Las claves del humor

El maestro Rowan "Mr. Bean" Atkinson hizo un magnífico documental dando un magistral repaso a la historia del cine de humor y el Humor en sí mismo. Y cuyas claves voy a tratar de recordar y repasar ahora.

Entre las cosas que pueden provocar alguna que otra carcajada están las apariciones y desapariciones repentinas. Algo que también funciona en otros géneros del cine.

Es divertido ver también personas comportándose con un carácter impropio de su edad, o como animales domésticos o como objetos. Y lo opuesto también suele funcionar. Por ejemplo un perro montando en bicicleta o vestido como persona.

La imitación es también un recurso humorístico. Cuando se ridiculiza al ser imitado se habla de parodia. Si se imita a un ser que representa el poder o la autoridad hablamos de sátira.

Para Paul Reboux (À la manière de…), el humor consiste simplemente en tratar a la ligera las cosas graves, y gravemente las cosas ligeras. (extraido de Humor en Wikipedia)
En mi post sobre "Ourantusiasmo" comenté que me hacía gracia precisamente eso. En un momento dado algunos personajes se tomaban demasiado en serio algo intrascendente.

La inversión de roles o mundo al revés es por tanto algo habitual en el mundo del humor.

Se dice, la primera película cinematográfica de humor es "El regador regado". Una breve película en tres partes en los que un señor con una manguera riega su cesped hasta que un chico pisa la manguera intencionadamente y el agua deja de salir pero cuando el regador mira la manguera el chico suelta el pie y el regador se moja. Como epílogo o moraleja el regador da una buena zurra al chico bromista.

La película es tal y como la he descrito; realmente para el espectador contemporáneo no tiene ya mucha gracia. Salvo quizás si el chico consiguiera burlar de nuevo al regador.

Lo que hace tan difícil extender la risa a todo el mundo por igual es la subjetividad entre culturas de distinto origen y tiempos. Lo que a uno le hace gracia a otro puede provocarle gran rechazo.

Por tanto no hay una fórmula maestra del humor. Sin embargo la risa es universalmente aceptada como algo bueno. Es contagiosa y saludable. Pero no está bien reírse del mal ajeno. Hay que distinguir lo abstracto de lo que conlleva un daño real en el aspecto más personal de alguien. Se puede ser inmensamente cruel dentro del humor siempre y cuando se mantenga una perspectiva equilibrada entre humorista y espectador. Si se logra el equilibrio la risa puede estar garantizada.

Cuando el humorista se burla de los espectadores o trata de provocar situaciones pánico a lo Leo Bassi, o como Jodorowski en sus viejos tiempos, o La Fura dels Baus tirando pescado crudo al público quizás provoque algún tipo de emoción, incluso risa histérica como respuesta refleja al ataque inesperado, pero eso, en mi humilde opinión, no es Humor con mayúsculas.

El humor elegante es aquel que tras un pequeño detalle anecdótico termina en una broma inesperada que transforma lo que antes parecía sólo un pequeño detalle anecdótico en algo de suma importancia.

Lo malo del humor es tener que explicarlo. Si tienes que explicar la gracia de un chiste es que no tenía gracia. O no se contó como y cuando se debía. La gracia está en los antecedentes más que en el suceso comédico. Si te saltas eso o no das con el tono adecuado para contarlos de forma que parezcan no tener importancia la gracia final no tendrá la importancia que merece.

La receta del éxito

Mi artículo anterior era un poco abstracto, como de costumbre, y me parece que no dejaba claras mis intenciones; Y, aunque lo trataba de sugerir, no comentaba en absoluto que estaba pensando en mis propias metas en la industria del cine actual.

Lo que creo que sí se transmitía no obstante son las impresiones que me daban otras personas que dan palos de ciego al tratar de hacer cosas sin tener claras esas cosas.

En este escrito voy a tratar de ser más subjetivo. Y voy a hablar de cine, por supuesto.

Yo tengo claro lo que quiero hacer. Me frena el hecho de que el camino requiere mucho esfuerzo desde donde estoy, al principio; Relativamente. En comparación con la envergadura del proyecto.

Y también me paraliza algo el miedo a dar pasos en falso.

No puedo progresar de forma natural debido a mi propia ambición de lograr un éxito rotundo que facilite mi objetivo a largo plazo, seguir haciendo cine por los tiempos de los tiempos, y los siglos de los siglos.

Mirando hacia fuera; A otras obras de cine, tv con personajes reales, o de animación. Si trazamos una línea de progresión temporal podemos apreciar la diferencia entre cómo se hacía antes el cine y la evolución que ha sufrido aquel que se considera hoy día buen cine.

Incluso el que se queda a mitad de camino y no logra el éxito es mucho más heterogéneo que el cine de antaño. Eso es lo que hace falta para lograr el éxito: flexibilidad. Adaptación, cambio y mejora. La industria japonesa del manga y anime que se auto abastece tiene mucho de lo que habría que aprender.

Es importante ser capaz de cambiar para ponerse a la altura de las circunstancias. Hoy día ya no se hacen películas de espías o de aventuras en el espacio o de brujería; Se hacen de espías en el espacio con poderes mágicos. Se hacen con técnicas mejoradas y con estilos refinados más originales procurando siempre obtener un resultado redondo.

Aunque no siempre se consigue superar lo anterior y siempre hay excepciones. Hay una película de terror americana de los 80, House (una casa alucinante), que combinaba tramas de la guerra de Vietnam, con humor y una casa encantada que sigue pareciéndome una obra maestra del cine de entretenimiento.

Hay otro cine más introspectivo sin grandes artificios de guión o producción que en ocasiones alcanza también gran éxito de público; Pero para esto, a parte de mucha dedicación y ser realmente un buen cineasta, hace falta también un apoyo mediático importante porque sin promoción una buena película de cualquier tipo no tendrá éxito.

El cine del futuro, ya he comentado en una entrada anterior, se perfila será en 3D. Pero si como pasó en los 80/90 finalmente la experiencia no termina de cuajar habrá que adaptarse a nuevas formas(la forma es lo más importante) de contar historias y temas nuevos o reciclados con sagacidad.

También en el futuro quizás se logre por fin que el cine lo haga el propio espectador. De ese modo no puede fallar.

En el pasado se hicieron experimentos, por ejemplo emitiendo una serie por dos canales de TV a la vez para que el espectador escogiera su camino. Y hay experiencias similares en una atracción de Futuroscope.

Pero lo que sería genial es que la película que se proyecta en el cine leyera el pensamiento del espectador y mostrara una cosa u otra según unos parámetros dados. De ese modo podrías ir dos veces a ver una película y nunca sabrías como iba a terminar.

Voy corriendo a patentar el nuevo Cine Dinámico. Que la lectura del pensamiento ya está a la orden del día; Al menos en el avanzado mercado de los videojuegos.

Convergencia y dedicación

Cuando nos rodea la incertidumbre sobre nuestras metas individuales o colectivas echamos la culpa sistemáticamente a la escasez de recursos y herramientas para cumplir unos objetivos que no tenemos claros.

Echar la culpa a una herramienta solo sirve para satisfacer nuestra propia necesidad de levantarnos la autoestima.

Algunos no saben visualizar con los ojos de la mente su objetivo final antes de empezar a quejarse de que no pueden alcanzarlo.


No se pueden construir castillos en el aire.

Aunque tengas gente, dinero y recursos a raudales lo fundamental es IMAGINAR donde queremos estar. Convencerse de que es posible hacerlo y de ese modo convencer a los demás de que estás motivado para cumplir la misión. De otro modo es imposible.

En el mundo de los ordenadores existen innumerables aplicaciones que ayudan a dibujar, a escribir, a jugar para mejorar nuestros reflejos, y a hacer un sin fin de cosas útiles y creativas.

Dentro del mundo del software libre existen infinidad de herramientas y conjuntos de aplicaciones de distinta índole para cualquier tipo de ordenador personal y entorno operativo. Pero lo más importante no es ni la herramienta, ni el ordenador, ni el sistema operativo que se esté utilizando.

Lo más importante es el contenido; Los datos. El producto de nuestra mente llevado a cabo con diversas herramientas.


Y no hace falta tener las más complicadas o potentes suites de software. Basta con un poquito de ingenio y ganas de terminar una creación.

Si las herramientas que realmente necesitamos están al alcance de cualquiera y uno es capaz de aprender a manejar todo lo que necesite o al menos puede contar a otros lo que necesita para cumplir su misión con fé en si mismo, trabajando codo con codo con sus colaboradores, logrará cualquier objetivo imaginado.

Después, dentro del ámbito multimedia, llegará el momento de que otras personas disfruten de tu obra. Y podrán hacerlo también con distintas aplicaciones que manejan el mismo tipo de datos que tu obra en distintas plataformas. Eso es lo que llamamos Convergencia. No importa que uses Mac, Linux o PocketPC..

Dentro de las limitaciones de cada máquina hay una cantidad de trabajos o información que pueden mostrarse en todas ellas.

Hoy mismo pueden verse los vídeos de Youtube desde un télefono móvil moderno.

Google no para de crear aplicaciones productivas increibles que en su mayoría funcionan desde cualquier ordenador o PDA con navegador WEB.

Este mismo blog está hecho gracias a un sistema gestionado por Google Blogger, que cualquiera, que pueda leer esto, puede utilizar también para crear su propio blog sin ningún impédimento salvo los límites de su propia mente o imaginación.

Estamos ya en la era en la que si no sabes usar un ordenador eres analfabet@. Pero si estás leyendo esto tú no eres de esos. Si piensas así solo te falta un poco de convicción y dedicación.

Con un par de minutos al día leyendo blogs o webs que expliquen como hacer lo que quieres hacer el mundo es tuyo.

Sigo siendo Ourantusiasta

Ayer recibí tres libros para completar mi colección de comics japoneses, o manga, que, no me avergüenza mucho reconocer, tienen todos el lomo de color rosa y es un manga "shojo" -para chicas jovenes y adolescentes-. Aunque necesito matizar que no es el típico manga romántico. Y es que derrocha humor y originalidad a raudales.

Si no es por "Instituto Ouran Host Club" hoy seguiría sin ser fan del inmenso Mundo del manga y anime que me considero desde hace poco; y solamente me consideraría consumidor esporádico de la enorme industria japonesa que desde antes de Mazinger Z o Heidi llevan inundando el mercado con ingeniosas tácticas comerciales de contagio y epidemia del sentido del coleccionismo y "hacerse-con-todos", a lo pokemon.

Ouran (de orangutan) High School Host Club es un manga de la dibujante y autora Bisco Hatori que fue convertido en serie de TV anime de 26 episodios por los estudios Bones. Que espero alguna de las productoras que trabajan este mercado en España la traduzcan pronto porque realmente merece la pena. -Yo me pillo el bluray fijo. Y luego el aparato para verla. ;)

Los que hemos visto la serie en japonés o, fuera de Japón, con subtítulos agregados por entusiastas que promocionan el anime sin fronteras (aunque este año podrá verse ya licenciada en los USA), estamos de acuerdo en que es una de las mejores comedias de nuestro tiempo dentro del amplísimo mundo del Anime. Y dentro del género del enredo o slapstick.

La afición demuestra su entusiasmo disfrazándose de los personajes que prefieren de la serie. Es decir haciendo cosplay.



Ouran está al filo; en el borde de lo comédico y paródico sin llegar al esperpento y traspasando en ocasiones, en muy pequeñas dosis, las fronteras del absurdo.

La autora sigue editando mangas nuevos de la serie en muchos países y distintos idiomas.

Los que han visto solo fragmentos de la serie de un simple vistazo pueden pensar que es una serie infantil; Volviendo al tópico de que los dibujos animados son para niños.

Para sacar a algunos de su error, aunque sin animo de provocar más interés o rechazo, hablaré de algo que acabo de leer en otro blog de una blogger aficionada al anime, manga, comics y video-juegos.

Antes de comentar un tema polémico (el único digno de mención) de esta serie, daré unos cuantos antecedentes sobre Ouran para los que no lo conocen que en parte voy a transcribir y traducir directamente del blog de esta aficionada al manga y anime porque me parece interesante describir la trama desde su perspectiva. Al margen de las chicas, no obstante, somos muchos los aficionados que también nos gusta este anime por su disparidad de temáticas afines a nuestos gustos, como la acción, la lucha y venganzas, el misterio... dejando en plano secundario el romance y las historias más serias que también cobran protagonismo continuamente y también consiguen emocionarnos en algunos momentos.


Ouran High School Host Club (Ouran KouKou Hosto Bu) es una serie en tono de comedia, que transcurre en una escuela privada de élite totalmente ficticia conocida como la Academia Ouran. Haruhi Fujioka llega gracias a una beca para estudiantes pobres. Haruhi entra accidentalmente en el salón de reuniones del Host Club, que son un grupo de alumnos de instituto ricos, bien parecidos, y altamente homoeróticos que tienen un club que entretiene a jovencitas para propia diversión y provecho.
Y después de romper accidentalmente un jarrón increiblemente caro, Haruhi queda en deuda con el Host Club, primero haciendo solo de sirviente y después siendo su más reciente incorporación.

Lo que cada miembro del club va descubriendo con las circunstancias es que Haruhi realmente es una chica, que solo mostraba una apariencia algo masculina. (En un sentido extra-afeminado.) Incluso después de descubrirse su secreto, ella sigue trabajando como host (anfitrión), entreteniendo a jóvenes damas ricas y conservando viva la mascarada de que ella es varón entre el resto de la escuela. A lo largo de la serie un par de personajes más descubren que ella es una chica, pero todo el mundo lo conserva más o menos en secreto. O simplemente les da igual.


La mayoría de personajes tienen en torno a 16-18 años y ese sería el rango aproximado de edad para el público objetivo de la serie. No de menos edad porque muchas bromas con trasfondo sexual pueden ser difíciles de comprender. Aunque tampoco se entienden todas sin una mente abierta en estos argumentos como la oriental.

Reconozco que la serie tampoco está destinada para gente de mucha más edad porque cada capítulo se resuelve de forma muy inocente y por lo general sin toques melodramáticos.

Contra lo que les pueda parecer a algunos por la descripción superficial, la serie se aleja totalmente de tópicos directamente ecchi, o pervertidos, e incluso del bishoujo -"tías muy buenas"-, -claro! es para chicas.

Puede que Ouran tenga algo de bishonen -chicos guapos-, y pueda encasillarse (con palillos) dentro de las historias de "harem de hombres". Aunque eso es, más bien, una vuelta de tuerca a otro tópico adaptado del mundo de otros animes y mangas, donde un solo afortunado bastardete vive rodeado de chicas extremadamente atractivas.

En cualquier caso la chica protagonista "condenada" a estar rodeada de aristócratas ricos más arrogantes de lo posible lo lleva con "resignación". El tema es tratado con humor y las situaciones son casi siempre bastante inocentes pero guardándose siempre un as en la manga para sorprender en el último momento.

Además la trama va madurando en cada capítulo hasta llegar a los últimos capítulos en los que poco a poco se nos descubren detalles importantes de la personalidad de los protagonistas del Host Club, su pasado, la relación entre ellos y su filosofía de vida.

La confusión entre chico y chica es muy abundante en Ouran como en muchas otras historias japonesas. Lo ambiguo tiene algo que llama la atención. Y esa es quizás la característica distintiva de casi toda la serie aunque no es lo más importante; Solo es un pretexto para provocar más situaciones comprometidas y enredo.

A veces me pregunto por qué hay más películas o historias de distinto estilo y temática para chicos (En el manga y anime: genero shonen) mientras que las historias para chicas suelen ser ñoñas historias de amor con unos pocos tintes trágicos.

De hecho a todas las películas de acción, o para público masculino, les añaden algún tipo de romance presumiblemente con la finalidad de que también puedan ser digeridas por público femenino.

Cuando una familia o grupo de amigos de géneros mixtos va a ver una película al cine las posibilidades de que vayan todos a una hecha para chicos son abismalmente superiores a que se metan a ver una íntegramente romántica.

Sin embargo creo que esa forma de pensar cambió en mí cuando me convencieron para ver en el cine el musical "Moulin Rouge".
El argumento utilizado tuvo mucho peso:

-No me importa volverla a ver.
-Tiene que ser muy buen musical para eso!

De no convencerme habría preferido entrar a ver algo del estilo Matrix o Terminator 2.


Hay una contradicción a la hora de describir "Ouran" y es que toca gran cantidad de tópicos del mundo del manga y el anime como los institutos, historias de fantasmas o magia, yakuzas, artes marciales, fantasía, policía privada, la propia cultura japonesa e incluso el manga y anime dentro del manga y anime. Todo eso son tópicos en el manganime.

E incluso los personajes del Host Club son también una serie de arquetipos dentro de un amplio espectro entre los que la autora se identifica en casi todos sus aspectos o simplemente entran dentro de sus gustos personales.
Pero pese a estar llena de tópicos la serie se sale de lo común y rompe moldes.

Todas las situaciones corrientes transcurren desde una perspectiva original. Y en ocasiones de forma surrealista.

La comedia es algo muy subjetivo. Por supuesto. Y es muy difícil hacer reír escena tras escena pero de algún modo esta artista lo consigue con sus fans. Mediante un guión elaborado con una dosis muy alta de inventiva, que, vuelvo a insistir, se sale de lo común. Y eso es lo que más me gusta: la originalidad dentro de lo cotidiano.

Entre los ingredientes de la serie abunda el travestismo y no solo el de la chica que se hace pasar por chico; sino también otras chicas de otra escuela con pinta de marimacho, el Zuka Club, comportándose como tíos con todas sus consecuencias; y salen al menos dos hombres que trabajan vestidos de mujer.
De hecho en un momento dado todo el host club aparece travestido, salvo Mori-senpai. -Que debe ser el preferido de la autora.


Si fuese una serie de acción-real quizás me provocaría cierta aversión; como el arquetípico gay salido del armario o el no salido del armario en series populares de TV que se han emitido en España. Más que nada por lo esperpento, chabacano, redundante y hoy por hoy falto de originalidad que suele ser este tipo de argumento en la producción en serie de tv nacional.

Ahora, después de dejarme llevar por mi ourantusiasmo un rato, voy a hablar del momento más polémico de la serie, algo que le quita puntos por no dejar muy claras sus intenciones.
Hay una escena de intento frustrado de violación. Eso es algo que no le pega nada al tono general de toda la serie. Y la blogger del artículo que referenciaba al principio contrasta las opiniones de otros aficionados que han tratado de encontrar justificación a esa situación; es algo que parece estar fuera de lugar pero dentro quizás del carácter de los personajes y el argumento del octavo episodio en el que sucede el hecho. Este episodio deja también en evidencia la cultura machista que impera en Japón. Algo que asumen de bastante buen grado sus habitantes sean hombre o mujer. Y que si no fuera porque hoy día se nos educa para tener ciertos valores éticos en favor de la igualdad de sexos a mí tampoco me importaría demasiado.

No le veo más fallos a la serie, aunque esto demuestra simplemente que la temática no es para niños o imberbes.

Hay muchos fans que imploran que se haga una serie de acción-real de Ouran. Pero en este caso yo creo que no debería intentarse; porque me parece muy difícil de superar. De hecho creo que incluso este anime es mejor que el propio manga en que se basa...

Porque la serie está dirigida con un toque maestro entre situaciones graciosas y situaciones incongruentemente divertidas. Sigue una linea argumental cronológica, ordenando las historias inconexas del manga y le dan un toque divertido con las notas y explicaciones redundantes que aparecen, como el manga, e incluso comentarios de la protagonista directamente al espectador, rompiendo la cuarta pared.

El guionista que hizo la adaptación no es un cualquiera (otra de sus obras originales: FLCL) y tuvo el enorme acierto de dar protagonismo a un personaje secundario de la serie llamado Renge. Este personaje secundario se podría decir que es el "Obi wan Kenobi" de la serie. El personaje que hace de guía y encauza la acción. Descubriendo un amplio abanico de sabiduría sobre manga y anime y la personalidad de los demás personajes.

Hay también situaciones que aun debo contrastar con el manga que me parecen muy divertidas. Como tomarse excesivamente en serio un tema que carece de importancia y otra vez la protagonista inteligente se pregunta a si misma y de cara a los espectadores pero -¿qué narices es tan preocupante para estos arrogantes ricachones?- En combinación con una musiquilla melancólica y angustiante.

Así mismo el compositor de la banda sonora se supera a sí mismo tras su participación también en la popular serie anime "Death Note", que ya se vende en DVD en nuestro pais. Y qué es para muchos obra de culto. Aunque es un "shonen". Pero nadie es perfecto.

Paul Oakenfold & friends

Entre mis preferencias musicales el compositor/remixer Paul Oakenfold no es uno de los que más escucho. Sin embargo esto puede cambiar ya que lo he escogido como artista de referencia para el nuevo fondo musical de Megapéutico.

He añadido un plugin personalizado de Last-fm porque mis escritos del blog suelen ser algo largos y creo que necesitan un poco de música para que no se hagan muy pesados.

Me parece un poco intrusivo que cuando vas navegando, normalmente abriendo 101 pestañas, empiece a sonar una música y no sepas de dónde proviene.

Así que lo he puesto de forma que la música solo comience al pulsar el botón de Play (el triangulito, o flecha grande que apunta a la derecha; para los frikis que no saben aun lo que es el botón de PLAY -o reproducir-).


Las obras de Paul Oakenfold se han usado en varios filmes, videojuegos y series populares de TV.

Conocí por primera vez su música y la de otros como Photek, Morcheeba o Crystal Method en una publicación de temas remezclados de la película Señales cuyo composer de la banda sonora original instrumental es James Newton Howard.

Oakenfold también es conocido por su música para la película Matrix Reloaded. Así como la música del largometraje anime Appleseed (2004) y Swordfish. Entre otras.

Recientemente he visto la película Vexille cuya música también esta firmada por este autor.

Vexille es un largometraje anime/3D que usa una técnica de renderizado que se está poniendo muy de moda. En exceso. En la cual los personajes tienen un nivel de detalle reducido en la textura que le da una apariencia de anime 2D, aunque se mueven con más fluidez.

Quizás la técnica permita producir más fotogramas en menor tiempo pero no termina de convencerme el estilo. Prefiero las texturas fotorealistas de Final Fantasy, Advent Children, o Beowulf.

O los animes de cualquier tipo, más artesanos; dibujados en 2D. Con poco o ningún fondo generado en 3D.

Tal vez me canse de este estilo musical y lo cambie más tarde. Eso depende de mí y de vosotros si os da por escribir algún comentario de algo algún día.

Por ahora me parece un estilo de música con ritmo y apto como fondo que no distrae pero tampoco deja caer el ánimo.