo. Domo Arigatou.
Actualización [24 sep 2011]: Por ahora, y hasta que no lo derribe algún desaprensivo de alguna multinacional, lo que mola para música es Grooveshark. Aquí está mi perfil Grooveshark(grooveshark.com/#/freddyncalm) me gustaría que alguien me agregase y me compartiera su música como hago yo.

Actualización [14 abr 2019]: Acabo de reparar la mayor parte de incrustados y enlaces que Youtube había variado. Y todo lo que había puesto enlazado a Grooveshark, dado que finalmente se cargaron aquella buena web con las músicas que me gustaban.

martes, 25 de mayo de 2010

Día TLQM del orgullo Otaku

Tratado fundamental incompleto en 4-Dimensiones más prólogo, epílogo y apéndice sobre el mundo otaku del manga y anime.

Día TLQM del orgullo Otaku

Prólogo

Probable es que sin Japón uno de los personajes más entrañables de Star Wars existido no habría. Yoda-sensei, un nombre típico japonés tiene; y como un japonés habla.

Hoy, ya sabéis, es el Día del orgullo friki.

El 25 de mayo de 1977 se estrenó Star Wars, una película que generó la mayor legión de fans, aficionados, entusiastas, fanboys y fangirls de la historia.Nadie se libra de celebrar este día porque hoy no es el día de "Star Wars", eso tocaba el 4 de mayo "-May the fourth be with you". Hoy es el día del frikismo puro. Algo que se cultiva a lo largo de toda la vida en mayor o menor grado.
Hay frikis de la Ciencia-Ficción, de los mohos, esporas y hongos, o de cosas más pandémicas pero igual de raras que una tribu keniata en medio del Polo Sur, como el fútbol o la política. También son legión los frikis del analfabetismo-tecnológico; incapaces de decir "ordenador" (o computadora) sin tartamudear o usar un mando a distancia correctamente pero muy orgullosos de ello.
Desde fuera, según el punto de vista, tener alguna de estas "aptitudes" se ve como algo raro. De ahí el nombre de friki (freak; monstruo de feria; bicho raro.) Pero desde dentro ser un friki o apasionado de algo es lo más normal del mundo y rara vez se nos queda pequeño el orgullo de pertenecer al selecto grupo al que pertenecemos que nos distingue del resto.

En esta ocasión varios blogs coordinados del NEXO #TLQM hacemos hincapié al mismo tiempo sobre una o varias de nuestras pasiones relacionadas con Japón o lo que allí se hace.

El nexo está formado sobre todo por otakus que conocieron Marco, Heidi, Mazinger Z, Dragon Ball, Caballeros del zodiaco (Seint Seiya), Ranma½ o Sailor Moon en su época y no dejaron de admirar lo que vino después procedente del país del Sol Naciente.

Hoy algunos de ellos se han apuntado al bombardeo de artículos relacionados con el tema del día: Los frikis. Sobre todo los de la especie "Japonicus Otakulis". El mundo Otaku y derivados.

Hablamos de cuál es el sustento principal del otaku, cosas que nos gustan en general o algo en partícular que evidencia nuestro exquisito paladar para reconocer Todo Lo Que Mola.

Así que lee las demás publicaciones del nexo porque son ellas y ellos los que realmente han escrito gran parte de mi post de hoy gracias a meses y meses de leer, ver y escuchar e interactuar en cada blog, microblog, podcast y vídeos online de la crème de la crème otaku.

En La Arcadia de Urias está la lista de blogs que se han coordinado para la ocasión. No te olvides de hacer click en el enlace.

Aunque desde fuera se nos retrate como una disparatada fauna de locos con pelucas de colores disfrazados de nuestros personajes favoritos de manga, anime o videojuegos japoneses en realidad somos bastante normales; salvo que por dentro hay mucha riqueza cultural y diversidad. Tanta que incluso algunos otakus ni siquiera se pueden imaginar.

Algunas aficiones y aptitudes del otaku pueden ser las artes marciales orientales como el karate, judo o el ninjutsu; el ikebana o arreglo floral, cultivo de bonsais; shodō o caligrafía japonesa; los roboto; hacer muchos sudoku, cuidar mascotas tamagochi; el sushi, el rāmen, bentō y un sin fin de delicias gastronómicas del sibarita paladar japonés; el bemani, Dance Dance Revolution o cualquier otro juego musical derivado, y por extensión la música J-Pop, J-Rock, J-Heavy, J-loquesea, y coreografías de bailes gestuales Para-Para; Figuritas y juguetes de manga y anime y en definitiva Todo Lo Que Mola.

Es imposible enumerar todas las cosas que pueden apasionar al otaku, de ahí el genial término comodín #TLQM.
No todo el que cultiva alguna de estas aficiones se deja encasillar como Otaku pero pocos son los que cultivan únicamente un campo de interés ignorando los demás; y desarrollan por contagio una gran atracción por Japón y en ocasiones el apetito es tan grande que no se conforman con Japón y apuntan su interés también hacia China, Corea y otros países asiáticos, hasta África oriental. (Si se editasen cómics en Kenia.)

El cómic japonés, o manga; y la animación japonesa, o anime, parecen ser objeto de culto universal con gran número de seguidores y un número de obras muy grande; prácticamente inabarcable. Probablemente el manganime es la puerta de entrada de muchos otakus que luego se aficionan por lo japonés. Al menos es lo que me pasó a mí y creo que a todo aficionado a lo japonés que he conocido.

Si seguís leyendo voy a intentar exponer algunos principios básicos de manga y anime que he ido conociendo en los últimos años, bien por haberlos disfrutado o por haberlos visto referenciados por otros otakus por Internet o en eventos a los que he acudido. Y para ello me voy a permitir jugar con las siglas TLQM dándole a las letras otros sentidos más "académicos":
Todo Lo Que Mola - Tiempo Lugar Quién Modo

Primero hablaré de Tiempo. El tiempo, no únicamente como concepto concreto sino como algo subjetivo que nos permite recorrer la historia, especialmente la del manga y el anime en Japón, y ver un reflejo de otras épocas del mundo real. O viajar por el tiempo en sí mismo.

Después hablaré del Lugar. O cómo los distintos manga, anime y otras obras del ocio japonés se inspiran y nos transportan a distintos escenarios reales o imaginarios. En muchas ocasiones conocidos o por conocer.

La tercera parte será Quién. Y tratará sobre las personas y personajes que conforman el mundo otaku del manganime.

A continuación hablaré del Modo. Los ánimos del anime. Los distintos estilos, el género.

Y para terminar, TLQM en México se diría Todo Lo Que Rifa. Le daré a la R el sentido de Repetición, y ése será el tema del epílogo: Los orígenes creativos del manganime, y el modus operandi actual de reinventar la rueda una y otra vez mejorando lo presente.

"Gomen nasai" si confundo algún concepto que seguramente dentro de un año tendré más claro que ahora. Y una disculpa de antemano para los que tengan que leer semejante tocho que he escrito más pensando en la gente que no sigue al nexo y por tanto estará lleno de matizaciones innecesarias pero he disfrutado mucho escribiendo.

Episodio 1. - Tiempo
El manganime nos desplaza por el tiempo al pasar atrás y adelante las páginas que revelan el argumento. La ficción parece más realista al ubicarla en un entorno conocido donde el tiempo avanza como en la vida real. Hay día y hay noche. Hay invierno, primavera, verano y otoño. Y hay un trasfondo histórico conocido.

La historia de Japón es apasionante. Me temo que en las islas japónicas ha pasado de todo. Y los dibujantes de manga casi no necesitan recurrir a la historia ajena para crear historias interesantes.

FLCL / Gainax - 2000

Al principio la mirada del mangaka solía retratar su visión del futuro. Como el "futuro" 7 de abril de 2003, momento en el que hipotéticamente naciera el robot Astroboy (Testsuwan Atomu) [1]. Obra futurista creada en torno a los años 40 por Osamu Tezuka [2], al igual que Metrópolis (メトロポリス - Metoroporisu) [3] con robots, alejados del modo en que se representan en occidente, dotados de emociones y sentido práctico.

Las obras manga de Tezuka y otros coetáneos, nacidos antes de la Segunda Guerra Mundial, también se centraban en el presente y la historia reciente de la sociedad en la que vivían.

Ya a comienzos de los años 80 el prolífico mangaka Osamu Tezuka creaba un drama histórico titulado Adolf [4], cuya historia la conduce un reportero judío-alemán afincado en Japón que tiene que visitar la alemania nazi a partir de 1936 y vérselas con otros tocayos de la época hasta llegar al "presente" 1983.

Muchos manga actuales de estilo seinen se dedican a retratar las vidas cotidianas de personajes japoneses en el presente.

Entre los mangas de época que mejor representan el pasado hay uno hecho en los años 70 por una mujer, Riyoko Ikeda [5] ambientado en la revolución francesa del siglo XVIII, La Rosa de Versalles (ベルサイユのばら berusaiyu no bara) [6]. La época quedó tan fielmente retratada, tanto en su versión manga como en obras teatrales de estilo Takarazuka, o la serie anime y película de acción real, que la autora recibió en 2008 la cruz Chavaliere de la Legión de Honor francesa. Algo que se otorga una vez al año desde tiempos de Napoleón, aunque muy rara vez se hace a alguien de nacionalidad no francesa ni a mujeres en los últimos dos siglos.

Otros géneros del manganime mezclan épocas antiguas con el mundo moderno donde podría ser normal encontrarse un samurai usando un teléfono móvil o una videoconsola de juegos.

Steamboy / Sunrise - 2004

El género del SteamPunk muestra una época en la que se especula con la posibilidad de qué habría pasado si en vez de evolucionar la electrónica y el silicio lo que hubiera evolucionado fueran las máquinas de vapor y la electricidad de antaño. Uno de los más representativos de este género creo que es el film de Katsuhiro Otomo Steamboy.

El gran éxito que cosecharon dentro y fuera de Japón los mangas de Tezuka y otros autores seguramente inclinó la balanza para dar un inmenso auge a la industria del manga y anime en Japón.

En los últimos 10 ó 20 años también llegaron al mundo del videojuego aventuras gráficas y juegos de rol que cuentan historias dibujadas con estilo manga o novelas visuales de distinta índole para ordenador o vídeo-consolas. Algo que se popularizó mucho entre los otaku japoneses.

Varias veces al año se celebran en Japón masificados congresos como el Comiket (Comic Market) [7] que atraen otakus de todas partes para encontrarse con otros aficionados que crean sus propias obras expandiendo nichos de mercado que en principio las grandes editoriales apenas tocaban. Al promocionar sus dōjin, o fanzines no profesionales, encuentran compradores y en ocasiones ofertas serias para trabajar en proyectos importantes de anime para vídeo o televisión.

Getsumen to heiki Mina / Gonzo - 2007

Hace unos 30 años, en 1981 los miembros de los hoy famosos estudios Gainax, siendo aun estudiantes, antes de establecerse por su cuenta crearon una cabecera animada en super-8 para un congreso similar al Comiket. El Daicon III [8] que parece ser un juego de palabras entre el nombre de un tipo de zanahoria gigante japonesa de color blanco "Daikon", y la mezcla de términos japanglish Dai y Con "Gran Congreso", dedicado a la ciencia-ficción. Dos años más tarde los animadores repitieron experiencia con la intro de invitación al congreso Daicon IV [9]. En ambas muestran un recorrido por la historia de las obras más destacadas de la ciencia ficción ajena y japonesa de forma magistral y a cada cual mejor elaborada. Con apariciones estelares de aquellos monstruos gigantes del tokusatsu que imperaban en la ciencia-ficción nipona de la época, como Godzilla, o robots gigantes del estilo de Gundam o Mazinger Z.

Dejando la nostalgia a un lado en el siglo XXI se han realizado animes cuyo germen son tanto novelas impresas, como videojuegos dōjin en formato novela visual hecha con NScripter que tratan el anhelo humano de viajar en el tiempo a voluntad o contra corriente.

Alterar la percepción del espectador del paso del tiempo es muy habitual en una película pero, aparte de llevarnos a momentos concretos de la vida de un personaje, no es tan habitual que los mismos personajes puedan moverse a tiempos diferentes conscientemente como sucede en el largometraje anime, adaptación de la novela juvenil de 1967, La chica que saltaba en el tiempo [10] (toki wo kakeru shoujo) hecho por los estudios Madhouse en 2006.

Otro caso en el que el tiempo tiene mucho que ver es el del anime basado en el vídeojuego dōjin que 7th expansion creó catapultándolos al estrellato en una saga como es la franquicia "no naku koro ni". Su primer serie anime de horror y misterio Cuando chillan las cigarras (a veces traducido como Cuando las cigarras lloran) (ひぐらしのなく頃に - higurashi no naku koro ni) [11][12] se muestran situaciones corrientes en un mismo escenario y época del año. Lo que tiene su gracia es ver la misma situación una y otra vez con los mismos personajes en el mismo momento pero sucediendo de forma diferente cada vez.
Luego volveremos a esta serie.

Episodio 2. - Lugar
Los escenarios donde se representan las historias más entrañables o sorprendentes del manganime permiten al otaku hacerse una idea de cómo es Japón sin visitarlo, o reconocerlo una vez ha viajado a esos sitios.

Gracias a un amigo fan de la serie descubrí que Elfen Lied está ambientada en las inmediaciones de la ciudad costera de Kamakura. Un sitio famoso por el templo del Daibutsu, o Gran Buda. Aunque el Buda no aparece en Elfen Lied se ven muchos otros rincones del lugar que apetece visitar cuando descubres que están basados en emplazamientos que existen realmente.

Higurashi no naku koro ni / Estudio DEEN - 2006

Y eso pasa con la serie Higurashi no naku koro ni, donde las terribles historias que se retratan suceden en un idílico paraje conocido como Hinamizawa, que es un nombre ficticio para lo que se conoce como el poblado de Ogimachi en la municipalidad de Shirakawa-go [13], prefectura de Gifu.

Shirakawa-go es una villa reconocida por la UNESCO como patrimonio histórico artístico de la humanidad por la peculiar arquitectura de sus casas en forma de palmas rezando en plan japonés. Hecho así para que los tejados aguanten las fuertes nevadas en invierno.

En Lucky Star podemos aprender que lugares como Kioto, Osaka y Nara tienen atracciones demasiado corrientes y tal vez hasta aburridas para visitar en la región, al menos para los personajes otakus tokiotas que protagonizan la serie; y mucho ojo con los ciervos de Nara devoradores de galletas que están endemoniados.

Amasando!! Ja-pan / Sunrise - 2004

Otra serie imprescindible para conocer rincones del Japón del mundo real es Amasando Ja-pan; que en sus últimos episodios nos presenta 9 rincones de Japón según sus productos típicos gastronómicos.

De nuevo en Lucky Star y otras series ubicadas en el Tokio actual se presentan lugares comunes de la ciudad. Gracias a ello podemos aprender que si Akihabara es el barrio preferido por los otakus, Harajuku es el barrio preferido por las chicas más frikis de Japón para ir de compras. En series como Super Gals vemos también que el perro Hachiko es el punto de reunión más corriente cuando vas a Shibuya.

Gantz / Gonzo - 2004

Gantz, posiblemente una de las series más violentas y subidas de tono de los últimos tiempos, añade un toque de ciencia ficción teletransportando a los protagonistas desde una habitación en un edificio de pisos del centro de Tokio a otros lugares de la ciudad, con famosas secuencias en el templo de Sensō-ji, y otros sitios de Japón.

Black Lagoon, aunque tampoco evita pasear por Japón en algún episodio es quizás una de las series que más viaja por otros rincones del mundo. Mezclándose con las mafias y ejércitos del oriente asiático, Rusia y resto de occidente. Con una ficticia ciudad presuntamente ubicada en Tailandia, Ruananpur, donde se concentra lo peor de lo peor en mercenarios, estafadores, ladrones, traficantes y asesinos del mundo.

Episodio 3. - Quién

Ser buen dibujante en Japón no es suficiente para ser un mangaka destacado. Se exige un alto grado de disciplina, talento y esfuerzo (ganbatte, es el lema en Japón).

Los editores de revistas donde se publican series con frecuencia, que al completarse se recopilan en tomos conocidos como tankōbon, por lo general tienen autores fijos y hacen pocas convocatorias para recibir a algunos iniciados sabiendo que deberán desanimarlos para que busquen otro camino ya que éste ya tiene demasiada gente.
Si no te llamas Naoki Urasawa, Tite Kubo, Masashi Kishimoto, o Eiichirō Oda tendrás que hacer ver que vales tanto como los cuatro juntos si quieres destacar, y por supuesto ser japonés.
Del otro lado están los otakus consumidores y que en ocasiones se convierten en personajes que los propios mangakas retratan.

El dorama (teleserie de acción real) Densha Otoko (de la que el Nexo creo que habla un poquito hoy), los anime Lucky Star, Genshiken, y, si nos vamos a casos extremos como los hikikomori, Welcome to NHK conforman un auto-retrato caricaturesco de personas que cultivan pasión por el manga y anime.

Con algunas de estas series han sucedido casos muy curiosos de generación espontánea de nuevos personajes basados en personajes ficticios dentro de la ficción. Densha Otoko hace un homenaje en su cabecera a la épica intro de Daicon IV y a lo largo del dorama se muestra a Mina, un personaje animado para el que se contrató un estudio de animación que creó una trama argumental completa que se iba mostrando a lo largo de los episodios de la serie; E incluso se hizo una carísima edición "limitada" de la figura del falso personaje ficticio, que el actor protagonista, por cierto, rompió sin querer. Pues bién la misma compañía más tarde sacó la serie basada en esa serie aunque con una trama completamente diferente. Getsumen to heiki Mina. [14]

Algo muy parecido pasa también en Genshiken. Donde los otakus aficionados a la cultura animanga siguen capítulo tras capítulo una serie con personajes ficticios dentro de la serie, que también se editó posteriormente como un anime independiente; Kujibiki Unbalance. [15] (くじびき・アンバランス - Kujibiki Anbaransu)
Y es que los otakus orientales son verdaderos apasionados de su mundo. Un otaku occidental muy apasionado puede ser considerado por un otaku japonés como un mero infiltrado que no siente ni la milésima parte del interés que siente un japonés.
Los otakus occidentales se distinguen de las personas "normales" porque: Algunos hacen cosplay disfrazándose de personajes de algún videojuego o serie durante exposiciones o salones de manga. Viajan a Japón. Ven anime en japonés subtitulado. Aprenden japonés. Ven anime en japonés sin subtítulos. Preparan arroz con arrocera, o suihanki. Comen rāmen de distitnos tipos, sushi de calidad y daifuku. Escriben blogs sobre TLQM.

Episodio 4. - Modo
El modo en que se cuentan historias en el manganime es un catalizador de emociones capaz de transformar nuestro estado de ánimo, ofreciendo entretenimiento para todos los gustos.

La forma de presentar las historias varía según el mangaka. Por lo general en el manga hay más libertad que en el anime. El costo de dibujar e imprimir es menor que el de crear una serie animada para vídeo o televisión. En este caso aunque la obra original en el manga se centre en romances o incluya grandes dosis de violencia o sexo para la adaptación anime lo habitual será mezclar más elementos que puedan contentar al mayor tipo de públicos posible.

Podría hacerse un listado más grande que la lista de usuarios de facebook hablando de categorías, géneros y sub-géneros del manganime pero voy a mencionar solo algunos de los más representativos, obviando los más importantes géneros de la jerga otaku que por lo general incluyen también uno o varios de estos ingredientes.

Humor

Ouran High School Host Club / BONES - 2006

En el manganime hay un toque comédico incluso en la obra más kafkiana. Puede ser algo de humor absurdo o exagerado. Las series que más disfruto tienen algo más que un toque de humor. No paras de reírte en cada capítulo y aunque retraten momentos cotidianos, con los que puedes identificarte, te olvidas de tus problemas o te hacen ver los problemas del mundo de manera positiva.
Se dice que hacer llorar es más fácil que hacer reír. No hace falta pensar mucho para encontrar un modo de entristecer a la audiencia. Pero hacer reír es un mérito que pocas personas poseen de forma natural.
En Ouran High School Host Club [16] se mezcla el romance con la alocada idea de que un típico club de actividades escolares de una escuela superior japonesa no tenga fines deportivos o culturales sino simplemente sociales, al estilo de los Host o las Hostess que ofrecen servicios de compañía y ligoteo en clubes nocturnos de los barrios más pendencieros de Tokio. Al tiempo que se da la vuelta al típico género de Harem, donde un chico vive rodeado de bellas mujeres, en este caso es una chica la que se rodea de chicos atractivos, al mismo tiempo se contraponen las excentricidades de una escuela de super-ricos ante el cinismo de la protagonista de clase más humilde. Con estos ingredientes, y si añadimos personajes con personalidades muy dispares, la comedia está servida. Y para un manga shoujo puede ser más que suficiente, pero para la versión anime se contrató al guionista de FLCL para hacer la adaptación a pantalla. Se agregó música de Yoshihisa Hirano (Death Note) y de Chieko Kawabe (Elfen Lied). Se escogieron cuidadosamente voces de seiyū (dobladores) y se amplió el aspecto visual de los escenarios con ubicaciones más precisas que el manga.

El humor natural de la autora del manga se exprime al máximo gracias al aporte del equipo de gran talento formado por los estudios BONES.

Maria Holic / SHAFT - 2009

Otras obras del anime que merecen destacarse por su humor son Jungle ha itsumo Hare nochi Guu [17] o Lucky Star. Y excentricidades sublimes como Maria Holic, donde los fans del humor absurdo lo pasarán pipa. Si además eres fan del Retro la personaje secundaria Guardiana del segundo dormitorio de chicas, alias Dios, esconde increíbles tesoros incautados en la escuela, incluyendo una curiosa colección de objetos con pasado trágico. También hay risas garantizadas con los personajes principales si lo que disfrutas más es del shojo-ai no resuelto, el gender-confussion y la confusión de una pagana ante los ritos y ceremonias de una escuela religiosa católica en Japón.

Ecchi y Fan service

Esta podría ser una subcategoría dentro de Humor pero merece la pena destacarla porque el ecchi es probablemente uno de los géneros más populares del mundo otaku. Aunque cuando se profundiza en otro tipo de manganimes puede pasar a un segundo plano.

Ecchi es "H" en japanglish y se refiere a la H de hentai (perversión). Aunque también se podría referír a la "H" de Humor porque si dentro de cada situación erótica no hay humor no estaríamos hablando de una obra ecchi, sino de otro género.

La tónica común suelen ser chicas algo vergonzosas con gran fuerza muscular a la hora de dar bofetadas cuando son sorprendidas en paños menores, o haciendo uso de armas contundentes de grandes dimensiones.

Chobits / Madhouse 2002

En este género se puede reconocer alguna de las pautas del propio lenguaje del manga. Por ejemplo cuando un personaje ve algo que le pone a cien el sangrado por la nariz se hace más o menos evidente. Esta es una característica casi irrenunciable del ecchi.

En el manga en general hay otros típicos gestos como la gotita de sudor en la cabeza cuando alguien se siente incómodo. Y un cambio radical en el estilo del dibujo haciéndolo parecer temporalmente más chibi o gekiga para denotar una infantilización del personaje o un cambio de actitud a más serio. Y, así, muchas más premisas visuales establecidas para demostrar algún tipo de emoción.

El Fan service, probablemente presente en toda serie que retrate personajes otaku, es otro subgénero、 o más bien un pequeño ingrediente de algunos manganime donde se pretende contentar a los fans, para lo que vale cualquier cosa. Bien sea una aparición estelar referencia a otras series o géneros populares, o una pose traviesa de alguno de los personajes.
También se puede considerar fan-service las auto-referencias a la propia serie cuando ya llevan tantos capítulos como para permitirse el lujo de hacerse homenaje a sí mismos. Esto pasa en Lucky-Star. Y ahora mismo me viene a la cabeza un fan-service memorable de Amasando Ja-pan donde se nos presenta prácticamente un capítulo entero resumido con entradilla y omakes informativos de algo parecido llamado "Cociendo!! Arroz" que parodia la propia serie haciendo que el protagonista sea estadounidense en vez de japonés.

Chobits es una serie, realizada por las mangakas Clamp, con toques de ciencia-ficción, romance, ecchi, moda lolita-gothic, y otros toques que tal vez no entren en el contexto de la historia pero la encasillan en buen grado en el terreno del Fan service.

Bokusatsu tenshi Dokuro-chan, serie cuya versión anime fue dirigida por Tsutomu Mizushima unos años después de hacer Jungle ha itsumo Hare nochi Guu, es un ecchi ejemplar incluyendo también bastantes dosis de gore gratuito sin consecuencias nefastas y humor absurdo.

Drama

Mai HiME / Sunrise - 2004

El contrapunto al humor podría ser el drama. Este género no se dedica únicamente a contar historias melancólicas que den pena. Se podría calificar así cualquier historia tomada en serio. Se representan hechos con el mismo realismo que puede tener la vida misma. Aunque si algo caracteriza al manga y especialmente al anime es una mezcla de géneros casi rayando la demencia, pues no es raro encontrar un drama con magical-girls escolares con toques de acción con espadas y fantasía sobrenatural, véase Mai-HiME.

Tokyo Magnitude 8.0 es quizás el drama por excelencia sin aditivos en todos los anime que he visto, dejando al margen La tumba de las luciérnagas de los estudios Ghibli. Es una serie reciente en la que los estudios BONES recrean con alucinante realismo los posibles efectos devastadores de un gran terremoto en una zona tan poblada como Tokio. El drama se obtiene a través de unos personajes que pese a estar dibujados en 2D tienen profundidad. Vida interior, y un toque que hace identificarse con ellos y cogerles el apego necesario para reír y llorar con ellos al mismo tiempo.
Otro drama no tan triste como el anterior pero algo melancólico por ser tan realista como la vida misma es 5 centímetros por segundo donde se expone la relación de unos personajes desde que van al colegio hasta que sus caminos se encauzan en el mundo profesional y los sueños de la juventud parecen desaparecer para siempre.

Ciencia Ficción / Fantasía

Para evadirse de los dramas quizás prefiramos ver algún manganime que desborde imaginación con acción futurista o mundos imposibles. Pero si queremos evitar pensar más de lo necesario lo tendremos difícil con los ejemplos que he escogido.

Akira - Es un manga y película de Katsuhiro Otomo donde se mezclan conceptos visuales muy innovadores para la época en que se estrenó. Y una historia bastante compleja dentro del género de ciencia-ficción, sobrenatural, y ciberpunk.

Ghost in the shell - Como la anterior, esta película marcó un hito y convirtió a muchos en seguidores del manganime y por extensión de la cultura japonesa. Quizás la ciencia-ficción tiene un toque de excentricidad atractivo para la masa que les contagia ganas e ilusión por vivir en un mundo extraño.

.Hack//Sign - Como fan de la música de Yuki Kajiura empecé a ver esta serie que se distingue por mezclar la fantasía de un juego de rol masivo online de estilo medieval con la auténtica personalidad de los jugadores que se enganchan con un sistema futurista de Realidad Virtual. Seguir el argumento es difícil pero yo diría que es esta serie y no Ghost in the shell la que más pudo inspirar a los hermanos Wachowski para hacer Matrix.

Deportes / Bandas de música / Cocina

Cualquier tema es proclive a convertirse en un manga o anime. Hay muchos géneros alternativos. Seguro que si no te atrayera nada el manganime podrías encontrar animes o manga relativos a cualquier otra afición que tuvieras.

A ver si encontramos algo raro:
K-On: Bandas de música.
Capitán Tsubasa (Oliver y Benji): Fútbol
Amasando Ja-pan: Panadería y gastronomía.
Millenium actress: El cine dentro del cine.
Freedom project: Conquista espacial.
Urotsukidoji: Estudio profundo del tentacle-raping.

Epílogo. - Repetición
Todos estos ingredientes, típicos del manga y anime, nos vuelven otakus que un día van a convenciones de manga y anime, al otro se compran rāmen o refrescos con extraño nombre en una tienda asiática, estudian japonés y viajan al lejano país e incluso acaban por establecerse allí para siempre. Y creo que pocos occidentales viven en Japón sin haber pasado por un proceso parecido, influenciados por el manganime.

Nada de ésto pasaría si no hubiera un quinto ingrediente, presente en los manganime: La repetición sistemática de los mismos conceptos.

Insistencia y reiteraciones en los mismos temas recurrentes, una y otra vez. Que nos acostumbran, y amoldan nuestra psique casi inconscientemente haciéndonos más otakus.

Se repiten hasta la saciedad competiciones, peleas de mahō shōjo (o chica-mágica), historias costumbristas en escuelas actuales de Japón, robots o mechas gigantes, y todo el imaginario de la historia antigua, mitos y leyendas con samurais, ninjas, shinigamis, kappa, vampiros o alienígenas.

Los dibujos suelen ser simples, con estética infantil o kawaii y algunos rasgos en común que los convierten en parte del mundo manga; aunque cada cuál en su estilo. Y del mismo modo que los orientales entienden los kanji o ideogramas de las letras chinas como conceptos concretos, el otaku que ha visto una serie de obras donde distintos elementos gráficos se repiten termina por comprender su significado subyacente.

Cuando hay entendimiento se genera una extraña adicción que casi obliga al otaku a ver más manganime para desvelar nuevas tramas.

Evangelion 1.0 You are (not) alone / Gainax - 2007

No solo se repiten los mismos motivos con personajes arquetípicos definidos desde mucho tiempo atrás. Sino que también se imitan conceptos de otras fuentes ajenas al mundo del manga, como tratados filosóficos, cuentos populares o incluso se plasman conceptos de películas occidentales.

Para el punto de vista poco entrenado del occidental algunas obras japonesas suelen tener ingredientes de difícil digestión, con final inconcluso y en muchas ocasiones incomprensible.

La imperfección y lo incompleto de algunas obras es parte de la estética japonesa. Algo que las hace irregulares y al mismo tiempo más interesantes.

Con series de televisión como Neon Genesis Evangelion se inauguró la corriente del nuevo anime progresivo. En ella se mezclan conceptos futuristas con problemas típicos del presente, así como analogías religiosas y tratados sobre la percepción humana sacados directamente de La crítica de la razón pura [18] de Kant y obras filosóficas parecidas.

Más misteriosa aun, si cabe, es Ergo Proxy serie de ciencia ficción que realmente parece sacada de La Odisea (Ulises), de Homero. Donde se nos relata un largo viaje y se profundiza en la soledad del ser humano. (simplificando un poco la historia)

La influencia de la mitología griega se hace evidente también en obras Ghibli de Hayao Miyazaki [19] como Nausicaä del valle del viento, La princesa mononoke, etc. Pero ¿qué obra audiovisual actual no tiene alguna influencia del teatro o la mitología griegas?

Hayao confesó que al escribir el guión de su última película escuchaba sin parar la música de Richard Wagner, la Cabalgata de las Valquirias. Que fue posteriormente adaptada por su músico fetiche Joe Hisaishi para una de las secuencias clave de Ponyo.

También en clave musical hay una obra de Beethoven que los japoneses parecen adorar y así se demuestra repitiendo una de sus partituras en series como Evangelion, Gunslinger Girl, o incluso en la película japonesa ganadora del Oscar Okuribito (Despedidas). La 9ª sinfonía de Beethoven se menciona en Gunslinger Girl como la sinfonía perfecta y su movimiento final, el himno de la alegría suena como colofón.

Apendice. NEXO #TLQM
Si has llegado hasta aquí supongo que no te importará repetir y volver a leer mi post, jeje, aunque lo mejor es que sigas con las demás publicaciones que han preparado las blogeras y blogueros de más talento del nexo con ocasión del Día del orgullo friki con un ojo puesto en el mundo Otaku y TLQM: