domingo, 10 de agosto de 2008

Higurashi no naku koro ni - Cuando chillan las cigarras

Como otaku, aficionado al anime, que soy; de vez en cuando veo series que me sorprenden en algún sentido. Sobre ésta he escrito una reseña en el blog de anime colaborativo que creé: OtroBlogdeAnime

Me gustaría hablar tantísimo de esta serie que he tenido que escribir dos reseñas...

La primera es ésta, la versión larga. Y la de OtroBlog es una reseña posterior más breve escrita con la cabeza más fría y serena. :)

Me va a resultar difícil no soltar algún mini-spoiler. Y siento mucho no tener tiempo para hacer una reseña más breve. Tomaros de seis a diez minutillos si quereis leerla ahora.

Mi consejo es que leáis esta reseña después de ver la serie; Y, por supuesto, comentar lo que os parece el anime si lo habéis visto ya.

De todos modos, como siempre hago, me contendré mucho al dar detalles argumentales.

Pero de la estructura tengo que hablar o reviento.

Me ha parecido un anime genial.

Es de esas historias de las que te gusta repetir olvidando que sabes el final. Y cuando las vuelves a ver cobran otro sentido conociendo detalles que al principio no sabías.

O quizás... si el cine o (en este caso) la ficción televisiva es un arte interpretativo, da la sensación, conforme vas viendo esta serie, que lo que te ofrece no es una trama que debas interpretar sino varias formas de interpretar la misma historia o situación.

El manga en que se basa (y la primera trama del anime) ya tiene su versión en forma de película de acción real en Japón.

Este manga/anime es un seinen; o historia para adultos de terror psicológico. Dirigido a gente con estómago fuerte, difícil de impresionar, pero con sensibilidad suficiente para apreciar los dramas emotivos que contiene.

Incluye grandes dosis de suspense y toques gore muy muy (dos veces) fuertes, pero fugaces. En ocasiones son tan sutiles que le da a la historia más realismo.

Desde luego la violencia de algunas escenas es tan realista que solo puedes sorprenderte o disfrutar morbosamente del espectáculo desde el punto de vista de la victima o verdugo.

He observado un hecho en la Red entre los fans de esta serie que podría ser preocupante para los que no sepan lo que es un aficionado, u otaku, al que le gusta imitar sus series favoritas, y es que cuando los fans de Higurashi no naku hablan por los foros parecen una secta de asesinos/suicidas... Pero solo es ficción. ¿Vale? No somos peligrosos. ;)

No soy el primero que compara este anime con Elfen Lied, según he visto por San Google, pero si en algo supera a Elfen Lied es en realismo de la violencia en sí misma.

Así como en Elfen Lied o en Gantz las mutilaciones y desmembramientos son exageradas hasta el límite de lo posible, en Higurashi no naku hay siempre un trasfondo gradual que conduce al espectador hasta el fatídico momento en que el personaje no tiene más remedio que "dejarse llevar".

La serie esta dividida en varios arcos argumentales de los que es mejor no saber nada a priori.

La historia esta hecha para que el suspense se apodere del espectador desde el comienzo. Aunque, si se tiene algo de curiosidad, por wikipedia se puede encontrar una explicación de cada trama, arco argumental, Juego o Saga de episodios, como lo llaman ahí.

Ojo! porque hablan tanto de este anime como de la segunda temporada, y de la novela visual original, manga y videojuego que contienen más información.

Los protagonistas son seis jóvenes (cinco en la primera trama argumental) estudiantes de distintas edades que viven en un pequeño pueblo llamado Hinamizawa; durante el verano nipón, en junio. El primer personaje es Keiichi-kun y otras chicas que se hacen amigas de él, como Mion, Rena, Satoko y Rika-chan. Juntos forman un club para jugar ajenos al terrible pasado del pueblo todos los veranos por estas fechas, cuando llega el festival del Watanagashi.

La historia siempre empieza de un modo bastante inocente pero poco a poco las cosas se vuelven más dramáticas, aterradoras, maniáticas e incluso sobrenaturales.

Por Youtube (cuando hayáis visto las series, para evitaros spoilers) podéis encontrar un sin fin de risas maniáticas para coleccionar sacadas de los episodios.

Cada trama, compuesta de entre dos y seis episodios (por lo general cuatro), comienza con un prologo o anticipación del clímax final del argumento. Algo que, por lo general, es una situación bastante violenta o dramática. Para empezar con algo bastante contundente.

Ese aperitivo debería ser bastante para aguantar al menos un par de episodios conociendo la situación y los personajes en sus momentos de la vida diaria para intentar comprender como finalmente se tuercen las cosas;

Momentos de la vida, con humor, tristezas, romances, conspiración y supersticiones.

Las primeras tramas te dejan ojiplático pero cuando vas conociendo más y más detalles en cada saga de episodios (que, aunque pueda parecerlo, no tienen porque estar relacionadas entre sí) todo va dejando de ser raro y cada argumento se vuelve más convincente.

La estructura de la serie es lo más peculiar y se parece mucho al juego de rol Paranoia. Si no lo conocéis, mejor... No leáis el artículo de wikipedia, de momento, antes de ver la serie.

Dejaros algún misterio más para el final; que es lo mejor del anime.

Cuando ves la segunda trama (quinto a octavo capítulo), todo parece ser igual pero es imposible que sea una continuación. Más bien parece la misma historia contada desde otro punto de vista o con otras circunstancias.

Algo similar pasa en las siguientes sagas de episodios y sin embargo tiene eso que tanto me gusta: Repetición que no es repetición. Elementos que te resultan familiares pero que no son lo mismo. Como la música minimalista de Philip Glass que hace variaciones sutiles en sus compases, como un episodio de Babylon 5 donde aparecía Babylon 4 y vemos la misma situación dos años después desde otro punto de vista que solo pudo haberse planificado cuando se hizo el primer episodio dos años (reales) antes. O como en Regreso al futuro 3, McFly se cruzaba consigo mismo en la misma historia en el tiempo pasado.

Las primeras tramas son un mar de dudas pero luego van dejando paso a otras más conclusivas que esclarecen el universo Higurashi no naku.

Conforme vas conociendo tramas y detalles de los personajes, la situación, hechos que suceden en cada momento, y cómo es el lugar donde residen, las tramas se vuelven más resolutivas y dan más detalles de por qué sucede lo que sucede.

Y solo en el último capítulo de esta temporada del anime es cuando realmente se entiende la estructura que han dado al manga/anime.

Hay una segunda temporada (Higurashi no naku koro ni kai) que no creo que tarde en comentar dada la adicción que he adquirido a esta primera entrega de la serie.

Es uno de los pocos animes cuyo título en romaji me he aprendido de memoria:
Higurashi no naku koro ni.

No hay un título mejor. Cada palabra en japonés tiene varios significados pero una sola interpretación. Y no daré muchos más detalles de por qué me parece tan idóneo hasta que alguien más lo comente:
Cuando chillan las cigarras

El ficticio pueblo de Hinamizawa es el escenario perfecto. Aunque no es tan ficticio; porque es un pueblo patrimonio histórico de la humanidad conocido como Shirakawa, de la prefactura de Gifu, en Japón. Tiene un idílico paisaje con templos y casas en las que se inspiró, o más bien el autor del manga calcó cada esquina.

El momento en el que transcurre la historia es el más típico en gran cantidad de animes de Japón: En verano, cuando más chillan las cigarras.

La música compuesta por Kenji Kawai (Ghost in the shell), no solo el opening cantado por una debutante Eiko Shimamiya, que está sublime sobre todo con el toque Kenji; también la música para ambientar toda la serie es perfecta; Con diferente estilo según la circunstancia.

Los diseños de los personajes, tengo la sensación que, han sido proporcionados más conforme a sus diferentes edades. Algo que en lo que he visto del manga original y la película de acción real no se hace tan evidente.

El dibujo de algunos personajes protagonistas con el estilo tan característico de anime infantilizado contrasta enormemente con las situaciones crudas a las que se enfrentan.

Cada trama argumental de esta temporada de 26 episodios más una OVA posterior; de casi 24 minutos por episodio; se centra en un personaje diferente desvelando más detalles de sus formas de ser.

Volviendo a comparar la serie con Elfen Lied, Higurashi no naku koro ni no juega con cambios de humor de un personaje esquizofrénico sino que todo sucede de forma gradual; más o menos natural; aunque al principio resulte algo extraño. Y ese realismo le da una fuerza brutal al desenlace de cada trama.

viernes, 8 de agosto de 2008

Decimo cuarta y un tercio

Pues vaya! Otra vez al dentista!

Al día siguiente de hacerme todo lo que conté en mi post anterior tuve que volver para que me recolocasen bien el puente provisional del lado inferior derecho de mi mandíbula. Porque se me movía.

Nada más salir no lo noté por la anestesia. Pero al comer y en otras situaciones notaba algo raro y esa misma noche al enjuagarme con el colutorio fue mucho más evidente que el puente se movía. E incluso pensé que se iba a soltar completamente.

De todos modos ningún problema carece de solución (salvo morirse) así que a la mañana pasé de nuevo por la consulta y la higienista me hizo un buen trabajo recolocando y retocando el puente provisional en menos de diez minutos.

Justo el tiempo que pienso dedicarle a este escrito sin más importancia.

miércoles, 6 de agosto de 2008

14ª intervencion

Seguimos con el aburrido relatar de mis visitas intensivas al dentista. Después de las 3 semanas de descanso, si no contamos el problemilla de hace una semana y media, he acudido a mi primera cita de agosto para:

- Retocar algunas piezas dentales. (o sea, dientes) Con un aparatito que hacía "frius, frius" y sin anestesia han empezado a redondearme un poco los dientes...

- Después me han hecho un molde de la parte de abajo y de la parte de arriba de mi mandíbula con los puentes provisionales puestos; por orden del laboratorio.

- Seguidamente me han puesto antestesia en todos los rincones de la boca. "como un colador". Dejó de hacer efecto entre dos y tres horas después.

- Me han sacado los puentes provisionales con un aparato que hacía "klk, kla, klak" (uno, dos, tres y cuatro puentes o fundas fuera) y han retocado más los dientes. En el lado inferior izquierdo me dolía especialmente cuando pulían; así que me han puesto un poco más de anestesia... pero no sirvió de mucho.

- Después de retocar y dejar bien redondeados los dientes necesarios, con un "nivel de mordisco" uniforme, me han hecho otro par de moldes y/o pruebas de metales de la mandíbula inferior y otro par de la mandíbula superior sin los puentes. Así como muestras de los puntos de contacto de mis dientes inferiores con los superiores.

- Finalmente me han vuelto a colocar los puentes provisionales hasta la semana que viene.

La intervención duró como una hora. No cuento los cuarenta minutos de espera, habiéndome adelantado solo 10 minutos a la hora de la cita.

Por el calor y mi ciclo de sueño veraniego había dormido tres o cuatro horas escasas, y aunque desayuné bien, el resto del día tras la jornada más larga de dentista he estado chafado. Si tuviera energías pondría alguna foto o ilustración para darle algo de color al blog.

Curiosamente era más doloroso el frío en los dientes sin puentes que el pulido de aquel diente que está especialmente sensible. En un umbral del 0 (nada) a 10 (mucho)... El frió dolía como un 6 ó 7.

Después del trance se quedó en un dolor en otras partes de la mandíbula de entre 0 y 1. Sin importancia.

Recordar que "no hay cuchara", me sirvió como distracción en los peores momentos de dentista. Aunque ni siquiera pensé ¿qué narices era eso de la cuchara y el solipsismo?

lunes, 4 de agosto de 2008

Razón vs Emoción

Vivimos en un mundo de contrastes. Noche y día. Frío y calor. Invierno y verano. Fácil y difícil. Dolor y placer. Certeza e incertidumbre.

Como agarrados de un péndulo nos dejamos llevar o tratamos de mantenernos en el lado que nos gusta más.

Personalmente trato de ver el lado positivo de todo.
Y siempre que tengo que elegir entre A o B, X o Z, prefiero sumar a restar.

Pero comer Nocilla con chorizo no me parece algo muy apetitoso, ni especialmente nutritivo. Aunque por separado funcionen igual de bien.

Así que la cuestión que me planteo en este breve instante, una tranquila tarde de domingo cualquiera ideal para filosofar, es la siguiente:

¿Qué es más importante el raciocinio o las emociones?

Ahora mismo tengo un dejavù de haber escrito sobre esto antes. Ya revisare mi blog o los foros...

Creo que la ilustración de Goya, de finales del siglo XVIII, "El sueño de la razón produce monstruos", quiere mostrar al propio pintor como culpable de los males del raciocinio. Tener razón es solo una ilusión. Y creer que se tiene conlleva enfrentarse a monstruos provocados por si mismo.

Esta disertación es fruto de un razonamiento movido por emociones en mayor o menor grado. Pero la razón pura es algo bastante alejado de las emociones.

Nuestros sentidos son bastante limitados pero son nuestra única herramienta para percibir la realidad que nos rodea.

Nuestro cerebro funciona como un filtro que busca un significado racional inmediato a lo que percibe y lo almacena de modo comprimido, creando atajos para acceder a los recuerdos según la importancia que consideramos que tienen.

También creo que estos atajos se crean de un modo metafórico y son lo que soñamos cada noche para conservar los recuerdos importantes del día y los recuerdos de nuestros recuerdos.

Si nuestros sentidos tienen un umbral gradual entre la no-percepción y la sensación intensa, podría decirse que las emociones se encuentran en los extremos de este umbral. Aunque en el centro del umbral, las sensaciones cotidianas también pueden aflorar emociones típicas del tedio, la rutina y el estancamiento.

La tristeza y la alegría son emociones motivadas por nuestros sentidos o recuerdos previamente percibidos.

El mundo intelectual, que envuelve el amplio contenedor del conocimiento humano, es tan vasto como inabarcable para una sola mente. Y sin embargo sus misterios y aplicaciones prácticas atraen a científicos, estudiosos e ingenieros de distintas artes por doquier.

El hecho de que no seamos capaces de comprender toda técnica nueva o antigua sin un esfuerzo más o menos moderado hacen interponer nuestras emociones contra la razón en favor de mantener nuestra propia auto-estima y subestimamos el valor real del conocimiento.

En las bellas artes, pintura, escultura, música o cine, se requiere un equilibro entre técnica y emociones. Caminar por la cuerda floja como si fueras un elefante con pies de plomo caminando por la Luna.

Entonces... Esto parece que no tiene fin; la conclusión es una pregunta:

¿Es más importante la razón o las emociones?

sábado, 2 de agosto de 2008

Recordando Úbeda

Pasó el mes de julio y se avecina un mes caluroso de transición y serenidad para volver a hábitos más saludables.

No me gustaría olvidar como lo pasé en el congreso de música de cine de Úbeda y como lo tengo a mano voy a transcribir el programa del recital de música no cinematográfica que se celebró por primera vez en esta edición del evento.

Mientras escribía esto he encontrado este otro artículo de otro blog con fotos; cosa que yo apenas hice y se escribió una semana antes que éste. Entonces yo me estaba entreteniendo en la mejor party del mundo.



Viernes, 11 de julio 2008

Primera Parte

# Bruce Broughton
* Gold Rush songs (2006) 10 min
1. Joe Bowers
2. Betsy from Pike
3. Golden Slippers

Violín: David Quiggle - Piano: Bruce Broughton

La interpretación era muy animada con estilo inspirado en la época de la fiebre del oro americana.

* Variations for flute and piano (1998) 4 min
Flauta: Joel McNeely - Piano: Bruce Broughton

Joel demostró su habilidad con la flauta travesera y Bruce interpretó su parte de forma magistral.

* Sonata for violin and piano (2008) 18 min
Violín: David Quiggle - Piano: Bruce Broughton

La sonata clásica suele tener tres movimientos como pasaba con esta pieza original compuesta e interpretada por Broughton, y David Quiggle.

He escuchado bastantes sonatas a piano y la norma es esperar a que acabe el último movimiento para aplaudir. Me sorprendió un poco que nadie se despistase al terminar el primer movimiento y no arrancó ningún aplauso; un vistazo a la duración de la pieza daría pistas de que aun faltaba tiempo antes de acabar. Pero cuando terminó el segundo movimiento hubo aplausos generalizados, lo que, con todos los respetos, me quitó la idea de que hubiese mucho asistente con cultura en recitales de música clásica entre el público de este congreso de bandas sonoras.


* Oliver's birthday for trumpet and piano (1998) 4 min
Trompeta: Veselin Todoreov, Piano: Bruce Broughton

Para terminar la primera parte acaparada por el compositor, Bruce Broughton nos deleitó con una animada pieza compuesta expresamente para el cumpleaños de su hijo Oliver.


Total: 36 min



SEGUNDA PARTE

# Christoph Zirngibl
* Anthem for a place unknown - 4 min
Voz: Konstantin Ferstl, Piano: Christoph Zirngibl

* Theme from Julian - 6 min
Piano: Christoph Zirngibl

# Cristoph Slaski
* Música para cine (selección) 7 min
Piano: Christopher Slaski

Algún compositor pidió disculpas porque preparó música de cine para un recital de música no-cinematográfica; Pero en ningún caso resultó fuera de lugar y fue genial poder ver a los propios compositores interpretar cada uno con su propio estilo.

# Fernando Velázquez
* Movimiento de trío (De agujeros en el cielo, 2004) 5 min
Violín: David Quiggle, Chelo: Fernando Velázquez, Piano: Marc Vaíllo

# Marc Vaíllo
* Animus: Esperanza, Triunfo, Tristeza y Final (2002) 5 min
Chelo: Fernando Velázquez, Piano: Marc Vaíllo

# Carles Cases
* Pareja de tres (1995) 7 min
* Bourrèe (de Amic amat, 1999) 2 min
* Actrices (1997) 5 min
Contrabajo: Miquel Angel Cordero, Piano: Carles Cases

Tras conocer a Carles Cases en su charla, verle tocar fue una revelación. El mismo desparpajo de su forma de ser, su elocuencia y sabiduría se reflejaba en su forma enérgica de interpretar fusionando con estilo propio su música jazzistica y clásica.

TOTAL: 41 min
TOTAL RECITAL: 77 min

Lugar: Auditorio Hospital de Santiago
Hora: 22:00