Convergencia y dedicación

Cuando nos rodea la incertidumbre sobre nuestras metas individuales o colectivas echamos la culpa sistemáticamente a la escasez de recursos y herramientas para cumplir unos objetivos que no tenemos claros.

Echar la culpa a una herramienta solo sirve para satisfacer nuestra propia necesidad de levantarnos la autoestima.

Algunos no saben visualizar con los ojos de la mente su objetivo final antes de empezar a quejarse de que no pueden alcanzarlo.


No se pueden construir castillos en el aire.

Aunque tengas gente, dinero y recursos a raudales lo fundamental es IMAGINAR donde queremos estar. Convencerse de que es posible hacerlo y de ese modo convencer a los demás de que estás motivado para cumplir la misión. De otro modo es imposible.

En el mundo de los ordenadores existen innumerables aplicaciones que ayudan a dibujar, a escribir, a jugar para mejorar nuestros reflejos, y a hacer un sin fin de cosas útiles y creativas.

Dentro del mundo del software libre existen infinidad de herramientas y conjuntos de aplicaciones de distinta índole para cualquier tipo de ordenador personal y entorno operativo. Pero lo más importante no es ni la herramienta, ni el ordenador, ni el sistema operativo que se esté utilizando.

Lo más importante es el contenido; Los datos. El producto de nuestra mente llevado a cabo con diversas herramientas.


Y no hace falta tener las más complicadas o potentes suites de software. Basta con un poquito de ingenio y ganas de terminar una creación.

Si las herramientas que realmente necesitamos están al alcance de cualquiera y uno es capaz de aprender a manejar todo lo que necesite o al menos puede contar a otros lo que necesita para cumplir su misión con fé en si mismo, trabajando codo con codo con sus colaboradores, logrará cualquier objetivo imaginado.

Después, dentro del ámbito multimedia, llegará el momento de que otras personas disfruten de tu obra. Y podrán hacerlo también con distintas aplicaciones que manejan el mismo tipo de datos que tu obra en distintas plataformas. Eso es lo que llamamos Convergencia. No importa que uses Mac, Linux o PocketPC..

Dentro de las limitaciones de cada máquina hay una cantidad de trabajos o información que pueden mostrarse en todas ellas.

Hoy mismo pueden verse los vídeos de Youtube desde un télefono móvil moderno.

Google no para de crear aplicaciones productivas increibles que en su mayoría funcionan desde cualquier ordenador o PDA con navegador WEB.

Este mismo blog está hecho gracias a un sistema gestionado por Google Blogger, que cualquiera, que pueda leer esto, puede utilizar también para crear su propio blog sin ningún impédimento salvo los límites de su propia mente o imaginación.

Estamos ya en la era en la que si no sabes usar un ordenador eres analfabet@. Pero si estás leyendo esto tú no eres de esos. Si piensas así solo te falta un poco de convicción y dedicación.

Con un par de minutos al día leyendo blogs o webs que expliquen como hacer lo que quieres hacer el mundo es tuyo.

Sigo siendo Ourantusiasta

Ayer recibí tres libros para completar mi colección de comics japoneses, o manga, que, no me avergüenza mucho reconocer, tienen todos el lomo de color rosa y es un manga "shojo" -para chicas jovenes y adolescentes-. Aunque necesito matizar que no es el típico manga romántico. Y es que derrocha humor y originalidad a raudales.

Si no es por "Instituto Ouran Host Club" hoy seguiría sin ser fan del inmenso Mundo del manga y anime que me considero desde hace poco; y solamente me consideraría consumidor esporádico de la enorme industria japonesa que desde antes de Mazinger Z o Heidi llevan inundando el mercado con ingeniosas tácticas comerciales de contagio y epidemia del sentido del coleccionismo y "hacerse-con-todos", a lo pokemon.

Ouran (de orangutan) High School Host Club es un manga de la dibujante y autora Bisco Hatori que fue convertido en serie de TV anime de 26 episodios por los estudios Bones. Que espero alguna de las productoras que trabajan este mercado en España la traduzcan pronto porque realmente merece la pena. -Yo me pillo el bluray fijo. Y luego el aparato para verla. ;)

Los que hemos visto la serie en japonés o, fuera de Japón, con subtítulos agregados por entusiastas que promocionan el anime sin fronteras (aunque este año podrá verse ya licenciada en los USA), estamos de acuerdo en que es una de las mejores comedias de nuestro tiempo dentro del amplísimo mundo del Anime. Y dentro del género del enredo o slapstick.

La afición demuestra su entusiasmo disfrazándose de los personajes que prefieren de la serie. Es decir haciendo cosplay.



Ouran está al filo; en el borde de lo comédico y paródico sin llegar al esperpento y traspasando en ocasiones, en muy pequeñas dosis, las fronteras del absurdo.

La autora sigue editando mangas nuevos de la serie en muchos países y distintos idiomas.

Los que han visto solo fragmentos de la serie de un simple vistazo pueden pensar que es una serie infantil; Volviendo al tópico de que los dibujos animados son para niños.

Para sacar a algunos de su error, aunque sin animo de provocar más interés o rechazo, hablaré de algo que acabo de leer en otro blog de una blogger aficionada al anime, manga, comics y video-juegos.

Antes de comentar un tema polémico (el único digno de mención) de esta serie, daré unos cuantos antecedentes sobre Ouran para los que no lo conocen que en parte voy a transcribir y traducir directamente del blog de esta aficionada al manga y anime porque me parece interesante describir la trama desde su perspectiva. Al margen de las chicas, no obstante, somos muchos los aficionados que también nos gusta este anime por su disparidad de temáticas afines a nuestos gustos, como la acción, la lucha y venganzas, el misterio... dejando en plano secundario el romance y las historias más serias que también cobran protagonismo continuamente y también consiguen emocionarnos en algunos momentos.


Ouran High School Host Club (Ouran KouKou Hosto Bu) es una serie en tono de comedia, que transcurre en una escuela privada de élite totalmente ficticia conocida como la Academia Ouran. Haruhi Fujioka llega gracias a una beca para estudiantes pobres. Haruhi entra accidentalmente en el salón de reuniones del Host Club, que son un grupo de alumnos de instituto ricos, bien parecidos, y altamente homoeróticos que tienen un club que entretiene a jovencitas para propia diversión y provecho.
Y después de romper accidentalmente un jarrón increiblemente caro, Haruhi queda en deuda con el Host Club, primero haciendo solo de sirviente y después siendo su más reciente incorporación.

Lo que cada miembro del club va descubriendo con las circunstancias es que Haruhi realmente es una chica, que solo mostraba una apariencia algo masculina. (En un sentido extra-afeminado.) Incluso después de descubrirse su secreto, ella sigue trabajando como host (anfitrión), entreteniendo a jóvenes damas ricas y conservando viva la mascarada de que ella es varón entre el resto de la escuela. A lo largo de la serie un par de personajes más descubren que ella es una chica, pero todo el mundo lo conserva más o menos en secreto. O simplemente les da igual.


La mayoría de personajes tienen en torno a 16-18 años y ese sería el rango aproximado de edad para el público objetivo de la serie. No de menos edad porque muchas bromas con trasfondo sexual pueden ser difíciles de comprender. Aunque tampoco se entienden todas sin una mente abierta en estos argumentos como la oriental.

Reconozco que la serie tampoco está destinada para gente de mucha más edad porque cada capítulo se resuelve de forma muy inocente y por lo general sin toques melodramáticos.

Contra lo que les pueda parecer a algunos por la descripción superficial, la serie se aleja totalmente de tópicos directamente ecchi, o pervertidos, e incluso del bishoujo -"tías muy buenas"-, -claro! es para chicas.

Puede que Ouran tenga algo de bishonen -chicos guapos-, y pueda encasillarse (con palillos) dentro de las historias de "harem de hombres". Aunque eso es, más bien, una vuelta de tuerca a otro tópico adaptado del mundo de otros animes y mangas, donde un solo afortunado bastardete vive rodeado de chicas extremadamente atractivas.

En cualquier caso la chica protagonista "condenada" a estar rodeada de aristócratas ricos más arrogantes de lo posible lo lleva con "resignación". El tema es tratado con humor y las situaciones son casi siempre bastante inocentes pero guardándose siempre un as en la manga para sorprender en el último momento.

Además la trama va madurando en cada capítulo hasta llegar a los últimos capítulos en los que poco a poco se nos descubren detalles importantes de la personalidad de los protagonistas del Host Club, su pasado, la relación entre ellos y su filosofía de vida.

La confusión entre chico y chica es muy abundante en Ouran como en muchas otras historias japonesas. Lo ambiguo tiene algo que llama la atención. Y esa es quizás la característica distintiva de casi toda la serie aunque no es lo más importante; Solo es un pretexto para provocar más situaciones comprometidas y enredo.

A veces me pregunto por qué hay más películas o historias de distinto estilo y temática para chicos (En el manga y anime: genero shonen) mientras que las historias para chicas suelen ser ñoñas historias de amor con unos pocos tintes trágicos.

De hecho a todas las películas de acción, o para público masculino, les añaden algún tipo de romance presumiblemente con la finalidad de que también puedan ser digeridas por público femenino.

Cuando una familia o grupo de amigos de géneros mixtos va a ver una película al cine las posibilidades de que vayan todos a una hecha para chicos son abismalmente superiores a que se metan a ver una íntegramente romántica.

Sin embargo creo que esa forma de pensar cambió en mí cuando me convencieron para ver en el cine el musical "Moulin Rouge".
El argumento utilizado tuvo mucho peso:

-No me importa volverla a ver.
-Tiene que ser muy buen musical para eso!

De no convencerme habría preferido entrar a ver algo del estilo Matrix o Terminator 2.


Hay una contradicción a la hora de describir "Ouran" y es que toca gran cantidad de tópicos del mundo del manga y el anime como los institutos, historias de fantasmas o magia, yakuzas, artes marciales, fantasía, policía privada, la propia cultura japonesa e incluso el manga y anime dentro del manga y anime. Todo eso son tópicos en el manganime.

E incluso los personajes del Host Club son también una serie de arquetipos dentro de un amplio espectro entre los que la autora se identifica en casi todos sus aspectos o simplemente entran dentro de sus gustos personales.
Pero pese a estar llena de tópicos la serie se sale de lo común y rompe moldes.

Todas las situaciones corrientes transcurren desde una perspectiva original. Y en ocasiones de forma surrealista.

La comedia es algo muy subjetivo. Por supuesto. Y es muy difícil hacer reír escena tras escena pero de algún modo esta artista lo consigue con sus fans. Mediante un guión elaborado con una dosis muy alta de inventiva, que, vuelvo a insistir, se sale de lo común. Y eso es lo que más me gusta: la originalidad dentro de lo cotidiano.

Entre los ingredientes de la serie abunda el travestismo y no solo el de la chica que se hace pasar por chico; sino también otras chicas de otra escuela con pinta de marimacho, el Zuka Club, comportándose como tíos con todas sus consecuencias; y salen al menos dos hombres que trabajan vestidos de mujer.
De hecho en un momento dado todo el host club aparece travestido, salvo Mori-senpai. -Que debe ser el preferido de la autora.


Si fuese una serie de acción-real quizás me provocaría cierta aversión; como el arquetípico gay salido del armario o el no salido del armario en series populares de TV que se han emitido en España. Más que nada por lo esperpento, chabacano, redundante y hoy por hoy falto de originalidad que suele ser este tipo de argumento en la producción en serie de tv nacional.

Ahora, después de dejarme llevar por mi ourantusiasmo un rato, voy a hablar del momento más polémico de la serie, algo que le quita puntos por no dejar muy claras sus intenciones.
Hay una escena de intento frustrado de violación. Eso es algo que no le pega nada al tono general de toda la serie. Y la blogger del artículo que referenciaba al principio contrasta las opiniones de otros aficionados que han tratado de encontrar justificación a esa situación; es algo que parece estar fuera de lugar pero dentro quizás del carácter de los personajes y el argumento del octavo episodio en el que sucede el hecho. Este episodio deja también en evidencia la cultura machista que impera en Japón. Algo que asumen de bastante buen grado sus habitantes sean hombre o mujer. Y que si no fuera porque hoy día se nos educa para tener ciertos valores éticos en favor de la igualdad de sexos a mí tampoco me importaría demasiado.

No le veo más fallos a la serie, aunque esto demuestra simplemente que la temática no es para niños o imberbes.

Hay muchos fans que imploran que se haga una serie de acción-real de Ouran. Pero en este caso yo creo que no debería intentarse; porque me parece muy difícil de superar. De hecho creo que incluso este anime es mejor que el propio manga en que se basa...

Porque la serie está dirigida con un toque maestro entre situaciones graciosas y situaciones incongruentemente divertidas. Sigue una linea argumental cronológica, ordenando las historias inconexas del manga y le dan un toque divertido con las notas y explicaciones redundantes que aparecen, como el manga, e incluso comentarios de la protagonista directamente al espectador, rompiendo la cuarta pared.

El guionista que hizo la adaptación no es un cualquiera (otra de sus obras originales: FLCL) y tuvo el enorme acierto de dar protagonismo a un personaje secundario de la serie llamado Renge. Este personaje secundario se podría decir que es el "Obi wan Kenobi" de la serie. El personaje que hace de guía y encauza la acción. Descubriendo un amplio abanico de sabiduría sobre manga y anime y la personalidad de los demás personajes.

Hay también situaciones que aun debo contrastar con el manga que me parecen muy divertidas. Como tomarse excesivamente en serio un tema que carece de importancia y otra vez la protagonista inteligente se pregunta a si misma y de cara a los espectadores pero -¿qué narices es tan preocupante para estos arrogantes ricachones?- En combinación con una musiquilla melancólica y angustiante.

Así mismo el compositor de la banda sonora se supera a sí mismo tras su participación también en la popular serie anime "Death Note", que ya se vende en DVD en nuestro pais. Y qué es para muchos obra de culto. Aunque es un "shonen". Pero nadie es perfecto.

Paul Oakenfold & friends

Entre mis preferencias musicales el compositor/remixer Paul Oakenfold no es uno de los que más escucho. Sin embargo esto puede cambiar ya que lo he escogido como artista de referencia para el nuevo fondo musical de Megapéutico.

He añadido un plugin personalizado de Last-fm porque mis escritos del blog suelen ser algo largos y creo que necesitan un poco de música para que no se hagan muy pesados.

Me parece un poco intrusivo que cuando vas navegando, normalmente abriendo 101 pestañas, empiece a sonar una música y no sepas de dónde proviene.

Así que lo he puesto de forma que la música solo comience al pulsar el botón de Play (el triangulito, o flecha grande que apunta a la derecha; para los frikis que no saben aun lo que es el botón de PLAY -o reproducir-).


Las obras de Paul Oakenfold se han usado en varios filmes, videojuegos y series populares de TV.

Conocí por primera vez su música y la de otros como Photek, Morcheeba o Crystal Method en una publicación de temas remezclados de la película Señales cuyo composer de la banda sonora original instrumental es James Newton Howard.

Oakenfold también es conocido por su música para la película Matrix Reloaded. Así como la música del largometraje anime Appleseed (2004) y Swordfish. Entre otras.

Recientemente he visto la película Vexille cuya música también esta firmada por este autor.

Vexille es un largometraje anime/3D que usa una técnica de renderizado que se está poniendo muy de moda. En exceso. En la cual los personajes tienen un nivel de detalle reducido en la textura que le da una apariencia de anime 2D, aunque se mueven con más fluidez.

Quizás la técnica permita producir más fotogramas en menor tiempo pero no termina de convencerme el estilo. Prefiero las texturas fotorealistas de Final Fantasy, Advent Children, o Beowulf.

O los animes de cualquier tipo, más artesanos; dibujados en 2D. Con poco o ningún fondo generado en 3D.

Tal vez me canse de este estilo musical y lo cambie más tarde. Eso depende de mí y de vosotros si os da por escribir algún comentario de algo algún día.

Por ahora me parece un estilo de música con ritmo y apto como fondo que no distrae pero tampoco deja caer el ánimo.

Hagaselo Usted Mismo

Muchas veces confundimos entidad con persona. Y no tenemos en cuenta el valor de un individuo. Pero son los individuos los que mueven todo nuestro mundo.

Cuando varios individuos forman parte de un equipo deja de llamarse trabajo individual e identificamos al grupo o la empresa como artífice de sus logros.

Eso pasa siempre excepto tal vez en el cine o en la política. El cine se califica desde tiempos de François Truffaut como obra artística colectiva que es a la vez el resultado de un único autor o director cinematográfico.

Pero ¿de qué forma podría una sola persona producir, escribir, dirigir, interpretar y vender sus propias películas de cine?

Trabajar en equipo es muy complejo pero necesario en esta misión.

Teniendo en cuenta que las personas somos incapaces de estar pendientes de poco más que de una cosa (o tres a lo sumo) al mismo tiempo realmente hace falta un equipo o un método que tenga en cuenta todas las necesidades de una producción de cine.

A la hora de preparar el proyecto hace falta un contable que se encargue de la parte financiera y un productor que pueda valorar la viabilidad del proyecto.

La parte de la escritura del guión es de suma importancia y puede requerirse alguien experto, no en estructura de guiones sino en ideas impactantes para incorporar; y de nuevo requerimos un productor que cuide la calidad del producto antes de que se acabe el borrador del guión.

Después volvemos a requerir distintas habilidades de secretariado y producción para analizar el guión y ponerle precio a las partes necesarias para producir el producto y organizar el orden lógico en que debería ser rodado con un margen razonable entre imprevistos y economía de tiempo y dinero.

Más pronto que tarde también requerimos unos aguerridos ejecutivos capaces de echar chispas al teléfono para lograr que un buen número de capitalistas aporten una buena suma del costo de la película y lograr sinergias con otras empresas para que la difusión y promoción del producto final funcione. No menciono la posibilidad de amortizar una pequeñisima proporción del presupuesto con subvenciones públicas que requieren una dosis altísima de paciencia con burocracia, requisitos especiales, pegas e incertidumbre.


Y una vez está a punto de comenzar el rodaje ya no hablamos de dos o tres cargos distintos haciendo distintas cosas para la película; hablamos de decenas y decenas de equipos de gente involucrada en varios aspectos para llevar a buen puerto el asunto.

- Dibujantes, viñetistas o diseñadores para hacer un storyboard en papel o animado por ordenador, que den una idea más clara a los miembros clave del equipo.

- Un director artístico y diseñador de decorados. Carpinteros. Pintores. Diseñadores de vestuario. etc...

- Cinematógrafo que escoja el equipamiento, lentes y luces idóneas para cada secuencia. Y toda la gente que necesita para ayudarle. Como operadores de cámara, auxiliares, foquista, eléctricos.

- Ingenieros de sonido para captar el sonido en el set.

- Maquilladores. Peluqueros.

- Actores, actrices y extras.

- Atrezzista o PROPorcionador de accesorios.

- Asistente del director que ponga orden en el caos.

- Script o controlador de continuidad.

- Especialistas en efectos visuales e infografía que durante el rodaje aconsejen métodos para economizar la postproducción y anoten los planos que han de llevar efectos y cualquier dato necesario.

- Servicios de Catering que den de comer a todo el equipo.

- Conductores y transportistas.

- Fotógrafo para la publicidad.

- Equipos de vídeo para reportajes promocionales o "making off".

- Asistentes de producción para cualquier contingencia.

- Un director con anillo único para controlarlos a todos y un par...

Porque solo con que un solo miembro del equipo de rodaje no haga su trabajo o se lleve mal con cualquier otro el desastre está servido.

¿Cómo va a hacer una sola persona el trabajo de toda esta gente?

Y no he mencionado todo lo que viene detrás, que los que prepararon el rodaje también hubieron de tener en cuenta para que montaje, música, el sonido, la publicidad, la distribución y absolutamente todo lo que requiere el competitivo negocio del entretenimiento en pantalla grande se haga con todas las garantías.

Sin embargo todo comienza por un solo individuo con voluntad muy contagiosa capaz de poner en marcha los recursos necesarios para el proyecto.

Saber hacer de todo es lo más demandado hoy día por la grandes empresas que ganan mucho y gastan poco.


Tengo habilidad importante programando, diseñando y manejando sistemas informáticos que proporcionan herramientas creativas de edición, sonorización, musicalización, grafismo 3D y composición 2D. Practicamente todo lo aprendí solo desde los diez años con libros y una pasión importante que me conducía a donde yo quería ir.

Al mágico mundo del cine.

Después de estudiar fotografía, guión y varios años de dirección cinematográfica; tras hacer algunas piezas en pequeños cursillos y algún que otro experimento personal y llevar trabajando diez años como autónomo en el sector audiovisual y multimedia me he dado cuenta de que muy poca gente consigue entrar en la industria por méritos propios.

Hacer una película sin actores; con muñecos animados o infografía requiere una dosis muy alta de paciencia por la que cada vez me caracterizo menos. Además sigue siendo necesaria la fase de venta y difusión del producto para lo cual hace falta algo más que paciencia.

Aunque no tenga mucha paciencia soy bastante dócil lo cual hace de mí el esclavo ideal del que abusar para beneficio ajeno. Quizás por eso en el colegio querían que fuera delegado de clase.

Teniendo en cuenta mis metas creo que el camino más apropiado es formar un equipo de personas con ganas de ser alguien en la escena cinematográfica mundial con un carácter resistente y flexible al mismo tiempo; que sean capaces de ilusionarse mutuamente con cada proyecto y no piensen únicamente en el dinero que ganan o dejan de ganar, ni en si se puede mejorar el convenio colectivo.

En los últimos años he recibido peticiones de trabajo de gente que puede ser comercial u operadora de cámara o editor... e incluso el de algún músico compositor y van aumentando los contactos con un pequeño sector representativo de la industria de la producción y post-producción, además de la posibilidad de ir a festivales para reforzar estos contactos y queda mi vieja escuela donde Héctor Fáver, Gerardo Gormezano o José Luis Guerín, entre otros, reforzaron mi visión del mundo del cine. Pero ¿cuáles son los pasos a seguir para Hacerlo Nosotros Mismos? ¿Cómo se hace una película de éxito?

Nadie sabe nada. Aunque una de las ventajas de que nadie trate de ayudarte es que evolucionas a base de batacazos como en los grandes logros de la historia.

Por qué llaman friki a lo ordinario

Cuando visité el Salón del comic, el pasado fin de semana, me ví envuelto de pronto entre un sin fin de gente corriente que, como yo, iba a visitar el salón.

Unos compraban merchandising, comics, mangas o películas en dvd, otros iban a ver charlas, presentaciones y conferencias, otros a aprender a dibujar con aerógrafo, a jugar a videojuegos, a vender sus fanzines, etc.

Hay una actividad que medio salón imitaba y era hacer cola para conseguir un autógrafo del/a autor/a famoso/a de turno. Puedo comprender que la gente quiera coleccionar pedazos de entidades mitificadas, pero me cuesta admitir que vean útil pasar tres horas haciendo cola para un garabato.



La nota de color la dieron la gente que iba disfrazada. Como La Legion 501, aficionados a Star Wars que se disfrazan de soldados imperiales, Darth Vader o su guardia personal. Y bastante gente haciendo Cosplay. Es decir disfrazados, de algún personaje famoso en el mundo del manga y el anime.

Hasta ver este fenómeno con mis propios ojos no había caido en la cuenta de lo que podía considerarse friki. La presencia de cosplayers era escasa en comparación con los demás asistentes pero los podías ver en cualquier rincón del pabellón.

Eran apenas unas cuantas decenas de cosplayers que se diluian entre el resto de asistentes convencionales. Según tengo entendido la proporción se invierte en el Salón del Manga. Y si en este evento no pasaban desapercibidos ni me imagino como será el otro.

Hasta este momento yo tenía un concepto original de lo que es ser un friki.

Literalmente, palabra derivada del inglés: Freak: Que es algo así como "Fenómeno", pero en el sentido de Bicho_Raro o Monstruo_de_feria.

Con un significado no tan literal se le llama friki a la flora y fauna de aficionados a una u otra cosa, sean ordenadores, motos, tebeos o la lucha con sables laser de Star Wars...

También se les llama frikis a la gente con aficiones muy raras o con apariencia o comportamiento muy extravagante.

El día internacional del orgullo friki se celebra en torno al 25 de mayo coincidiendo con el estreno del primer film de Star Wars.

Mi definición personal, dado que sigue habiendo gente que sigue tirando a denominar friki, en su sentido literal, a los aficionados al ordenador, es que frikis son los demás.

Una persona que usa un ordenador hoy en día es de lo más normal. Alguien que le saca provecho es totalmente corriente. Y alguien que disfruta con sus aplicaciones y entretenimiento es de lo más ordinario. Por tanto, FRIKI, en su sentido más literal (de bicho_raro o monstruo_de_feria... o incluso carca o pardillo) es aquel que no sabe ni decir la palabra Ordenador.

-VoSoTRoS SoiS LoS RaRoS-. Ya lo decía Fredius.

Visto en esta perspectiva cuando he ido a este salón del comic (después de casi dos decadas sin verlo) y he visto gente disfrazada de maneras que nunca había presenciado en vivo creo que debería considerarme raro a mí y no a esa gente que va a pasarselo bien homenajeando a Naruto, One Piece, Inuyasha, o Death Note.

Seguro que para el próximo salón del manga tampoco sere tan friki. Solo me va a costar un poco decidir en la piel de qué personaje me voy a meter. ;) Admiro mucho a Renge de Ouran, pero tampoco es plan de hacer travestismo, que algo de vergüenza si que tengo. ;)

Adquirí una réplica del cuaderno de "Death Note" ideal como atrezzo para un buen cosplay, así que quizás solo tenga que escoger un personaje de la serie o hacer una "transmutación" entre series y hacer de Kyoya (de Ouran) con su misterioso cuaderno donde apunta cosas. Por ejemplo.

Friki tiene demasiados significados para usarlo a la ligera... Hay términos más apropiados para cada persona, aunque puede que igual de sentenciosos y poco respetuosos con el individuo que hay en cada uno...

Geek, Otaku, Tunero, Gamer, Maruja, Pijo, Emo, Heavy,...

Todos merecen un mundo mejor.
...Salvo los Emo. Ellos tienen el mundo que quieren tener. ;-)

Camiseta rebajada con el lema Dispara a un EMO (Esta de moda odiarlos)
(See my previous post)

Y nada más; porque esto se está volviendo muy "friki".
Os muestro mi primera adquisición de coleccionista como otaku:

El shinigami simpático, Ryuk.